PAR 表演藝術雜誌

連續幾年，在大型活動接踵而至、「文創法」公告施行、「辛亥革命—民國肇建」百周年、「文化創意產業」政策口號叫得和做得震天價響等等共伴效應下，演出量急劇爆增，很快地，對於表演藝術的年度觀察軸心，會往量化統計分析傾斜，屆時，大部分的藝術創意都會被數字化、被百分比化，甚至被平均化，那樣的分析將會嚴重偏離真實與生態。

不可不注意的幾個關鍵詞

端視二○一一年戲劇類的演出節目表現，有幾個指標關鍵詞值得我們注意：

創意策展──在爆量的演出訊息中，想要突出且吸引觀眾的目光與觀賞的興趣，高度創意的策展規劃成了當代很重要的行銷手法。河床劇團的「開房間」、台北市梗文化基金會在第四屆台北藝穗節所策劃的「第四屆台北藝穗節」、飛人集社的「第二屆超親密小戲節」、蔡明亮的三齣獨角戲《只有你》，可以算是年度創意策展較讓人留下深刻印象的案例，在觀演關係、表演空間、表演與身體的現象學、表演類型等方面，都開啟了不小的美學討論空間。

獨角戲──絕對不是為了壓低預算，而是為了突顯「身體—表演—敘事」的獨特美學，因為挑戰性大，所以對於愈來愈多的表演者有著強烈的吸引力，尤其是透過獨角表演，而彰顯性別自主與身分認同的強烈意識。單是這一整年裡，至少就有王世緯的《鬼扯》（外表坊時驗團）、張雅萍的《殭講！！》、賀湘儀的《耳背上的印記》（三缺一劇團）、于善敏的《自由行──兩人同行，一人免費》（PLAY劇團，舊戲重製）、蕭景馨的《房間碎碎唸》（Be劇團）、楊登鈞的《藍祈雅啵棒》（人力飛行劇團）、劉淑娟的《蛇的練習》、蔡明亮的三齣獨角戲《只有你》（分別為李康生、陸奕靜、楊貴媚）、彭子玲的《豐饒之地》（烏犬劇場）、邱安忱的《我的妻子就是我》（同黨劇團）等。他們各有獨特的身體風景，絕對是年度特推的私房景點。

七年級生成為創作主力群──這幾乎是不同國家、地區、文化、年代，都類似的文化現象，這群廿歲至卅歲的年輕創作人，涵括了戲劇科系相關及不相關的在校生與畢業生，他們成長於電視、網路、動漫盛行與媒體資訊爆炸的時代，彼此的交流聯繫與跨界合作相當頻繁，作品多半呈現小品情調、生活瑣事、心情抒發、歷史失重、片段拼貼、魔幻寫實等特色，時不時對當下的政局與社會諷刺或惡搞（kuso）一番，以達阿Q式的精神勝利，同時表達對現實的無力與無奈感。

表演進駐非傳統的空間──有明顯的增加態勢。譬如：內容同樣涉及禪宗公案的莫比斯圓環創作公社《十牛圖》、優人神鼓《感光。優》，分別運用三級古蹟蘆洲李宅之歷史建築、老泉山上劇場之自然環境條件與其特有氛圍，規劃流動的線性表演；河床劇團「開房間」系列作品，進駐旅館不同房間，提供每場次唯一觀眾五感並用的特殊觀賞經驗，穿梭現實與魔幻的疆界，探向個人與社會記憶深處的甘美與苦澀，為觀演關係建立深刻、有趣而豐富的可能性。另外如《米靈岸》、《迴夢Lalaksu》，將原住民文化題材放入華山創意文化園區，寄寓了族群認同、思念部落的濃郁情感，《創造──下一個風景》、《繼承者I、II、III》則是「周先生」、「驫舞劇場」於華山文創園區不同空間的跨領域創作，善用原有開闊空間及其幾何肌理美感，結合聲音藝術、視覺裝置、舞蹈肢體，回響良多。

戲曲的實驗與嘗試──《水滸108II－忠義堂》（當代傳奇劇場）及《安平追想曲》（秀琴歌劇團）可為代表。前者號稱「電子搖滾京劇」，強調跨界混血，全場呼嘯張揚，令人血脈賁張；後者標榜「現代歌仔新調」，體現「因詞創曲」的編腔特色，舊曲新調溶接自然，令人回味再三。另外，《百年戲樓》（國光劇團）則是以舞台劇包裹京劇，自有其精緻質地。

幾個風向指標仍持續發展

其他如「外國導演，本（跨）國劇作」、「音樂劇創作熾盛」、「作品內容懷舊風」、「減壓喜劇」等，都是近幾年創作形式與內容題材的風向指標，延續至今，仍強而有力。可以從這些作品中看出對於社會現實的集體迴避或紓解，游離到情感與記憶的懷舊中，或者透過音樂與喜劇紓壓；至於邀請外國導演，其背後心態或美學理由究竟為何，能夠撞擊出多少文化與戲劇表演的衝突，或者「國外月亮依舊比較圓」的文化媚外潛意識，又或者認為國內導演已達某種瓶頸，不得而知，但也都有可能。