因為台灣舞蹈教育的長期深耕及舞蹈人與團體的熱誠和創意，在經費不足的狀況下，大家積極開源節流、跨界合作並拓展觀眾群，促使舞蹈朝向多方發展。其結果就是舞蹈界新人輩出，年輕舞者與編舞者多方參與國內外創新製作，舞蹈人跨界參與他領域製作、或是推出跨界製作。
為了祝賀中華民國一百年，二○一一年政府投入慶祝活動的經費與衍生的相關藝文活動頗多，許多舞蹈界的個人與團隊參與其中，一同為國家慶生。除了公部門舉辦或贊助的活動之外、舞蹈界也有呼應此一節慶的展演活動。在這些官方與民間活動當中、喝采與爭議作品並陳，尤其以音樂劇《夢想家》引發的問題至今仍餘波盪漾。在一系列抗議製作規劃、檢視經費運用與批判藝文政策後，隨著一年的逝去、當時大聲疾呼的藝文人士與組織似乎變得意興闌珊，不見當時誓言的持續監督與批判。在這一波《夢想家》引發的媒體渲染與政治炒作中，一些參與該製作的文建會行政人員與表演藝術人士遭受批判。這對那些薪資低、熱情參與、辛勤工作的幕前與幕後人員而言，一波波的批評聲浪掩蓋原本應有的讚美與鼓勵。這一群受傷害的表演藝術人員中，包含為作品加分、加值的舞蹈編創與表演者。
補助偏少 仍積極舞動創新
對比於《夢想家》的巨額經費，二○一一年國家挹注舞蹈的經常性補助經費就相對得少了很多。相較於美術或音樂、戲劇領域，舞蹈的製作演出需要舞者長期排練、需要聘用音樂與劇場人士與設備，因此普遍認為到最後實際用在舞蹈人的經費太少。以二○一一年文建會「演藝團隊分級獎助計畫」、國藝會常態性與專案補助及地方縣市政府的傑出演藝團隊的獎勵計畫為例，舞蹈個人與團體分配到的經費偏少。即使是總經費較高的文建會「演藝團隊分級獎助計畫」，在各類組經費均分的狀況下、舞蹈組扣除超級天團《雲門舞集》的補助金額之後，經費相對少了很多，表示相較於其他類組之同等級團隊、舞蹈組各團分配到的經費就更少了。
因為台灣舞蹈教育的長期深耕及舞蹈人與團體的熱誠和創意，在經費不足的狀況下，大家積極開源節流、跨界合作並拓展觀眾群，促使舞蹈朝向多方發展。其結果就是舞蹈界新人輩出，年輕舞者與編舞者多方參與國內外創新製作，舞蹈人跨界參與他領域製作、或是推出跨界製作。
林亞婷委員認為：
1. 去年適逢民國百年，許多年輕編舞家受邀參與大型展演計畫的創作（例如：大佳河濱公園舉辦之「建國百年跨年慶典」由鄭宗龍擔任編舞……）。
2. 布拉瑞揚在去年的創作量相當豐富，有葛蘭姆舞團委託創作、美國舞蹈節Past & Forward、跨藝計畫、原舞者《迴夢Lalaksu》等。
3. 周書毅成立了「周先生」團隊後，策劃第一屆「下一個編舞計畫」（作品分成兩個場次發表），提供仍在校且對編舞有興趣的初生創作者一個發表作品的平台。三月時發表了《我／不要臉》個人舞展，九月受台北市立美術館邀請，與服裝設計師林璟如合作舞劇《重演》，年底參與驫舞劇場《繼承者I、II、III》演出。
4. 女性編舞者／舞者董怡芬在一些小型展演中表現亮眼，例如在皇冠小劇場與舞者鄭伊雯共同創作的小品《十號線》，以及她在「新人新視野」發表的雙人小品《我沒有說》（此作品獲得舞蹈類唯一年度巡演機會）。董怡芬同時和「動見体劇團」持續合作關係，參與去年的年度製作。
5. 這幾年開始，科技與舞蹈的跨界合作遂成趨勢，去年有幾個很不錯的例子：如，謝杰樺創立的「安娜琪舞蹈劇場」所發表的《六度空間》、蘇文琪與友人共同成立「一當代舞團」，去年以此名義在華山創意園區發表創團作品《城市微幅W.A.V.E》。透過文建會與台北數位藝術中心等單位的支持，預期台灣的藝術工作者，將在未來創造更多更成熟的舞蹈與科技結合的作品。
舞團製作 頗多歷史與回顧
在舞團方面，於歷史與回顧之製作頗多，例如雲門舞集推出重建版《家族合唱》，舞作散發史詩氛圍、表現不同族群與世代的台灣故事。新古典舞團製作的《傾盃樂》精粹雅緻、華美弘壯，建構大唐樂舞風華。廖末喜舞蹈劇場製作的《流浪女》，以文學創作描繪之加工區女工形象為命題，邀請四位年輕編舞者創作。雞屎藤新民族舞團的《昭和摩登 府城戀歌》則是在懷舊氛圍中呈現父母輩成長於台南的故事。光環舞集的「嬰兒油」系列舞作《陂塘》則是表現傳統客家農村灌溉用水塘中的生趣盎然。舞蹈空間舞團與台北市立國樂團合作的《風云》，結合中國傳統與西方現代元素、探索並開發跨界新製作。台北民族舞團演出深受佛教禪思影響的《百年香讚》。
雖然大環境經濟不景氣、加上國內舞蹈補助一向不足，二○一一年台灣舞蹈界表現不凡，著實令人欽佩舞蹈人的努力與毅力。其實，台灣的舞蹈可以發展得更好，畢竟藝術不能當飯吃，夢想會有破碎時，熱情也有燃燒殆盡的一天。期待隨著二○一二年文化部的成立，舞蹈界長久以來補助經費不足的狀況，可以逐漸獲得改善，台灣的舞蹈可以更加多元豐富。
