《凍水牡丹》如此巧妙地將母親形象、歌仔戲、時空情境，透過舞者、歌者、戲中戲，與廖瓊枝本人疊合。其交織手法不循直線鋪陳，而是穿梭進退，偶有大片渲染，偶有停頓。這片拉開的大幕底，於是就有了戲劇人生的人影穿梭，也有音樂渲開的色彩空間，更有舞蹈抽象隱喻的感性魅力。
撰寫《廖瓊枝—凍水牡丹》一書時，我在〈序章〉龜山島逗留了很長篇幅。細細描摹那龜型宛然若真的寫實模樣，揣想龜殼下方蜷伏著肉瘤瘤的巨蹼，偶一驚擾，澎澎連打幾下，海面上的船隻必然旋絞翻覆，難以逃生。
龜山島幽暗迷濛，從岸上遙望，根本不知真假。說是假，明明就是島，自然知識告訴我們那僅是地殼凸起的產物。說是真，卻巨大突兀地與四周海域毫無相干，沒有連綿的海扇或若干小島陪襯，孤挺倔強地獨步於海面上，像隻活生生的生物踞在天地間，向這岸的人間警示睥睨。
龜山島祭母，悲劇的序章
我在〈序章〉逗留了很長篇幅，被這大自然奇異景像震懾以致深沈靜默。岸上，廖瓊枝老師遙祭亡母，煙塵裊裊，香煙竄向海面，更像被龜精召喚而去。
祭母、海難、龜精、哭聲──這些意象連結起來，統合了廖老師悲劇的一生。彷彿這就是基本的隱喻，一切的苦難折磨都是命中注定，一切悲苦的源頭就是冥冥中無法閃躲的意外，還諸天地，才得平安。
《凍水牡丹》也有這樣的感懷。將廖老師悲愴的人生書寫，從喪母談起。母親的愛戀與情傷，化身為《陳三五娘》的癡情與《王魁負桂英》的背叛。母親的形影、小瓊枝的扮裝、廖瓊枝本人實貌，三者疊映，層層疊疊反覆說著這是一段命運的牽連，宿命的因緣。若非喪母，廖瓊枝可能不會唱戲；若非情感的反覆失落，廖瓊枝不會懂得母親尋死的念頭；若非母親揚棄生命的輕率，無法對照廖瓊枝馱負生存重擔的沈重。
母親的引子統合了《凍水牡丹》主軸，將廖瓊枝生平寫照依附於母親的愛與逝，藉著思念與感懷母親之情，完構綿綿無盡的悲調色彩。
或許龜山島意象太強了，朋友翻讀《廖瓊枝—凍水牡丹》後曾譏笑我，「讀了半天，還在龜山島。」只差沒睡著而已。
如今回想，應該只是耽溺情境，不可自拔。
多元藝術交織，鋪陳生命絮語
龜山島與廖老師的連結，終究只是母親之死而已。母親之死，也只是廖老師孤苦伶仃生命歷程的第一章。更大的創痛來自幼年祖父母相繼而亡、來自戲班無情的打罵與譏誚、來自兩段婚姻的折磨、來自單親撫子的孤獨無助與沈重壓力。寫書這麼多年後，我其實最近才明白，廖老師一生最大的苦，應該是愛。幼時的親情、年少的愛情、婚姻的感情，都如此短暫而稀微，她所能仰恃的，就是朋友的愛、對生命（責任）堅定不移的愛，以及子女的愛。她沒有像母親一樣選擇一了百了，脫卸枷鎖，是個性底強韌的耐力與毅力，而庇佑她的，毋寧是曾經守護她最久的阿公阿嬤。而她最思念的，應該是那從不曾得到過的父愛與母愛。
《凍水牡丹》如此巧妙地將母親形象、歌仔戲、時空情境，透過舞者、歌者、戲中戲，與廖瓊枝本人疊合。其交織手法不循直線鋪陳，而是穿梭進退，偶有大片渲染，偶有停頓。這片拉開的大幕底，於是就有了戲劇人生的人影穿梭，也有音樂渲開的色彩空間，更有舞蹈抽象隱喻的感性魅力。
七十分鐘說透人生，創作群（編劇施如芳、導演戴君芳、舞台設計黃怡儒）才情橫逸。在廖老師高貴優雅的形象下，清寂的筆觸不忘帶著溫潤的態度，向其人致最大致敬。
《凍水牡丹》言簡意賅點出了廖瓊枝生命中母親的巨大形象，又透過編織手法將戲劇、戲曲、舞蹈、歌曲相互交融。在創作者意識裡，單一色彩——不論是歌仔戲、戲劇或新編音樂，都太直鋪直敘了；唯有多元交織，才能在音樂、戲劇、文學、舞蹈彼此間的對位話語，鋪陳這段生命絮語。
而其手法底，飾小瓊枝的曹雅嵐、飾陳三與王魁的李佩穎、飾母親的楊舒晴、飾歌者的李靜芳，都有與歌仔戲連結的個人故事，這樣的選角是有意或無意的巧妙安排？如果《凍水牡丹》演出了廖瓊枝與歌仔戲的因緣故事，那台上這四位年輕的演員，她們與歌仔戲的因緣，來日或者也有另一段可供書寫的舞台故事。
純白寧靜的孤島，傲然處世的人生
《凍水牡丹》舞台上，龜山島翦影橫亙著，純白無瑕，毫無陰翳。被安置於「龜山島」後方的文武場十分委曲，他們理當與國樂團並列，卻淪為幕後配音。國樂與文武場的扞格從空間上可見一斑。
左舞台那鞦韆架般的支架，一只明月幕升幕落。或許功能太微渺了，只佔瞬眼之間。但升升落落、起起伏伏，豈非人生常態？《凍水牡丹》寫出廖瓊枝與母親的緣淺情深之餘，識透人生的寬懷與柔情是貫串全劇的，因此，這明月的啟示也就如標題般，具有令人不言可喻的總結功能。
舞台上的龜山島是純白的，它那可怖的傳說與暗影的意象，被抽取替換。廖老師的人生書寫如果能從《凍水牡丹》舊章裡重新開展，龜山島的意象就該如此：寧靜平和，獨立完整。即使孤處，卻傲然於世。
