除了明清更迭，兩位小生楊汗如與李佩穎不斷以各自聲腔表述掙扎與質疑，清亮悠揚的崑曲與渾厚沙啞的歌仔，很輕易會將明朝的侯方域聯想成中國大陸，而清朝的侯方域代表台灣。本來只是不同聲腔的混搭，秦淮煙雨飄進了歌仔戲的挑戰，觀眾甚至忘了還有電子音樂，淡雅有緻的韻律也非常適時地點綴了表演。
二分之一Q劇場《亂紅》
5/25～27 台北 國家戲劇院實驗劇場
先從乾淨的殘骸開始。觀眾進場時，舞台上有個明亮的房間，光可鑑人的地板斜切成左右黑白兩區。透過左面牆上的大片鏤空雕花窗，可窺見牆後的文武場陸續上台準備，而右面的窗戶卻是高懸牆上，如囚獄。某種對比曲折已然明示。襯著如玲瓏花朵般的小窗，侯方域（楊汗如飾）於此區的書桌上振筆疾書，李香君（凌嘉臨飾）悠悠於後方起舞，當留辮的侯方域以鏡中人身分（李佩穎飾）飄然上場，觀眾已簡潔俐落地被帶入朝代更迭中的異質空間。
二元對比 呼應得宜
二分之一Q劇場對崑曲再生的嘗試，從來不僅於文字。導演戴君芳總是運用劇場元素再次營造幻想與現實的交錯，或者反覆掙扎的內心。往昔作品裡曾出現小貨車、以腳踏車為動力的旋轉、翹翹板，或者現代舞者、以精靈或現代裝扮出現的檢場，甚至布袋戲也曾吟哦上場。而此次《亂紅》，看似角色紛多，難以梳理，但沒想到因為分量足，表演與舞台得以對話。在真實和想像世界的來回中，表演也充滿整齊的二元對比，明朝侯方域與清朝侯方域、侯方域與阮大鋮（吳雙飾）、阮大鋮與李香君，還有丑角與說書人。所有劇場元素呼應得宜。
但若讀過孔尚任的長篇巨著《桃花扇》，對主要編劇沈惠如的用心會了解更多。憂鬱或者情意蘊藉，是崑曲裡不足奇的事物，但專注在興亡之感，男女之情只存風中斑斑，《亂紅》一百分鐘的演出著力最深。其中最引起注意的元素應是歌仔戲。選擇歌仔戲的最大問題在於太容易激起各種聯想，寄予過度強大的使命感。除了明清更迭，兩位小生楊汗如與李佩穎不斷以各自聲腔表述掙扎與質疑，清亮悠揚的崑曲與渾厚沙啞的歌仔，很輕易會將明朝的侯方域聯想成中國大陸，而清朝的侯方域代表台灣。本來只是不同聲腔的混搭，秦淮煙雨飄進了歌仔戲的挑戰，觀眾甚至忘了還有電子音樂，淡雅有緻的韻律也非常適時地點綴了表演。
悼明與戒清並存 角色都不是完整
也就是說，《亂紅》回身的歷史，在曲牌體與板腔體的編腔中，漂亮精采的重唱與對唱，並沒有擺盪模糊，而是悼明與戒清並存。也因為並存，於是，形骸俱碎，一個人變成了兩半，主要角色都不是完整。除了侯方域，飾演阮大鋮的吳雙，一人多角，從權奸到落魄戲子，多樣的面貌，為此劇留下另一種結束，意圖讓觀眾思考攀權結貴、見風轉舵與被迫進入體制，或許實則無異。值得一提，吳雙充滿詮釋的動作與抑揚頓挫的口白，賦予阮大鋮愛自己作品成癡的行動言語，足稱最搶戲的反派。
於是，最後，被紗幕前後分隔的不僅是李香君與侯方域，還有阮大鋮的魂魄與侯方域失了魂的身體。分合重疊的雙重影像，猶若所有人皆被拋置在此舞台。「花不語。花離枝。拂了一身花還滿。」我們甘心於一場命定的四散，觀眾腦海中留了一場明滅的記憶。
