新象基金會創辦人許博允，多年來以推廣藝術為職志，引介各國表演，並提拔新生代藝術家。同時，他也以作曲家身分譜寫了多部經典創作。今年適逢創作60年，他將以4場音樂會，搭配新編的舞蹈、造型、服裝等，重現《琵琶隨筆》、《心》、《寒食》、《點・線・面・體》、《境》，並且世界首演新作《長笛隨想曲》，獻給長年在藝術、工作、與工作攜手支持的另一半——「長笛教母」樊曼儂。
許博允創作生涯六十週年
2022/3/3～4 19:30 台北 國家音樂廳
2022/3/10 19:30 高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
2022/4/19 19:30 臺中國家歌劇院大劇院
「許博允創作多少年，我們就認識多少年了，我們倆在音樂、藝術上志同道合。」樊曼儂在記者會中透露：「他百忙中還能抽空寫作品，以一個音樂家來說，他的作品是個特別的案例，他的音樂跟別人不一樣，是潛藏在內心的世界，我非常敬佩這個老伴。」
在現場演出《琵琶隨筆》之後，許博允回憶：「距離當年由王正平演奏至今已經47年了，全世界演奏超過一千次以上。」為了《寒食》，他逼迫男中音張清郎拉高三個半高度演唱，並且研究京劇唱腔、也牽起岡田打擊樂團與擊樂家朱宗慶亦師亦友的感情。而對於《境》這部作品，他則一反工作時的霸氣，感性地說：「作曲的人只是媒介，真正重要的是打擊與人聲的對話，聽眾最後的接收者。所以《境》是聽者的音樂。」
朱宗慶表示：「許先生年輕時我還很小，看到他對藝術推廣的熱情，非常佩服。他對打擊樂貢獻很大，影響的不只我，還有打擊樂家徐伯年、作曲家陳揚等等。」這次演出《境》、《點．線．面．體》兩首樂曲，在音響、音量控制以及音色都相當不一樣，朱宗慶認為：「仔細聽完後，都會起雞皮疙瘩。」
文化評論者林谷芳特別以老朋友身分前來，提出他對於許博允的觀察。他認為可以從三個向度來看許博允：「第一，他幾乎是在那個充滿光明、希望時代的代表。」台灣文化從60年代創作，70年代奠基，80到90年代開花結果。當時的那種開闊度、四海都可為我之用的概念，給華人地區跟剛開放的大陸帶來非常大的影響。「第二，他是浪漫的代表。」他無可救藥的浪漫，就是對一件事情的熱情一頭栽進去。那超越於現實之外才有的浪漫，讓他不畏挑戰。「第三，他是一個開闊的才子。」林谷芳說：「我早年演奏琵琶，在我眼中，最自然、渾然天成的，甚至後來現代派的作品沒有能夠超越的，就是這首《琵琶隨筆》。」
即將為《寒食》編舞與演出的當代傳奇劇場藝術總監吳興國，則有感於新象創辦的藝術節，讓他看到世界、不斷吸收全世界最高尚的藝術，而許博允的鼓勵也讓他立足傳統，並且有勇氣往前走。在這次，他說：「聽到音樂的第一天就將舞編完了，心情非常激動。即使有些細節非常凝聚、難捉磨，但我會達到此生對20世紀表演藝術的感覺，並且在這地方回報、感謝並致敬。」
4場作品中有經典也有新作，除了人聲、舞蹈、戲劇的多元跨界外，更有京劇聲腔與難得的蒙古吟唱及日本能劇等。聆聽許博允的創作，也聆聽一段跨越時間與空間的演變，理解他身為作曲家，對音樂創作的真性情與獨特的藝術觀。
