大野慶人 與死亡拉鋸著的生之欲
與舞踏家父親大野一雄、日本舞踏開端者土方巽一同浸潤於舞踏世界的大野慶人，在暌違廿五年後，再度受邀造訪台灣，以八十一歲高齡帶領舞踏工作坊。從懵懂少年到耄耋老人，大野慶人對父親從戰爭與死亡為起點所開展的藝術形式，從生活中，轉化出自己的體悟，他說：「沒有『真實』、沒有『日常』的舞台，非常無聊。人啊，必須要去珍惜生活呢。如果只是為了舞踏而學習舞踏，你是無法成就舞踏的。」
大野一雄
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特別企畫 Feature 日本舞踏家
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藝@書
亡靈，生靈，性靈 大野一雄與舞踏的三位一體
日本舞踏家大野一雄與土方巽並列為日本舞踏（Butoh）的創始人，對現代和後現代舞蹈有著巨大的影響。由國家兩廳院出版的《大野一雄：魂之糧練習時的言語》一書，集結了兩本著作：第一部《魂之糧》是大野慶人對父親大野一雄及其舞蹈的解說，以多張照片呈現了他的舞蹈和哲學；第二部《練習時的言語》是一九七七至九六年間大野一雄在排練場對學生發表的談話，以格言形式整理而成。本刊特地轉載此書之譯者序，讓讀者藉此認識大野一雄與大野慶人的舞踏藝術淵源與脈絡。
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特別企畫 Feature舞踏靈魂深處
從一月下旬開始，陸續有許多舞踏團體來台灣表演。 三、四月的「白虎社」和「山海塾」，六月初，八十多歲的舞踏宗師大野一雄也將造訪台灣。 六〇年代，日本在戰後的廢墟中重建。以東京大學爲首的街頭反美運動中孕育一群以舞蹈爲表達途徑的藝術家，他們探索生命的本質，企圖以身體展現「他界」和大自然的種種面貌。 今天，舞踏已成爲一種獨特而重要的藝術形式，影響著世界舞壇。大野一雄說舞踏的目的在呈現「靈魂的形式」，也許就是這種來自靈魂最底層的動力，使舞踏看似可怕猙獰，卻令人深深地感動。
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特別企畫 Feature
死海，維也納華爾滋和鬼
舞者：大野慶人，大野一雄。音樂：大野一雄死者的脚步中帶著愛；困惑的死者尋找愛。 1.致歡迎詞 我覺得自己被壓垮了，想要哭，想要玩，想要死，想要活。我想「靈魂的形貌」是一團無法分辨的東西，不能將它分成片斷。 2.死海 （音樂：Josquin Des Pres，皇家鼓號樂，東京管樂五重奏） 一陣吵雜的鼓號樂：許多小動物跑進山頭，一個中年婦女走向死亡。這兩者有時相互重疊變成像是圍繞在死海旁邊的山。他們都生自母親的子宮而很自然的就一起親密的成長。那些小動物似乎對於即將死去的母親有著一種疑惑的愛，我得掀開裙子來回應他們。 3.安魂彌撒 （音樂：約翰．史特勞斯，吉普賽男爵進行曲，春之聲） 死者充滿欣喜的哭號，生者則繼續前行。 4.創造中的揷曲 （音樂：大祈禱詞，大板正敎敎堂） 在天與地的創造過程中，一點點忙都幫不上，我躺到地上，脚指向天空就像顚倒過來站著一般。 5.沙漠花園 （音樂：莫札特，鋼琴奏鳴曲，No. II in A Major, K331） 死的天使 6.維也納華爾滋 （音樂：約翰．史特勞斯，藝術家的一生） 我想像鬼從早己被廢棄的堡壘中飄出來，像飄飛在空中的花。當我在歐洲用這個音樂跳舞的時候，我感到有奇怪的靈魂在凝視著我──在恐懼中，我見看美與突然怒放盛開的花朶。 附註：表演進行當中，一個不知名的人不斷出現、消失，抛撒出像鹽的亮光。 （譯者注：本文原載「戲劇評論」（The Drama Review）一九八六年夏季號，中文翻譯業經該刊授權。）
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舞踏特輯
舞踏和大野一雄
如同一扇開向光的窗，大野一雄是舞踏藝術的創始人。其後，幾十個舞踏團體先後誕生。舞台上，他用西方的古典音樂跳出充滿東方氣質的舞蹈，以歲月的滄桑舞嬰孩般的純眞，藉著男人的身體表現女人的嫵媚，在各種「對比」中創造他獨特的舞蹈風格。八十多歲了，仍活躍於世界各地的舞台上，大野一雄彷彿是生命的奇蹟。
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復刻選文 名家對談
花的美麗，就是生命的美麗
上個月，舞蹈大師大野一雄與其次子大野慶人翩然抵達台灣，為我帶來兩套舞碼《睡蓮》、《死海》，和三場極為動人的演出。此外，他們在藝術學院舉辦一場舞蹈講座，在教室中領著學員婆娑起舞，給學員許多啟發。我們更趁著這個千載難逢的機會，邀請雲門舞集的林懷民、藝術學院客席教授薩爾．穆吉揚托和大野父子進行了一場精采的對談。
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戲劇
流浪的藝術家 搬演生命的獨腳戲 《極體瘋狂在路上》刻畫旅程的體悟
林懷民將文化獎獎金捐出成立「流浪者計畫」，獎勵年輕藝術家到海外從事「貧窮旅行」。極體劇團（今年更名梵體劇團）的傅子豪與瘋狂劇場的王瑋廉已流浪歸來，與吳文翠、胡心怡，設定好遊戲規則，各自以「在路上」的主題，廿五分鐘的獨腳戲，分享他們的旅程。
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藝壇動態
藝壇動態
〔日本〕 日劇首次赴韓演出 在通過韓國政府敎育部諮詢機關、公演倫理委員會的審査後，日本大分市所屬的塚工兵劇團得以順利在漢城以日語演出。 首演作品《賣春搜査官》描述韓國人在日本所受的差別待遇及問題，劇團中的日本演員及韓國演員均以母語演出。大分市敎育委員會表示，當初原本擔心劇本會被更換，後來沒有發生，但是按照規定，劇本可以日語演出，只是未成年觀衆不能入場。儘管如此，這還是戰後以來，首次日語版戲劇得以進入韓國境內演出。 （襲加） 土方巽紀念公演《我的母親》 舞踏家大野一雄今年在橫濱區民中心演出《我的母親》（二月十七〜三月一日），這是繼去年所展開的「土方巽十三回忌紀念公演」系列作品之一。 擔任此回演出製作，也是大野之子的大野慶人表示，土方巽的舞踏表現方式雖與父親不同，但終究目的是一致的，趁著這次機會，再一次重新詮釋土方舞踏的根源與意境。而《我的母親》與《拉．阿爾呼吉那之頌》並列爲大野舞踏的代表作。《我的母親》是一九四九年，大野與土方相遇後共事的作品，源生自「胎內冥想」，一種對胎兒所產生的豐富幻像和變化。 公演時並將發行土方巽未曾發表的舞踏原稿及舞踏譜──土方巽全集。其中除以寫眞版收錄土方的手稿、繪畫、舞台裝置理論、日記等外，第一部分是已出版的《病態的舞姬》等舞踏作品。 在土方巽十三回忌公演中，除了重新再現土方舞踏，對於舞踏界所定位的「光的大野」及「闇的土方」的評價與論定，也藉此得以探看究竟。 （襲加） 〔台灣〕 國家文化藝術基金會第二屆文藝獎收件 由國家文化藝術基金會舉辦的第二屆「國家文化藝術基金會文藝獎」（簡稱文藝獎），將於即日起至四月三十日止受理申請與推薦。 「國家文化藝術基金會文藝獎」獎勵類別爲文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇五類，各選拔一名，希望鼓勵具有累積性成就的傑出文藝工作者，得獎者可獲
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編輯室首頁
編輯室首頁
問：一場演奏會是否能打破以往的習慣，採取另一種的表演方式？（例：假設今天演奏曲目是比較偏向鄕村，就佈置成農村，演奏者也依不同樂器扮演不同角色，來表現樂曲的主題）（南投 蔡瑩慧） 答：您的立意甚佳，「音樂戲劇化」是吸引更多聽衆的好方法，但受限於音樂場地不同於戲劇場地，經費會提高等因素，您說的方式在大型音樂演出較有可能。（編輯室） 問：在第五十六期的雜誌中，看到許多巧思，如：表演書籤的設計，張張的書籤即是對表演歷程的最佳回味。蠻喜歡「現象視察」的單元，在這單元中可感受到表演與現況的融合，特別是其論述方式將現代劇團進入偏遠的峨眉的現象很眞誠地描繪出來，不夾雜任何的評論，如此可讓讀者的思慮更開闊。 由於政治正確，本土化已成爲文化界的主流，但常覺得當今的表演藝術失「眞」了，喪失了有機性，不知可否針對此議題作深入的剖悉。此外，希望貴雜誌能引進最新的表演理論（含理論的背景）使讀者更便於自我解讀表演型態。（台北 楊雅亭） 答：「本土化」的「政治正確」與「表演藝術」的「政治正確」之間，關係非常模糊，我們努力尋求其中的交集，嚐試以本土眼光看待「表演藝術」。謝謝您寶貴的意見！（編輯室） 問：表演藝術雜誌，一直是我最鍾愛的雜誌，深入淺出的報導，讓我對藝術有了愈來愈多的體會，眞的很謝謝你們！ 現在我的心中有一些疑問，很希望你們能給我一些幫助，我一直對舞蹈、戲劇有濃厚的興趣，但從未接受過正式的訓練，在閱讀過雜誌中關於大野一雄及近期關於奧修大學的簡介加上自己對舞蹈的一點經驗，非常嚮往去學一些探討肢體與心靈或生命的課程，如果我想進一步瞭解日本當地舞踏團體或學校的情形，還有其他地方是否也有類似的課程，請問我可以去那裡找資料？（E-Mail from Sara） 答：感謝您對《表演藝術雜誌》的支持與鼓勵。 關於您提及希望能更進一步修習肢體與心靈方面的課程，日本舞踏團體或學校的部分，建議您不妨與「身體氣象館」或日本白桃房
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特別企畫 Feature
「暗黑」背後的無限美麗
從一九八六年白虎社來台演出舞踏，造成台灣觀眾的視覺震撼起，這種標舉「暗黑」美學的舞蹈形式，一直讓人覺得神秘難解。全身塗白的扭曲身體，猙獰痛苦的面部表情，其實不是舞踏唯一的面貌；已經成為世界性表演形式的舞踏，到底是源於何種創作思維？又有那些有趣的發展？趁著「山海塾」訪台之際，熟悉日本現代劇場與舞蹈的戲劇研究者林于立立，引領你走進更深刻的舞踏世界！
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回想與回響 Echo
舞踏的質變 從六〇到九〇年代
在敗戰的瓦礫與殘垣中掙扎求生的日本，孕育出舞踏留給世人無限的探思空間，舞踏在土方巽死後十年的今天，又演變成了什麼樣的面目呢？
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藝視窗 News
八家倫敦劇院聯合舉辦奧運戲劇節
【台灣】 文建會徵求各界推薦「國家文化藝術基金會第六屆董監事候選人」 文建會為辦理財團法人國家文化藝術基金會（國藝會）第六屆董監事改選事宜，將於9月1日起至9月30日止接受各界公開推薦。依國藝會董監事遴聘辦法規定，董事及監事應具有下列資格之一：「一、從事文化藝術工作，成就卓著者。二、曾任國內外公私立大學或獨立學院教授五年以上者。三、曾任國內外文化學術研究機構相當於教授職務五年以上者。四、熱心文化藝術之社會公正人士。五、執行律師或會計師業務五年以上者。」董事的職掌為：「一、工作方針之核定。二、重大計畫及獎助之核定。三、基金之籌集及保管運用。四、預算及決算之審核。五、重要規章之訂定及修正。六、重要人事之任免。」監事的職掌為：「一、基金、存款之稽核。二、財務狀況之監督。三、決算表冊之審核。」為國藝會各項藝文獎補助業務等推動，文建會歡迎各界（機關、學校、團體或三人以上連署）能積極推薦董監事人選，以共創、扶植優質的藝文環境。推薦日期自9月1日至9月30日止，可傳真、郵寄或mail推薦表至文建會洪美智小姐（傳真：02-23948408，地址：100台北市中正區北平東路30之1號，mail:cca0086@cca.gov.tw）。（韋惟珊） 「文創特快車」巡迴說明會將舉辦高雄場、屏東場 行政院文建會文化創意產業專案辦公室將舉辦「文創特快車」全台巡迴說明會，藉此推動「文化創意產業政策宣導」、「文創推動專案辦公室業務宣導」、「文創產業經營管理講座」、「文創產業財務管理經營」、「融資貸款說明會」、「創業投資說明會」等講座。現場將設置「行動辦公室」服務櫃檯，提供全天候服務。9月7日在科學工藝博物館平面教室204，9月8日在族群音樂館階梯教室。有意願者請至「文建會文化創意產業推動服務網」http://cci.culture.tw/cci/cci/news1_detail.php?p=1sn=3859下載報名表，填妥後回傳。（張佳欣） 桑雅劇場
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 傳統戲曲徵選企畫案 國立中正文化中心徵求傳統戲曲演出企畫案：自八十五年十月一日至八十六年一月三十一日止，凡於國內登記立案之戲劇團體及相關製作單位，皆可提出申請。 演出內容爲國劇、歌仔戲或其他地方戲曲之現有或新編劇碼。評選節目由中心主辦，演出檔期至多安排三檔，於國家戲劇院演出。 參加方式：㈠符合甄選資格者應備妥詳細演出企畫書及相關資料，以掛號方式郵寄至台北市中山南路21－1號國立中正文化中心企畫組收，信封上請註明「傳統戲曲演出企畫案」。㈡企畫案文字部份請繕打並準備十份。㈢企畫案內容不齊備者，不予受理。 所有企畫案均同時提送評審會議討論，由評議委員評選出優勝之企畫案。製作經費視演出場次及製作規模核定經費。經費包括人事費及製作費，合計最高不超過新台幣二百八十萬元。 洽詢專線：企畫組第二科（02）3431639 （編輯室） 小西園掌中劇團日本公演 曾於一九八三、八四、八五年間，連續三次前往日本公演的小西園布袋戲，在睽違了十一年後，終又在日本財團法人現代人形劇中心的推動下於十月二日至十四日間在東京、大阪、兵庫、茨城等地巡迴公演。 爲了增進對東南亞各地的文化、生活信仰的理解，現代人形劇中心自一九九三年起舉辦「亞細亞系列偶劇」的各項活動。包括對海內外人偶劇的硏究調査、講座、活動援助，及相關書籍之出版介紹等活動。 此次巡迴是由許王率領，演出《鐘馗祈福》、《武松打虎》、《關公斬蔡陽》等三齣戲。 （襲加） 〔南非〕 國際樂舞比賽 第九屆南非國際舞蹈比賽（The 9 International Eisteddfod of South Africa）將於一九九七年九月二十六日至十月五日舉行。 此項比賽每隔兩年舉辦一次，以非專業人士的音樂、舞蹈競賽爲主。各項比賽皆設有
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 文化藝術認同卡藝文界增闢資源 國家文化藝術基金會和大安銀行籌劃的「文藝卡」，於七月十七日由基金會執行長陳國慈和大安銀行董事長陸潤康簽訂合作同意書，預計明年元月文藝卡正式開跑。 陳國慈表示文藝卡將讓民衆培養出文藝消費習慣，也爲藝文團體開發新的支持管道。這是基金會、文藝團隊和銀行三贏的策略。 而文化藝術卡每年的年費則由國家文化藝術基金會獲得，基金會預估藝術認同卡可以推出三至五萬張，因此基金會每年約可增加四、五百萬元的收入。 目前已確定朱宗慶打擊樂團、台北民族舞團、屛風表演班、九歌兒童劇團、蘭陽舞團、當代傳奇劇場、太古踏舞團、表演工作坊、紙風車劇團、果陀劇場、台北藝術家合唱團、雲門舞集、明華園歌仔戲團等加入推卡行列。 爲了讓「文藝卡」有突出的卡面設計，基金會也和中華民國平面設計協會合作辦理徵稿，獲選者可獲得奬金十萬元。 詳情請洽（02）7065282。 （編輯室） 高市歌仔戲交流熱絡 明華園提出的「交流與傳承──明華團歌仔戲團與高雄市傳統歌仔戲劇團聯合匯演」的計畫，獲得高雄市熱烈回應。 明華園希望透過聯合匯演的方式，傳承現代劇場的經營理念與實務經驗，扶植具有潛力的地方劇團。日前市府敎育局邀集高雄市劇藝協會、歌仔戲促進會及市府環保局、社會局、勞工局、稅捐處、文化中心管理處、南區郵政管理局等單位協商，在各單位的年度大型慶典活動中，安排這項聯合匯演節目。 明華園初步希望與高雄市富潛力的劇團合作，包括前兩屆高雄市歌仔戲比賽的優勝團體，和新春玉、小倩、新麗興、麗聲四團，再於高雄市現有卅七個劇團中找出其他具有實力的劇團來共襄盛舉。 總計今年度明華園在高雄市會有八場聯合匯演，總經費四百五十萬元。八場演出中，七場是戶外大型公演，每一場均由明華園與高雄市一個劇團合作，最後一場在文化中心室內舉行的聯合大匯演，則由七個地方劇團與明華園同台演出。 （編輯室）
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舞踏特輯
花的美麗，就是生命的美麗 大野一雄的舞踏世界
上個月，舞踏大師大野一雄和其次子大野慶人翩然抵達台灣，爲我們帶來兩套舞碼《睡蓮》、《死海》，和三場極爲動人的演出。此外，他們在藝術學院舉辦了一場舞蹈講座，在敎室中領著學員婆娑起舞，給學員許多啓發。我們更趁著這個千載難逢的機會，邀請雲門舞集的林懷民、藝術學院客席敎授薩爾．穆吉揚托和大野父子進行了一場精采的對談。
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舞踏特輯
光明與闇暗間的色潤美學 我所知道的大野一雄
事實上，對我而言，經由先夫土方巽而與大野一雄先生相知、熟識，也有相當長的一段時間了。大野先生和先夫土方巽間有男人相對的狂狷之氣和狂放縱情的情誼，一直互相提攜，爲前衛藝術奉獻心力。
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舞踏特輯
那位大野一雄的學徒 溝端俊夫
那年輕日本人很禮貌的看了我一眼，我敏銳地察覺到，在他謙和的眼神背裡，有一種宗敎般狂熱、却溫和的信仰魔火。
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特別企畫 Feature
混沌之舞 恍惚之美
和日本六〇年代小劇場運動同期的另一群表演藝術家，從日本舞踊和西洋舞之間開始，探索日本人的傳統身體美學，發展出「暗黑舞踏」；這種藝術形式和農耕文化有著不可分割的關係。
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舞踏特輯
睡蓮
舞踏〈睡蓮〉的誕生 我正徘徊於歌劇《托斯卡》的場景──一座老舊的羅馬城堡周圍。在享受了圍繞城牆的花園美景後，彷彿有人說，「該是你離去的時候了 ！」我很高興我來了，雖然當我走過面前的橋時，遺憾之意纏繞於心。在那兒我是第一次看到羅馬的河流，即使在羅馬也有河流！在此之前，我已看過無數的建築，但是不知何故，我從未注意到任何的河流。 水草輕柔地在橋底緩緩漩流的水中搖擺。橋的扶欄似乎是用大理石做的，手扶著其上，拾級而下，我緩緩地靠近河邊。《托斯卡》的音樂在耳邊迴響著，在我內心深處，我能聽見那已屆遲暮的前歌劇演唱家的嗓音。我記起了在丹尼爾．史密特的電影《托斯卡之吻》中，她是如何突然地在維瓦第的迴廊上即席高歌。在那一刻，我決定以莫內的〈睡蓮〉爲主題來創作舞踏。 莫內曾寫道：「在池底搖曳的水草景象實在是太美妙了，但當我試著摹畫它們，卻令我感到挫敗。我蒼老的手指不再能駕馭景象。然而我仍瘋狂地渴望能找到方法淸晰地表達我感受到的生命力。」 莫內畫一系列蓮花池的習作時，視力微弱。這些畫是他企圖克服一個幾乎不可能的挑戰之存證。受到莫內的鼓舞，我決定以我所有的經驗作爲草稿，創造一個從美之中浮現的透明、眞實與虛幻的世界。 藉著莫內的幫助，我將從模型中解放出來，而且找到位於地球與宇宙的所在地的，那是睡蓮。 第一幕：飄浮在哈雷慧星裡的女人 一個女人正飄浮在哈雷彗星裡，悠遊於無際的宇宙中。出現於天與地之間的這個女人，一定是聖母瑪麗亞。負載著死者迷惑的船隻，似乎以懷有愛的死者之速度移動。聖母頌：「爲來自羅恩家族的聖母瑪麗亞哀悼吧！」瑪麗亞的手永遠渴望著倒在血泊中瘦弱的基督。瑪麗亞的淚痕已褪，她的手臂了無生氣地垂下。超現實和眞實的世界相重疊。眞實與表象的世界是合一的嗎？我相信哈雷彗星一定是約瑟夫──瑪麗亞的丈夫。我瞥見，半人半馬獸在空中漫遊。 音樂 舒伯特：小夜曲──男高音 彼得．許萊亞 聖母頌──女高音 蓮登．普萊斯 第二幕：花朶是嬰兒，靑年，還是老人？ 花朶是嬰兒，靑年還是老
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特別企畫 Feature
「花」與舞踏
「花」（Hana）是能劇藝術的最高境界，日本表演理論家世阿彌元淸認爲當一個演員完全發揮出他的藝術時，「將有無盡的花朶盛開於觀衆眼前。」舞踏在發展之初雖有意避免日本傳統劇場的影響，卻仍保有許多日本劇場的精神，例如「花」這個概念。