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雲門舞集
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藝壇動態
藝壇動態
《當電影遇上爵士》出版 陳榮彬用電影重寫爵士樂史 與電影具有最深厚淵源的，是哪一種音樂類型？答案是：「爵士樂。」高談文化最近出版《當電影遇上爵士》，由資深爵士樂迷陳榮彬執筆，透過不同類型的 電影，重新「改寫」或者「詮釋」爵士樂的歷史。這本書以獨立的電影為單位，但排列的邏輯則是按照爵士樂的歷史發展，每一種爵士樂的類型會提及三、四部電 影，作者希望讀者可以將這本書當作「爵士電影院」，透過電影來了解爵士樂的內涵，讓閱讀跟聽爵士樂，都成為一種輕鬆的生活方式。（廖俊逞） 樂評人焦元溥出書三大冊，勾勒出二十世紀演奏風格變遷 樂 評人焦元溥集結十餘年來所發表的樂評文章精華，於七月出版《經典CD縱橫觀系列》新書，共分為三大冊，主題分別為：「歷史進展與詮釋變化」、「典型影響與 典型轉移」、「樂曲解析與學派特性」，詳細勾勒出二十世紀演奏風格變遷的過程，是華文世界第一部呈現音樂詮釋史觀的版本比較專著。 甫 取得美國佛萊契爾學院（The Fletcher School）法律外交碩士的焦元溥，今年才二十七歲，他自十五歲起發表樂評、論述與散文於《表演藝術》、《古典音樂雜誌》、《CD購買指南》、《聯合 報》、《自由時報》等平面媒體；內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作，發表過的樂評字數已逾一百 二十萬字。（鄭淑瑩） 《唐美雲胭脂紅》出版，書寫唐美雲梨園人生 繼去年在國家 戲劇院推出年度大戲《無情遊》的唐美雲歌仔戲團，今年九月又在國家戲劇院推出《人間盜》，每年一部公演的慣例不曾間斷，今年已是第七個年頭了。歌仔戲小生 唐美雲自小生長在歌仔戲世家，父親蔣武童是「戲狀元」，與布袋戲大師李天祿是結拜兄弟，母親唐冰森是著名小旦；她的表演訓練紮實，經歷過歌仔戲由盛而衰的 時代，在奔波四地的野台戲生涯裡，除了要面對現實的經濟問題外，也要裡頭的夾縫中求得舞台藝術的綻放。新書《唐美雲胭脂紅》，由唐美雲口述，陳艷秋撰 寫，收錄許多劇照與生活照，描寫歌仔戲由極盛到極衰的時代以及唐美雲梨園生涯的點點滴滴。（田國平） <stro
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稿藝術LETTERS FROM AUDIENCE
英國DV8肢體劇場Just For Show
DV8就是「好看」！ 當媒體開始集中火力報導DV8，你被煽動得以致於帶著問號想買張票去瞧瞧，但那昇起的欲望無法滿足，因為票，早就賣光了。（所以，加入兩廳院之友是有必要的） 文宣上寫著：「DV8絕對是不讓你好看的！」，我暗爽，慶幸這次舞台上沒有胖子、跛子，那些看了讓人不知如何反應的尷尬角色。 這是一場一開始就令人驚嘆、大呼不可思議的演出！最過癮的是影像的處理，太令人目眩神迷了！一開場的3D光影秀就動感十足、十分嗆辣，接下來，人物不斷穿梭在虛實之間，在景深裡ZOOM-IN ZOOM-OUT，又令人興奮！最讓人感觸深刻的是當動作靜止、燈光漸漸隱滅，鏡框式的舞台上，形成有如凝固凍結的記憶或是一張老照片的效果！ Just for show是一個讓第一次接觸DV8的人會愛上DV8的演出！真的，DV8就是「好看」！ 桃園市 林敏兒 房地產廣告從業人員 藝術與生活這麼近 演出前看了一些DV8的報導，並且看了公共電視轉播的他之前作品Enter Archilles、Strange Fish，原本以為自己會非常不喜歡他的作品，沒想到看完之後卻對藝術總監Lloyd Newson非常感興趣。 我並不是十分了解Just For Show，但整晚對這個作品還是看得目瞪口呆。多媒體技術運用得出神入化！一個完美的多媒體結合是需要多麼精準的設計與控制，而他們幾乎做得絲毫不差，讓舞者與多媒體共同在舞台上呈現。 看Just For Show讓我第一次感受到「舞蹈」、「生活」、「劇場」不是那麼遙遠，而是就這麼「簡單地呈現在我面前」，第一次我覺得藝術離我這麼近、這麼自然。所以這更激起我想看看Lloyd未來其他作品的念頭。是他變了？還是恰好這個作品比較輕鬆？其他尖銳的作品我是否依舊欣賞？有一天我一定要找出答案。<
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特別企畫 Feature艷色織錦的經典—
友人以為她守舊，這個年頭還抱著上個世紀的經典不放 其實，她只是不愛朝生暮死的流行遊戲 祖母衣櫥裡的艷色織錦，穿在街上還是她最時髦 家族傳下來的書法屏風、媽媽陪嫁的古早檜櫃 沒有奢侈的家俬裝潢，她用歷史妝點出獨特品味 還沒成為文化時尚前，崑曲早在她屋子繞樑不絕 她常說，經典是時間給我們最大的奢華 或許，這也像是《紅樓夢》的精神吧
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特別企畫 Feature
文學紅樓夢與舞蹈紅樓夢
《紅樓夢》原名叫做「石頭記」。 曹雪芹說：女媧煉石，煉了三萬六千五百零一塊。女媧補天，剩下一塊石頭未用，遺棄在大荒中，自徑修煉，下凡投胎，就是賈寶玉。 雲門舞集的《紅樓夢》，開始不久舞台上就有一名高大長髮長裙的女子，她的長裙長長地拖在後面，就像蛇的尾巴。她是女媧嗎？編舞者沒有明說。但這個造型使人想到《紅樓夢》第一回的「女媧」，神話故事裡「女媧」是人頭蛇身。 女媧在舞台上攀爬蠕動，慢慢從她長長的裙後面鑽出了一個全身近於赤裸的男子，大家會即刻想到：那是賈寶玉吧？
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特別企畫 Feature 跟賈寶玉說再見
紅樓夢答客問
二○○五年春天，雲門即將演出第一千五百場， 推出經典舞劇《紅樓夢》，這是《紅樓夢》第四度上演， 雲門宣佈，這也將是《紅樓夢》的封箱演出。
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特別企畫 Feature
吳興國的憤怒與眼淚
一九八六年創立「當代傳奇劇場」的時候，吳興國在節目單〈演出手記〉裡寫道：「我要將對傳統的熱情與愛，轉化為一場憤怒的革命。」今天，這位資深的青年才俊，革命尚未成功，熱情與愛也還在。談戲、談角色、談師長親人的種種，眼淚還是會隨傳隨到地在眼眶內打轉。因為現象所引發的憤怒，臨到嘴邊，卻化成苦口婆心的提醒和要求。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 兩廳院OPEN HOUSE大開眼界
多幅演出海報展出，重溫珍貴回憶
兩廳院的生日慶祝活動尚未落幕！想知道更多兩廳院的點滴故事，這個月可以到兩廳院「文化藝廊」，看十七年來表演藝術圖書館收藏下來的多幅珍貴海報，海報上可以看到大師級藝術家的親筆簽名，而海報背後更有許多精采故事，讓你更了解兩廳院的台前幕後
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舞蹈
在高處領略生命之孤絕
延續《斷章》中藉由群舞重複性動作的積累而產生的節奏性張力，《在高處》更進一步以舞者強烈的身體語言「吶喊」出當代靈魂最深的恐懼在人群中面對自我絕對的孤寂。於是不止一次，舞者們聚攏舞台中央，面對觀眾，雙手抓膝，不可自抑地劇烈抖動著四肢與軀體
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台下傳真LETTER FROM AUDIENCE
哀傷「風景」的漸行漸遠
《在高處》並不是一支「好看」的舞蹈，因為「唯美」與「和諧」並不是編舞者的企圖，「真情」與「對比」反而是整支舞的基調。一開場，快速閃爍的鎂光，已告訴觀眾強烈的反差，分成五段的作品，伴以冷熱交替的音樂，為視覺服務吶喊、輕彈。撕裂的表情、拉扯的肢體，跌落坐起，用最賁張的熱血在冰冷的佈景前，冰火共存。觀眾的背脊不禁拉直，離開椅背，將腦兒懸掛高處，看完三十分鐘的舞作。 《在高處》潑灑戲劇張力 相信習慣看雲門跳舞的朋友，一定會對這突如其來的「跳法」感到驚愕。我個人認為舞蹈本來就不是講故事的好工具，但是它的煽情功力卻是一流，伍國柱把這樣的戲劇張力潑灑得狂野不羈。難能可貴的是，以一群專業舞者用非舞蹈慣性的身體，來完成整支作品。 在前四個段落中線索清晰可尋，形式完整，結構穩固。較遺憾的是，結尾持手電筒的表現手法，稍嫌突兀無力，如果與開場時的強烈閃光呼應，將使手電筒的微光更顯憔悴，畢竟音樂與身體所能製造的對比與衝突，皆已招數盡出，若要以燈光作結，何不首尾映照，讓大幕漸下的過程中，遮斷不停閃爍的鎂光，豈不妙哉有力？ 前面提到用舞蹈講故事並不討好，但是林懷民總是能用身體舞文弄墨。特別是以作家陳映真的小說發展成舞蹈組曲，這並不是一般編舞者願意嘗試的方向。相信大多數觀眾對陳映真先生並不熟悉，林老師以其文章入舞，自然是基於其自身的背景與感動，轉化以自己熟練的工具─舞蹈再現。《陳映真‧風景》讓我們在七十分鐘內再度重溫這塊土地上與我們骨肉相連的情愫，再次嗅到台灣的悲，台灣的俗，還有台灣人認命的甘草性格。適時出現的輕鬆幽默，像火柴燃燒一樣地短命，安慰深不見底的歷史悲情，也讓喘不過氣的觀眾獲釋鬆眉，展顏微笑。佈景投影的應用也恰如其分，色調淡雅，微略失焦的搖曳，不致吞沒舞者的細緻表現。 《陳映真‧風景》寫實與舞蹈隱喻取捨不易 其實以林老師的老練與殊榮已無須再錦上添花，但我認為在動作語彙上，《水月》之影，導引之勢，仍呼之欲出，教人很難不有所聯想，動作設計上落入舊作的框架內，顯得與本齣舞作，稍嫌不融。另外，春美女子樂隊不跳舞還好，一跳舞便顯得優雅有餘，土俗不足，當赤腳的現代舞已成古典制式傳統，建議不如讓女子樂隊寫實地穿上廉價的白布
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藝數魔法室
三十三歲，跳舞三十年
團隊經營多數以「量入為出」為財務運用準則，但換個腦袋想想「量出為入」是否可能才是長遠經營的基礎思考，而勇於面對應支付的固定成本與開銷，相對地或許節省了機會成本，以及不易掌控的變動成本。但因為提供了團員最基礎的保障，或許在追求完美的藝術呈現掌握了加分之鑰。
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總編輯的話 Editorial
化妝間裡的藝術家
一般人很少有機會到後台化妝間，這是我們做這一行的幸運，有時候到後台看到的，其實讓我們更認識藝術家。 雲門舞集不管到那裡演出，後台一定有一座小小神桌，清香素果，黃色的布匹垂在鏡面反光的化妝間裡，讓忙碌的後台透著安靜。去後台找李靜君時，她手裡拿著咖啡，頭已梳亮，安靜地坐在神桌旁的位置上。 國藝會的「國家文藝獎」今年頒給了舞者李靜君，在採訪李靜君的過程裡，我最大的學習是看到一位藝術家的紀律，這個紀律是除了永不放鬆的鍛鍊，還有，對生命個體真正的尊重與寬容。藝術這一行，其實是溝通的一行，關著門工作，卻需敞著心去看人世，看到人都有困境，不是自己最大。藝術家如果願意多了解別人一點，自己就不會那麼緊張，技術和藝境因此都有所不同。 一般人講起藝術家性格，好像裡頭一定有率性跋扈，但如果只有率性跋扈，就算擁有權力與輩份，與受尊敬不一定是等號。這一期的「藝次元曼波」，我們在台北市最有歷史的茶館，安排北京人藝《茶館》的主要演員濮存昕與台北最忙碌的隱士林谷芳見面，一位有佛緣，一位講禪修，在兩人談入世作為與出世信念的內容裡，不約而同也透露著一個訊息：所謂藝術家性格是嚴以律己，寬以待人的性格，面對權力，學習放下與謙卑。 從茶館裡出來，八月瘋爵士。我其實是不懂爵士的，二○○一年，有一回在舊金山的小酒館裡聽現場，感動我的其實不是那支蕯克斯風，而是周遭那些瞇著眼、搖頭晃腦的老先生、老太太們，和台北票房裡哼著《四郎探母》、《借東風》的京劇票友們有著異曲同工之妙的陶醉，音樂，無論如何都是生活裡的好料。 爵士，是一種生活姿態，這一期「就是愛爵士」的特別企畫，邀請爵士老鳥賴聲川、沈鴻元、蘇重等人，和大家從各種角度來飆爵士，還有，別忘了八月二十日就要開始的兩廳院「夏日爵士派對」！ 另外，大家所熟知的太陽馬戲團，成為世界上最成功的文化創意產業範例，三位從街頭藝人開始的藝術家，如何從雜耍白手起家，在垃圾場上建立夢想工廠，資深媒體人黃寤蘭七月親自造訪，帶回第一手訪問內容！
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藝號人物 People 我思考 我舞蹈
生命的舞者─李靜君
人生的悲歡離合，永遠準時開演；但思想的自由，決定了舞姿和命運。
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特別企畫 Feature 台灣製造 紐約發光
瑪莎葛蘭姆傳人─許芳宜
沈寂十年的瑪莎葛蘭姆舞團四月推出新舞季，報紙上以斗大的標題介紹舞團首席舞者許芳宜，「瑪莎‧葛蘭姆的傳人─Fang Yi Sheu」。 來自東台灣宜蘭的現代舞者，而今站在美國紐約的舞台上，這一切，絕非來自僥倖，這一路的跌撲挫撞，多少的淚水汗水，才堆築出今日的耀眼明星。
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嚴選
跨越濁水溪，走進後山裡
繼與戲劇界合作歌劇製作之後，三月NSO將與雲門舞集共舞《竹夢》，這讓NSO的觸角除了戲劇界以外，更往舞蹈界延伸。與他界合作，不但是NSO的練功之道，也為表演藝術界增添了一位實在的同伴，更讓國人漸漸感到：這是我們的樂團！
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藝享人生
與藝術相依偎，人生是彩色的……
中山堂堡壘廳老空間上新妝 靜靜矗立在台北城一角的老空間中山堂，前幾年曾經重新規劃周邊廣場，整建過後雜亂化整為零，現在的中山堂廣場花木欣欣向榮、流水錯落有致，古意的石版路面映照整片天空莊嚴而幽靜，卻有點落寞。但就在一月底，中山堂再將二樓堡壘廳重新整修為藝文咖啡館，首季大手筆地熱鬧推出一○六場藝文活動且天天不間斷，其中「讀書俱樂部」與「讀劇俱樂部」分別邀請南方朔、郭強生導讀；「藝文下午茶」將陸續邀請痞子蔡、王文華、何穎怡、阮慶岳、金士傑、水瓶鯨魚、許佑生、顏忠賢、朱天心等文字與表演工作者主持。 除此之外，人文與建築學者莊永明、李乾朗將帶領民眾溫故知新，進行「中山堂街區導覽」；堡壘廳寬闊的露台視野極佳，週末到訪的民眾還可聆賞廣場爵士音樂會。對都市人而言，不論是百忙中偷閒於古色古香的咖啡館內進行心靈洗禮，或是悠閒假日中徜徉在春光下品嚐地中海餐飲，都是繁忙生活中的極致享受；歷經時光雕琢的中山堂，正企圖用古典雅致的丰姿吸引新生代的目光。 中山堂網址： http://www.csh.taipei.gov.tw/。 幾米知音一再傳唱 去年風靡華人世界的幾米繪本熱潮持續延燒，在創作社劇團改編的音樂劇《地下鐵》演出引發熱烈迴響後，應劇迷要求，劇中優美動人、令人低迴再三的樂曲終於裝進CD匣裡，在劇迷期盼中隆重發行了。 《地下鐵》演員除了范植偉、陳綺貞、吳恩琪、黃心心，重量級的舞台劇演員如Fa、徐堰鈴、馬照琪也共同投入演出，連知名小提琴家胡乃元以及手風琴樂手王雁盟都共襄盛舉。而詩人夏宇（李格弟）的詞、陳建麒譜的曲，在在突顯劇中既魔幻又寫實的氣氛。幾首似曾相識的翻唱歌曲，脫去了流行外衣，在劇場回聲中呼應劇中人的孤寂。這張音樂劇原聲帶是陳綺貞暌違兩年的最新作品，也是小天王范植偉與其他專業演員的第一次獻唱，值得劇迷珍藏。 洽詢：玖玖文化02-2833-7531。 吟一曲古音唐詩 南管古樂可追溯至唐宋時期，但經過時光變遷，大眾不再知悉南管曲文，而南管唱詞的晦澀、旋律節奏的悠緩在在拉遠人們親近南管的距離。知名南管藝術家王
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最PAR！
如何活得好，大家最關心！
去年台新銀行文化藝術基金會舉辦第一屆台新藝術獎，為提昇藝術產業動態的議題性，今年分別與本刊及《典藏藝術》雜誌合辦「表演類」及「視覺類」之十大重要事件票選。十大重要事件的票選活動，透過由長期觀察表演藝術動態的台新藝術獎「觀察團」、「提名團」及國內各文化版記者們參與票選，所呈現出的選項結果有其指標性意義。今年的票選結果如附表。
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專輯(一)
看男人在跳舞
當我們好奇著舞蹈的起源，從新石器時代的「舞蹈紋彩陶盆」內壁盆沿，我們看見五個小人兒手牽手共舞的圖像，雖然在這幅畫面中看不出性別，不過若往下 追溯，我們讀到了從遠古蠻荒、狩獵到農耕時期，人們為了歡慶、祈福、嚇阻惡敵、傳授知識或自娛娛人等各種原因而手舞足蹈的歷史。 「一個完整的舞字，即是雙人對舞，或稱性愛舞的形象寫照。」（註1）而「一個精悍而勇健的（男性）舞者，定然可以給女性的觀眾一個深刻的印象；一個精悍而勇健的舞者，也必然是精悍和勇猛的獵者和戰士。在這一點上跳舞實有助於性的選擇和人種的改良。」（註2） 時 至今日，男人跳舞雖依舊性感，卻早已去除了生殖的工具性，跳脫「精悍勇猛」的單一形貌；當年搏命跳出「我是男子漢」的男人們，如今已長成穩重內斂、思慮成 熟的「新好男人」。如果說一樣米養百種人，那麼在舞台上，我們看見一樣男人千姿百態，從他們身上，我們發現各種性格與氣質，更反映出時代的變遷與美學的差 異。 趁著雲門舞集資深男舞者吳義芳在這個月推出獨舞展，我們訪問了包括吳義芳在內、三位跳舞超過十年的男舞者，並請教不同性別的四位編舞 者，看他們眼中的男舞特色，還有兩位長期觀舞、自己也跳舞的作者如以墨與林郁晶，針對主題各抒己見，最後，我們試著拉開視角，邀請藝術工作者鄭乃銘從畫作 中看各色男人。 也許多年後，當我們的子孫看見這些，會了解他們的祖父、父親，曾經走過何等精采的歲月！
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專輯(二)
結合多科內涵，戲曲教育購「統整」
戲曲藝術的精緻化與高度藝術化的特性，不應該是教學上被放棄的藉口，戲曲藝術的教學無形中已經結合多樣學科的內涵，更落實了九年一貫教育中「統整教學」的概念，其與「藝術與人文」領域的課程目標是密切配合的。「表演藝術教學」這個百年教育工程大計，仍有賴教育與課程學者專家與劇場專業及學者共同合作與長期經營。
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戲劇
迎接兩岸小劇場界的「肉搏戰」
即將來臨的幾個月中，透過學術研討會與相互邀演，兩岸的小劇場（實驗戲劇）將有機會密切交流、「互探虛實」。大陸近期表演藝術環境的偏向市場化，使北京邀演單位期待台灣小劇場的演出帶來多元的風貌；香港的表演工作者則嗅出未來兩岸三地合作的發展生機；那台灣劇場工作者又如何看待這樣的未來呢？
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舞蹈
東西方深沉靈魂之不親密對話
依舞尋樂如果只依靠表象的聽覺，對音樂中深藏的哲思與背景不加以深究，那麼音樂對於舞蹈而言，也只是再度淪為陪襯的角色。林懷民在凱吉的靜默中填入許多動作，卻只依靠單薄的瓷色背景來營造空靈，從這個舞作當中，筆者看不到兩位大師深沉靈魂的對話，只看到舞蹈與音樂兩個互不侵犯的世界同時並存於舞台上。
