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雲門舞集
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舞蹈
西方，別為我泣哭
感動不見得與濫情劃上等號，但是感動也絕對不是一種感情表現的圖騰；過度強調感動的藝術鑑賞論的結果，不只化約了藝術鑑賞的複雜性，也容易一不小心就淪落成爲濫情。
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特別企畫 Feature
當太極導引遇上表演藝術
表演團體從雲門舞集、優劇場到金枝演社，一時紛紛拜在「太極導引」之下練身修心，這門武術無意間闖入台灣表演藝術的舞台，成爲戲劇、舞蹈界探尋新東方肢體的代名詞。
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焦點
擊石焚松以祈天
「焚松」原本是藏人的祝禱儀式，《焚松》則從中淬取了火的滌淨和紅的莊嚴，舞者們以內視而專注的神情，與石共舞，表達著對自然的敬仰之心。
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柏林
肢體「極端」新嘗試
一九九九年的柏林國際舞蹈節特別地「極端」，不是純抽象肢體的舞蹈表演，就是完全不跳舞的觀念、行動或表演藝術。短短的十八天內總共呈現了十七個舞蹈製作，四十四場演出。
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追憶與悼念 In Memoriam李昻．康寧年表
生於1947年7月5日 歿於1999年8月12日 淸晨六點半 逝世地點：於阿姆斯特丹自家住宅，客廳椅子上 死 因：肝臓衰竭 遺 體：九月十七日火化，有十位朋友在場 葬 禮：預計六星期內，將於其雙親同樣的骨灰撒葬處，將骨灰灑於大海。
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追憶與悼念 In Memoriam
藝術家的典型
李昻．康寧於一九八三年應林懷民之邀來台，停留台灣的十四年期間，爲台灣編作二十七支舞碼，敎育無數學子。今年八月，他病逝於荷蘭。但這位一直活在狂飆的六〇年代的藝術家，他深厚的文化涵養、專業的舞蹈智識，爲台灣舞蹈界所注入的新鮮活力，將永難抹滅。
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台前幕後
軀殼與披掛的華服一同腐爛
生命是嚴肅卻絕不沉重。它是最尋常不過的，在生時有種喜悅，而喜悅中依然受著死亡陰影的糾纏。這種矛盾簡單來看，也就是靈魂與肉身的拔河，其實亦是人的一種處境。──黎海寧
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
或前、或後 或左、或右 不管你往哪一個方向走去 生命其實一直就 重複著 交疊著
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表演賦比興
春水初泮的身體 觀雲門《水月》演出
有人慕財、有人慕德、有人慕權、有人慕才。但茫茫人間，短短身世，眞正値得渴想思慕的，無非是這般蒙上天祝福的身體啊！
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舞蹈
侏儒與巨人 《水月》裡的巴哈
一件藝術品的形成往往是由內而外，以便一切相關要素能夠密切配合以形成一個有機體，而不是在創作者有了意念之後，拼圖式的尋找相關的要素，否則其創作結果將只是一種觀念而已，而非一個實體的藝術品。
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焦點
轉變中的身體
從《流浪者之歌》開始，雲門舞者的身體改變了，我們採訪了幾位雲門舞者，請她們來談談這個改變對她們的影響。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：請問您的舞蹈都是怎麼想出來的？編舞家平常都在做什麼？（花蓮朱靖） 答：每一支舞當初怎麼來的我不知道，但當它來的時候，我對它充滿著好奇。我編舞並不是等掌握了一切，然後再來製造，它是從生活中累積而來的，生活包括吃飯、睡覺、旅行、看的書、聽的音樂，所有的一切。生活中有些東西會沉澱下來，最有趣的是當這些沉澱下來的因素，彼此結合，互相頃扎，一個雛形便出現了，所以你便開始了對它的探索、追尋。 譬如最近的新作《水月》，運用了太極和巴赫的音樂，這些都是我生活的一部分，但我從來沒有想到過它們會在一起，有天它們倆忽然就手拉著手來跟我說：嘿！ 而等到我眞正開始編舞的時候總是感到束手無策，因爲你正面對著一個生命的可能，但那個東西是什麼？我不太淸楚。 我不知道編舞家應該過什麼樣的生活。我每天的生活是按照助理給我的一份行事曆走，每天大約只剩兩個小時是屬於我自己的。 工作佔去了我大部分的時間，要敎書，有雲門舞團的行政工作，要開會、連繫，還要跟外界產生關係，要出國，所以到最後我能留給自己的只有剩餘的那一刹那，即使二十分鐘都好。讓頭腦從下來，發呆。有時不亂糟糟到安靜能發呆的時候，我就掃地、洗碗，我很懷念這些簡單的事。一年，我大概看五、六部好電影、很多的錄影帶，每一兩個禮拜看完一本書，沒有這些的話我的生活就亂了。 別人會以爲我們的生活很浪漫，但事實上一點都不。你在創作時表面上好像有無限的可能，可是這裡面你所必須面對的人、事、物卻是你很大的限制，到最後你所能有的空間很小，時間也很少，而又必須在這樣多的限制底下完成作品。 一般人也許會覺得雲門是一個專業舞團，天天會有一堆專業舞者在那裡等著你排舞。沒有錯，但這是花掉你百分之九十五的精力才創造出來的環境。此外，你還必須給舞者足夠的挑戰，如果你不能給他啓發（至少也要讓他開心），他可不會跟著你工作。 事實上世界上大部分有自己舞團的編舞家，可以天馬行空創作的機會是很少的，但是，他仍然必須天馬行空。所以煩忙的（我不要說是成功的）編舞家會不會因此而發瘋我不知道，對於我會不會有這樣的一天，我自己也感到非常好奇。 （本刊編輯陳品秀整理） 問：雲門
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專欄 Columns
肯定這代的努力成果
台灣自二次大戰後，國民政府撤退來台，在新的政治經濟時勢下開始發展新的文化，恰恰到了該成熟的年紀。戰後的新生代，如今已經是五十開外的人了。如果一切順利，他們應該已經奮鬥了二、三十年，而且應該有了相當的成就。他們的成長也就是台灣新文化形態的成長，總結他們的成就，就是對台灣新文化的檢討。
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藝術保存
烙下舞蹈的印記
舞作保存不僅可以讓舞蹈家的創作累積更具體化，同時也是國家藝術發展軌跡的有形表現。而團齡長達二十五年的雲門，在一百四十四部作品裡，也只有少數作品趕上錄影科技而被保存下來，另外還有五成以上的作品「來不及」記錄。
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回想與回響 Echo
世紀末沈重的和聲
《家族合唱》在傷悼逝者的同時，我們看到的是一種世紀末的救贖，譜成多聲部的和聲，而這樂句是沈重而用力的。
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回想與回響 Echo
高處不勝寒
《家族合唱》的整體氛圍是明顯的，但就作品論作品、就呈現論觀衆、就緣起論歷史傳續卻都有太多令人深思、値得討論的地方，圍繞著《家族合唱》所出現的種種，正可以做爲雲門及文化界深沈的觀照對象。
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焦點
記憶的森林，撩繞的髮絲
《家族合唱》旣不想講「歷史」，也不想再「悲情」，這些老照片是解嚴後的全新發現，對雲門來說也是一種全新的表達。
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特別企畫（二） Feature
讓身體落實 舞蹈、小劇場與身體
台灣的舞蹈創作從七〇年代「主題」的本土化，到九〇年代邁入「形式」的本土化階段，一路走來相當漫長。本文從歷史的角度，探索「東方身體觀」的由來、困境，與未來的美學可能性。
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賦比興
眼波流轉中的靈魂
【編按】此篇是作者觀賞雲門舞集「黎海寧專輯」的三支舞作後所產生的聯想。
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舞蹈
用自己的方式表達自己的世代
包括李靜君的《女男．男女》、卓庭竹的《偶缺》、布拉瑞揚的《肉身彌撒》、大陸編舞家沈偉的《床》、香港編舞家余仁華的《線索》，每一位編舞家都還不到三十歲；除了排灣族出身的布拉瑞揚以原住民題材發揮之外，他們的舞蹈中沒有太多「中國」的身影、民族的身段，談的是這個世界村裡無分地域性的話題。
