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藝術節
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特別企畫 Feature 後起之秀 重金打造
亞洲藝術節掠影
亞洲地區除了較早發展藝術節的日本與澳洲，從一九八○年代以來，新加坡、韓國、香港等地也紛紛推出大型藝術節，在拼經濟實力之外，也拼文化實力。這些背後多由政府支持的藝術節，挾帶豐沛的資源，針對市場需求，策劃的節目包羅萬象，再經過靈活的宣傳及行銷手段，往往都能達到一定程度的話題與國際關注；但其他中小型的藝術節則以特色與主題聚焦取勝，更能顯現藝術創意的活力。
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特別企畫 Feature
藝術節完全操作手冊
啥是「藝術節」？ 一大堆節目一起演出就叫「藝術節」嗎？ 從策展規劃、行銷推廣、塑造品牌、尋求贊助、到推票催人氣，藝術節的操作要比單一節目來得複雜，挑戰性更高，要注意的環節也更多更廣。如何打造一個成功的藝術節？本刊綜合整理多位藝術節策展人的經驗，讓讀者更認識「藝術節」。
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特別企畫 Feature
專業策展！人在哪裡？
藝術節最重要的舵手、在國内卻尚處萌芽階段的「策展人」角色，是否能得到應有的專業空間，扮演藝術家、主辦單位、觀衆三方面的最佳溝通橋樑，進而將藝術節此一文化產業升級，迎接更精緻、更有競爭力的「藝術節」時代來臨？
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紐約
因爲紐約，所以樂音奔騰
正如佛烈德．雪利所說「我希望能夠平衡曲目的安排，像一個有平衡的、懸吊般的流動，小東西橫向四面八方，電線跑出來，當風一吹動，所有的部分會好笑地亂轉動，這是我想像我音樂節呈現的方式。」
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活動看版
初春苗栗假面風
近年來，由各地方政府整合當地官方與民間資源舉辦的大型藝術節，像宜蘭國際童玩節、花蓮國際石雕展等，在經過多年持續經營、累積經驗之後，已逐漸成爲結合地方特色與觀光資源的地方年度盛事，不僅活動期間帶動當地商機，更藉此機會與其他國家進行文化交流。今年春天即將舉辦的「苗栗國際假面藝術節」其逐漸擴大的規模、完整的主題規畫、活潑的行銷方式等特色，正是地方藝術節多年持續經營所累積的具體展現。 面具的藝術．心靈的探索 二〇〇一年苗栗國際假面藝術節將於即日起至四月二十九日止，將以苗栗市爲活動範圍主軸，向外擴散至大湖、通宵、卓蘭、頭份、後龍、苑裡等十數個鄕鎭。活動分靜態與動態兩部分：靜態部分以大型假面展覽爲主；動態部分則除了配合假面展所設計的互動性活動外，更邀請來自十三個國家、十五個與假而有關的表演團體，與本地的藝文團體共同深入鄕鎭與民同樂。 此次藝術節的主題爲「面具的藝術．心靈的探索」。所以在假面展覽的部分，規劃了「神」、「人」、「靈」三個子題區。配合這三個子題，各有來自蒙古、西藏、貴州、江西、日本、泰國、印度、尼泊爾與斯里蘭卡等地的面具展示。而北管民族藝師王金鳳與收藏家羅斌、林勃仲等也將提供他們私人的精心收藏。特別値得一提的是，展覽中將有由台灣客家戲及祭儀出身的鄭江滿妹提供極罕見的齋教儀式面具戲的面具。 在活動部分，主辦單位除了規劃配合展覽的親子互動性活動，如「面具DIY」、「假面大遊行」、「面具創意比賽」、「世界大不同假面創意園遊會」等之外，還有網站上的面具設計比賽。而國內的表演團體如鞋子兒童劇團、雲林十二婆姐陣、黃溪官將首、彰化太子神童陣、金滿圓戲劇團、德興社醒獅團也將在活動期間呈現陣頭、八家將、客家戲等富我國民俗特色的假面表演藝術。 當然國外團體的表演更是少不了：來自西班牙的Castro Floxo舞蹈學校將演出採集自西班牙民間古舞蹈與音樂的作品。「西藏流亡政府歌劇院」也將展現結合西藏宗教、音樂、面具的祭儀舞蹈。還有韓國的「夢遊韓國假面表演團」將演出其拿手的鳳山假面舞劇。其他更有來自日本的雅樂與能劇，以及來自南非、印尼、蒙古、泰國、柬埔寨、菲律賓等地與面具有關的團體一同來共襄盛舉。 （本刊編
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特別企畫 Feature集體出擊，「劇」運大「展」！？
繼早期的「青年劇展」、「世界劇展」、「實驗劇展」之後，國内現代劇場界近年來再度流行以「劇展」、「戲劇節」或「藝術節」等匯演的形式為名，聚集各家創作，進行聯合演出。從南到北，每年數十個大大小小的劇展，相對於零星的單一劇目演出而言，作品產量實在驚人。 較諸世界其他國家的現代劇場發展，台灣的「劇展」經驗不可不謂特殊，儼然成為目前小劇場團體每年發表創作的主要園地；細數目前活躍於劇場界的人物，更不乏從昔日的劇展裡嶄露頭角的例子。縱使在日前文建會宣布「演藝團隊發展扶植計畫」中，劇展的生產主力──小劇場團體幾乎全軍覆沒的情況下，今年的匯演現象仍有蔚然成風之勢。 値得觀察的是，在有限的製作條件之下，究竟劇展只是國内小劇場團體迫於形勢使然的短線操作策略，還是能夠成為一口持續結合資源與創意的活水，源源不絶地灌溉國内現代劇場創作深耕的土壤？
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特別企畫 Feature
全島走透透，搞搞新點子
大大小小耍能耐，新知舊雨一起來。劇展既已成爲各類劇場族群每年聚衆發聲的重頭戲，那麼今年呢？匯演的活動模式果眞繼續延燒全島！ 著眼於未來主人翁──兒童爲對象的劇展；今年一月，洗把臉兒童戲劇節（芳劇團、無獨有偶工作室劇團、洗把臉兒童劇團）於台南市獨角仙劇場率先起跑；四月份，老牌的耕莘文教基金會也打算增加兒童藝術季的系列活動；七月，曾經推出「一九九八九歌兒童藝術節」的九歌兒童劇團，將再次以「2001九歌故事劇場嘉年華」饗宴小朋友們。至於第五屆「兒童戲劇親子遊」，自從台北市兒童戲劇協會一九九五年承辦首屆，綜合了演出活動、師資研習、親子講座，巡迴不同縣市，推展兒童戲劇，今年是否照常出動，要看經費爭取的結果。 接下來，三月二十四、二十五日兩天，台中五二零劇場負責人李允權歡迎有興趣的民衆前往台中火車站旁的二十號倉庫，見識一下新近發展的公衆劇場，參加「2001倉庫藝術節」，白天欣賞開放式戶外劇場演出，投票選出「路霸獎」，以及藝術市集、街頭繪畫、戶外裝置展，晚上欣賞進駐表演團隊──象劇團演出的《羅生門》。 三、四月間，活動互撞得興奮不已：高雄市「豆皮藝文咖啡館」招募了陳德安《愚人船》、梁若珊《如易生活》等人共同參與「豬頭劇展」。台北市新世代劇團於三月三十一日至四月八日期間，舉行「青少年戲劇聯演」，演出學校包含台北縣市十二所國、高中戲劇社，如北一女、中山女高、三重碧華國中歌仔戲社等。三至五月，第七屆皇冠藝術節，推出莎妹劇團王嘉明《默默》、無獨有偶劇團《賣翅膀的男孩》、雙妹賣舞團《瘋 繼續吹》、舞蹈空間楊銘隆編舞《須臾時集》、姜富琴《備忘錄》，精采可期。 四月時節，號稱「第一屆台灣小劇場復甦運動」──「喚醒大師的魂」戲劇節虎虎生威，第一波預計介紹布萊希特（史詩劇場）、沙特（存在主義）、伊歐涅斯科（荒謬劇場）、亞陶（殘酷劇場）四位前衛劇場大師之經典名作。巧合的是，台中五二零劇場負責人李允權也打算年底舉辦「第一屆大師演繹劇展」，鼓勵新生代改編千錘百鍊的經典文本，將貝克特、柏格曼等大師的作品賦予新面目。 至於已辦了兩屆「戲班子藝術節」的戲班子劇團，經理劉靜婉爲了該團未能入選新年度的文建會扶植團隊名單，正感沮喪。她表示，考慮到排練場租約的問題，原定年底舉辦的第三屆戲班子藝術節勢必提前至五月，依舊維持連演三十場的
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特別企畫 Feature
劇展．劇展．鴻圖大展
林林總總的匯演、劇展、戲劇節，幾乎完全臣服了「數大即是美」的概念。可是，回到觀衆立場，無論表面是多堂皇的聯合展演，看戲的樂趣應該還是不可少的基本權益。平心面對劇展如潮的莽莽江湖，方可自得其樂，與戲劇創作者共同悠游於藝術欣賞的天地，大展鴻圖。
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特別企畫 Feature
打開台灣劇展史
匯演現象產生的背景因素及其發展模式，隱含著對於台灣當代劇場發展的啓示或影響、以及創作藝術本質的提昇與否等議題。像「實驗劇展」這種年度一次的匯演，便對於一九八〇年代以降的台灣現代劇運貢獻良多。因此，縱覽國内現代劇場匯演的歷史脈絡，應該値得成為一個「小題大作」的切入點。
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特別企畫 Feature
山窮水盡？柳暗花明？
追究「劇展」現象的背後形成因素，是對於國外著名藝術節的模仿？是集結力量向政府單位申請補助的好辦法？是相濡以沫、刺激創作的好場合？更或是行銷手法走到「非如此不可」的時代？本文將以報導的方式，從現象面歸納分析，並嚐試尋找階段性的觀察評價。
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香港
經營有道，隔岸可鑑
香港和台北的處境類似，但他們的常設機構行之有年，得到政府與財團的穩定支持，並與全球藝術經紀維持暢通網絡，促成了選擇的多樣可能。這，都是本地藝術節望洋興歎的。
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台灣
五月古典，大師聚首
近年來愈來愈重視亞洲音樂發展的小提琴家林昭亮，今年終於實現了他的承諾，再度回到台灣舉辦世紀音樂盛會「第二屆國際巨星音樂節」。和一九九七年首屆音樂會比較，這次集合十數位重量級藝人的陣容，所排出的組合及曲目，連在國際樂壇都很少見。除了台北場次，將前往高雄、苗栗做巡迴演出，預計將在全台掀起一陣古典巨星風潮。
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台北
在台北，聽見全世界
延續著去年的「肢體」，今年仍以「單一焦點、跨界聯演」爲規劃重點，陳琪放棄傳統型藝術節慣以戲劇、音樂、舞蹈的分類選擇，而以單一的表演藝術「元素」來切割主題，今年以「聲音」（voice and sound）來做橫面切割顯然是一種去蕪存菁的「新趨勢」。
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台北
女人，如何不甘寂寞
當這些來自台東、台南，甚至背景源自台灣原住民，或是歐洲現代劇場、台灣傳統歌仔戲，甚至是現代小劇場的女性創作者，在劇場裡呈現他們對社會的觀察並提出人生的觀點時，也同時表達了她們如何看待自己；因此即使是「搔首弄姿」，觀衆或許能解讀出這群目前台灣最有活力的女性創作者，其背後所代表的女性價値觀。
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台北
最顯眼的色彩
我推介這幾位舞蹈家，因爲他們是二十世紀末國際舞壇的巔峰，也將在下世紀繼續領導風潮。 ──林懷民
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名家訪談
藝術的未來式
「城市交流會議」已經連續三年在華文地區舉辦有關文化政策交換的會議，去年十月由表演藝術聯盟主辦台北會議，在三天的議程中，邀請來自上海、深圳、香港與台北的代表，共同就「藝術敎育」、「藝術節」及「藝術評論」三個主題提出各城市的報告；而會議開幕當天，主辦單位邀請了來自比利時、「二〇〇二年歐洲文化首都布魯日」的總策劃雨果．葛利夫（Hugo de Greef）來台，就「歐洲文化發展」做專題演講。藉此機會，我們邀請九八、九九年台北藝術節執行長陳琪針對「藝術節」，特別訪問雨果．葛利夫的經驗及理念。
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布拉格
從布拉格四年展中看劇場藝術未來的向度
許多跨領域的相關現代藝術與科技，被嘗試借用於劇場形制之中；除了常用的多媒體科技的錄影、攝影、幻燈、環場音效，甚至電腦動畫、電腦燈光之外；工業材質及日常素材的引用，及裝置藝術、地景藝術等觀念與空間手法的運用，在在都豐厚了劇場藝術視覺上的呈現，相信這樣多方位的實驗與實現，在二十一世紀初期會更加活絡。
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台北
舞蹈勢力新開展──
已舉辦兩年的「小亞細亞藝術節系列活動」，除陸續擴大的戲劇交流之外，今年更將觸角伸向舞蹈。邀集日本、台灣、香港和澳洲的獨舞家同台，在三個星期、三個不同國家的演出與敎學中，彼此相互分享與交流，企圖開創「小亞細亞」合作新模式。
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台北
蔓延中的戲劇網路
台北、東京與香港三地共同策劃舉辦的亞洲小劇場網絡，整個活動在香港的呈現最爲完整，不僅增加新加坡、上海與深圳的演出團體，還開辦「錄影茶座」的討論空間。此外，今年甫加入主辦單位的韓國釜山慶山大學也是一別具特色的演出據點。
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布拉格
交集劇場時空與人文的盛宴
從這屆布拉格四年展當中，我們看到了劇場藝術這一百年來的演進，也看到了多元發展、兼容並蓄的明日願景；更看到了科技與藝術的結合，爲劇場整體的視聽效果提供了更大的表現可能；讓我們深刻感受到人類智慧與靈魂在空間上交流、在時間上傳承的內在意義。