今年六月，台灣戲專將送出第一屆歌仔戲科畢業生。這批歌仔戲生力軍，坐科近十年，肩負了許多傳承的使命與期待；但面對現實環境的演出需求，這些同學都必須經歷更多的磨練與挑戰，資深前輩與戲曲學者都提醒他們「不要計較自己賺的錢多不多，要在意自己有沒有賺到自己需要的經驗？」
自民國八十二年七月成立，歷經兩校合併（復興、國光）而後升格改制爲專科學校，全台唯一的台灣戲專歌仔戲科即將於今年六月，把第一批歌仔戲生力軍──共計十八名畢業學生──送上眞槍實彈的社會戰場，與台灣八十幾個野台戲老將和幾個灼目亮眼的內台名師，一爭高下長短。
既要承先啓後，還須文武兼修
從國小五年級開始，這第一批招收的八十四名歌仔戲科學員，分別因不同背景的影響入學；由國中、高職至專科一貫實施的八年或十年坐科，有的轉組、有的改行，不僅課程吃重，比一般常規教育的學生多花了一倍的心血與努力，有的還得打工養家、自食其力，如今剩下十八名學生，還願意扛下台灣傳統戲曲的招牌。
處於廿一世紀初的戲曲發展關鍵點，他們既要承先啓後，擔負師長諄諄囑咐的使命感和本行的包袱，還須瞻前顧後、文武兼修，最好是「什麼都要會」。十年來的戲曲課程和教材是初步實驗，短期內台灣的市場環境還很低迷惡劣，當被問及畢業了之後該怎麼辦，畢業生李牧芹說：「很開心！再也不用被學校的實習綁注了！」而曹雅嵐則沈重地表示，原始的熱情已經淡去，她很希望能爲自己爭取到再進修的機會，等過了五、六年再來演歌仔戲。
一次投入新陳代謝的循環
雖然經常耳聞外台演員批評戲專學生的表演「不會做戲」，也不曉得怎麼看「雙平」（不懂得聽文、武場，不會即興反應），歌仔戲科主任林顯源樂觀地指出，事實上有不少專業劇團如薪傳、河洛、黃香蓮與唐美雲等歌仔戲班，除了聘用大牌明星之外，都需要他們的學生投入演出，他一點也不擔心畢業生未來的就業問題。靜宜大學中文系副教授林茂賢則認爲歌仔戲科畢業生前途堪慮，民間走活戲路線，學生學的都是「死戲」、背文本，最糟糕的就是無法保證每位學生畢業後都能進入劇團工作，各個劇團的編制生態都不一樣，又不是每年隨時都有「文化場」（爲推廣歌仔戲所作的內台演出）可以演出；既沒有工作機制也沒有市場，現在的社會還是無法提供歌仔戲人力如此「新陳代謝」的循環。
堪稱歌仔戲界龍頭老大的「河洛歌子戲團」，爲了適應當前的市場生態，全團只有專職行政與導演，平時演出都依據檔期調度，聘請外團演員支援。透過老班底的協助與引薦，行政總監蔡佳嫻表示聘用戲專學生可以降低人事成本，又能彌補團員「後繼無人」的遺憾，一直以來都很盼望能和台灣戲專建教合作。直至去年演出《菜刀柴刀剃頭刀》，獲得學生家長支持，也在他們的期許之下，大量啓用戲專新人；結果竟然有學生私下表示演這一齣戲，「勝過十年的磨練！」。
普遍缺乏臨場即興的磨練
的確，就像歌仔戲名小生、曾任戲專歌仔戲科教師的唐美雲所說，這些學生最缺乏的就是實際演出的臨場經驗，自信心都不夠，以至於演起戲來很生澀稚嫩，味道不足。長期研究歌仔戲生態的台灣大學戲劇系副教授林鶴宜則強調「建教合作」的重要。過去野台戲都是「隨機傳授」，不是家族成員都留團留不久，像以前蕭守梨在拱樂社學戲，早起晚睡、打罵吃苦的經歷跟現在完全不同；劇校教育雖然正規紮實、按部就班，但跟外台演員比起來，表演經驗太少，就流於「半生不熟」，學校必須介入學生的實習，藉此增加學生磨練技藝的機會。
對此，林顯源則說明學生於高二這年都會有活戲的課程，只是學校缺乏提供從事活戲的商業化環境，致使學生「玩起來不像眞的」。被該校教務主任譽爲教育工作者中最具企圖心的林顯源，不禁要就這點爲學生說說話：「只要多給他們一個月的時間」，這些初試啼聲的戲台新人，絕對能發揮坐科六年以上的實力。
不過，即使選擇外台作爲衝刺事業的起跑點，唐美雲仍不忘叮嚀畢業生要愼重考慮外台戲班的戲路與發展方向，最好先跟著前輩學習，就算跑龍套也要把握機會偷學戲。不論外在環境如何，事實上唐美雲也很積極吸收優秀的歌仔戲生，甚至願意爲他們打點case（接表演案子），累積表演資歷，因爲他們就是最適合的一批歌仔戲推廣人材。
從滿腔熱情轉為責任使命
在這批備受矚目的新人中，曹雅嵐一直很感激幾位歌仔戲前輩、師長的提攜和疼愛；「與其擔憂未來面臨的挑戰和考驗，不如把握自己現有的人脈與因緣。」小學時學習歌仔戲就獲廖瓊枝老師賞識而考入復興劇校，本來只是想賺錢養家，又謙稱自己學習反應慢，曹雅嵐學戲的路程還是吃了不少苦痛和挫折。深深發現自己活在師長的期望裡，曹雅嵐肩上多了份早熟的擔當，登台演出是因爲還有一股自小就被教育的使命責任感。可是，同屆畢業的李牧芹卻沒有歌仔戲刻板印象的悲情，也似乎比學戲的同儕來得幸運；既在中央大學中文系教授洪惟助門下學崑曲，暑假還去北京舞蹈學院學舞蹈、考執照，甚至學西洋聲樂，有空的時候到台大戲劇系旁聽課程，也曾經參加表演工作坊的表演訓練班。李牧芹說她想成爲一位優秀的表演者，而父母親（特別是媽媽）是她勇往直前最大的推進力。
並非所有的劇校學生都像李牧芹那麼幸運，也不是都有那麼充裕自如的學習管道；除了在校跟京劇老師學武戲，李牧芹的媽媽還特地把她送到中國京劇院觀摩，也因此林顯源會誇她武戲特別好。事實上，從目前歌仔戲演出大量倚賴京劇導演與京劇師資的情形來看，一旦涉及舞台呈現，歌仔戲的「武戲」始終還須寄生於台灣的京劇內涵，而這還得靠學生私下不懈地練習，方有可爲。
尊重劇場倫理與健全心態
對於未來的招生與師資，林茂賢針對歌仔戲科國、高中部的招生與專科無法同步融合，甚至可能參差不齊的現象深感憂慮；部分業者也認爲報考戲專的人數總與招收的名額不成比例，求學中轉業改行而浪費不少公帑的問題似乎需要更多的關注。或許就像新舞臺館長辜懷群針對京劇教育的一席諍言，要讓學生在每個階段都清楚地認識自己，「有教無類」不是戲曲教育的唯一座右銘，「因材施教」才是實際的培育原則。爲了符合生態與業界的需求，林顯源強調專科的教育重點在於培養編導、理論的創作人材，儘管學、術科的並重是個現階段無法解決的兩難，但未來課程的修訂，還是會盡量朝平衡的學習改進，讓學生能有選擇地適應外界的變化與競爭。
林鶴宜希望畢業生要警惕自己的就業心態，不要以爲一畢業，未來就是演「文化場」而沈醉在那樣的風光裡，野台戲更需要現代化的人手來改善民間的生態。唐美雲也指出，社會價値觀已經多有改變，過去的新人參加別團演出都是畢恭畢敬、小心翼翼，深怕砸了人家的場子，現在學戲的人更要著重劇場倫理，這也是蔡佳嫻基於業者立場而提出的意見。「不要計較自己賺的錢多不多，要在意自己有沒有賺到自己需要的經驗？」唐美雲沒有取巧的捷徑和撇步可以傳授，所有對歌仔戲執著的表演藝術工作者，骨子裡皮毛間似乎都流了同樣一種血，不管環境如何，還是要義不容辭地把這份傳統藝術傳承下去。
延伸閱讀：
本刊第四十九期特別企畫「藝術新課堂」中游素凰〈學、演相濡的新科苗〉，p.20，1996.12。
（本刊編輯 傅裕惠）
