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音樂劇
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戲劇延續，作為一種技藝
商業劇場，往往不受所謂的「表演藝術評論」關注。這個觀點在今年度由國際劇評人協會台灣分會主辦的「『評論的後台』年度論壇」裡的「2022表演藝術評論回顧」座談會再次被提起之所以用「再次」，乃是這個觀點不受限於2022年，早被屢次提起，作為長年累月以來表演藝術評論的現象。 這個帶了點直觀、尚缺更精準數據統計的觀點，背後也牽涉到一個問題是：到底什麼是「商業劇場」？另一個說法是，以台灣劇場的規模來說，是否具備商業性？ 若從過去已被認知為「商業劇團」的現代戲劇團隊（註），包含屏風表演班、表演工作坊、果陀劇場、綠光劇團等，再到全民大劇團、春河劇團、故事工廠等，呈現了幾個標準：題材通俗化、影視明星化與商品化，明顯將其受眾脫離傳統想像的「劇場觀眾」，指向所謂的「大眾」。或許是因為這樣的目標與做法，導致過去對商業劇場產生帶著貶義的視角；也就是說，商業與藝術有二元的區隔創作者與觀眾、評論人都只能二選一於是不會用「藝術評論」的角度來思考。 這篇評論是從「評論人的自省」出發。當不允許自己陷入二元思考時，如何解構商業與藝術的二元觀點，不從「商業劇場能不能評論、需不需要評論」的角度出發，而是評論人怎麼評論商業劇場？或者說，劇場如何發揮商業性能否是種「技藝」？ 從「延續的必須」到「創造延續的需求」 商業劇場的形成，有個關鍵是數據面的「延續」包含觀眾、場次、演出頻率等。在台灣多數商業劇團多能維持每年至少一至兩檔全新製作的狀況下，同一年度又會呈現出比較明顯的兩種做法：一是，大型製作的多地巡演，特別像是故事工廠、全民大劇團、春河劇團都曾出現環島式的巡演，或是有跨年度巡演、多部製作同步巡演的情況。另一則是，中小規模的製作在同一場地做長銷式演出，達到接近「定目劇」的規模，近期較常出現在音樂劇製作，如C MUSICAL製作《小王子》、《I Love You, You're Perfect, Now Change》中英文版等。但，無論是哪種做法都在延續觀眾數量的積累，以求達到收支平衡，乃至於盈餘。 商業劇場其實在突破一種認知劇場是「稍縱即逝
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活化百年日式建築 榮耀基金會打造音樂劇創生基地「二條通劇匯」
榮耀基金會是台灣第一個以音樂劇文本創作、產業發展為首要目標的基金會。於去（2022）年成立後，在一年之初又宣布營運「二條通劇匯」，打造為音樂劇創生基地，提供音樂劇工作者交流及共學環境，並以培育商業音樂劇製作人為重點項目。
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特別企畫 Feature 年度現象音樂劇的奇幻之年，各式演出蓬勃發聲
仰賴全國人民同心防疫，疫情到2022年才正式進入社區感染。對音樂劇社群來說今年反倒是奇幻的一年，因為我們同時進入了疫情與後疫情時代。 各種類型製作悶煮了兩年，幾乎每一週都有超過一檔音樂劇供觀眾選擇；同樣時空，製作團隊與觀眾都面對著各種「疫外」：人力臨時替補、票務客服都只是靠考驗彈性的短線任務。市場口味的快速更迭、演出型態的典範轉移、更是磨練著團隊敏銳度與長線規劃的能耐。
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特別企畫 Feature 年度現象從觀演關係與產業生態，思考「階段性呈現」的下一階段
就像愛情總是曖昧時最美，我們也不只一次聽過哪場演出「未完成時最美」。不管是偶爾鬆散出錯、帶點即興的cabaret、樸素舞台激發華麗想像的讀劇演出、感官高度專注的排練場、或熱血敢衝的學校製作，「未完成」似乎暗示著無盡的可能，就算同個作品日後登上大舞台，依然流傳在觀眾心中。這或許也是一種留白的藝術。既然如此，「階段性呈現」又該如何定位自己的下一步？
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特別企畫 Feature 號外！二○二二表演藝術年度回顧
2022年，台灣雖面臨COVID-19本土疫情升溫，但全球也逐步擺脫病毒的陰影；與此同時，烏俄戰爭持續延燒，衝擊全球供應鏈，也對台灣民生造成劇烈衝擊。此外，氣候暖化問題日益嚴重，「永續」成表演藝術圈的新關鍵字，從此延伸出一個更大的問題：我們希望表演藝術圈能有什麼樣的未來？ 本期特刊，總結以下10大表演藝術重要現象，藉由事件回顧，盤點後續影響與意義。 現象01：國表藝三場館藝術總監首度全員留任 現象02：共融、永續，表演藝術圈新價值 現象03：臺北表演藝術中心啟用，能否跨出文化台北的下一步？ 現象04：大劇院時代正式到來，致使創作生產過量？ 現象05：台新藝術獎邁入20年，我們需要一個什麼樣的表演藝術專業獎項？ 現象06：3億元特殊補助專案「藝術未來行動」，真能引領更美好的未來？ 現象07：音樂劇爆量，市場準備好了嗎？ 現象08：「階段性呈現」爆量，是觸及觀眾、劇場永續解方？ 現象09：COVID-19延燒下的市場挑戰 現象10：全球通膨下的製作成本與票價提高，藝Fun券「常態化」有解？
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特別企畫 Feature 69歲，實業家與演員陳何家：欣欣向榮、一氣貫通的藝術人生
跟著欣欣天然氣的陳何家董事長走上公司8樓的排練場，今年已達古稀之年的「陳董」一邊爬著樓梯，一邊不忘交代身邊秘書關於排練場的整理與時程安排，接著「欣欣向榮」4個金色大字出現在眼前。 音樂劇《四月望雨》15年前在這個排練場誕生，今年也剛結束一輪演出，排練場旋即回歸公司的會議使用，地上還是可見排練殘留的膠帶痕跡，儘管大部分已經殘脱需要重新布局，但哪裡是道具桌椅，哪裡是布景樓梯，陳董隨手一指，舞台就在他眼前出現。 「有人説我這裡是台灣音樂劇的孕育地，那是戲稱，我們前面還是有太多前人。」陳董聲線謙遜，與舞台上大聲放歌的角色相比，音量有著明顯差異但字字清晰，而排過的戲從神情中一幕幕閃現，故事到了嘴邊總是不免分享。攝影師捕捉著各種神情，陳董也自在大笑「沒關係，你就是我的導演，你來給我指令。」 唱歌當運動，表演功課都藏在生活中 要聊音樂劇得要從合唱團開始，一開始踏入合唱是家族的機緣，父親陳根塗的突然離世，家人決定用音樂會來緬懷。「因為陳家人都喜歡唱歌，我們一家16個人就能自組一團。」沒想到唱著唱著就在公司立了欣欣合唱團，下班後在公司的頂樓練唱，從民國89年一路到今年，還初次跟著台北室內合唱團登上了國家音樂廳。 「我們團員都是員工，退休員工或眷屬，平時我們自己聊天都說唱歌是不錯的運動，對身心健康很有幫助，到今年第一次站上音樂廳的舞台，大家也都很興奮。」一提到舞台與表演，陳董便會從椅子上豎起腰身，講得起勁。 「當年要整這個排練場，公司裡頭的人一頭霧水，問說為什麼地板鋪這個黑黑的，很不好看，他們不是劇場人當然不知道黑膠地板的用處。直到後來他們來看了演出，都改口説這排練場很好耶！」接著《隔壁親家》、《渭水春風》、《少年台灣》、《何日君再來》等戲都在這個特殊的排練場一點點築構完成，表演也成了陳董事長人生中的一段重要插曲。 關於自己參演音樂劇的契機，陳董顯然已經講過這個故事多次，卻仍活靈活現地重新演繹起當時的情節，導演與總監看中了董事長儀態的渾然天成，故事裡需要的角色不只是會日文、更是個要有日式風範的長者，當了一輩子董事長的陳董只在排練場叼著雪茄、走了兩步路，就被團隊拍板定案。 「看來是走路的樣子就決定了一切，導演說上哪找都不會
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特別企畫 Feature冉天豪Ｘ陳午明
在音樂劇填滿每個週末的這個季節，藝術總監冉天豪所領軍的天作之合劇場《飲食男女》圓滿落幕，該作三度重演票房依舊亮眼；活性界面製作創辦人陳午明引進的外百老匯第二長壽的音樂劇《I Love You, You're Perfect, Now Change》（以下簡稱《LPC》）在去年連推30場後，今年初更破天荒挑戰半年150場的表演。 問陳午明為什麼如此勇敢，他笑著透露：「關鍵之一是，天作之合劇場透過《飲食男女》的演出明白地告訴大家：『這齣戲我賺錢了！』」回首過往，2007年對兩人都是關鍵的一年。那年，冉天豪受邀創作《四月望雨》，推算音樂劇的市場可能性，恰逢今年這齣戲也將再次上演；巧合的是，那年也是當前話題正熱的LPC首次在台灣亮相。 相隔14年，兩位舊識的工作分別從創作、演出，慢慢跨足策略經營，摸索的路途似乎也像商業劇場的開發那樣膽大心細。幾十年來，各階段的嘗試還在進行中、問題也還在觀察著。如今一個走原創、一個引進版權，幸虧兩位藝術家都有一套行銷哲學，否則就像他們說的：「理想都講到天邊了，現實要怎麼辦？」
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特別企畫 Feature特寫音樂劇工作者
一齣膾炙人口的音樂劇，仰賴的是什麼？是作曲家、製作人、編劇、導演、還是演員？經歷長時間的發展，音樂劇舞台的背後，從演出製作、行銷管理、評論到研究等，雖各有各的專業與技術，但這些處在各種位置與角色的人們的工作領域是環環相扣，需要彼此支撐、滲透。究竟這些音樂劇工作者是如何理解音樂劇的語言，將一個點子，透過自己的方法，「翻譯」成觀眾喜歡的樣子？
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特別企畫 Feature 導演曾慧誠：站穩馬步，涓滴音樂劇的滄海盛事
導演曾慧誠從紐約返台，也已10多年了。檯面上，隨著場館的興建，本土音樂劇的演出看似才漸漸甦醒；檯面下，那已是經歷了一波又一波翻天覆地的轉變，才慢慢有諸多作品浮上觀眾面前。曾慧誠說：「我一開始將音樂劇的表演概念帶來台灣時，很多人都覺得很奇怪、好像那些說法都是從我頭腦裡長出來的，大概要等到這幾年，開始跟紐約的師資做連結，才發現那些都是很基本的概念。」舉例來說，2008年他指導《隔壁親家》，「剛開始排練，我說先不要唱，彼此用歌詞來對話，但不要做任何事。這件事情對那個年代來說很莫名其妙。」
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特別企畫 Feature 作曲家王希文：從整體平衡思考歌曲的風格與定位
「歌劇是有戲劇的音樂演出，注重歌者的展演，以音樂優先；音樂劇更強調角色與戲劇，歌曲及風格被依附在文本的基底上，歌曲是『可演的』，唱得好聽與否並不是音樂劇最主要的目的。」音樂劇作曲家王希文說。
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特別企畫 Feature 編劇、詞曲王悅甄：讓劇本、詞與曲一起在音樂裡長大
認識王悅甄的角度，或許有音樂劇演員，也或許有音樂劇編劇、詞曲創作，她說：「我其實就是個劇場工作者。」也有演舞台劇的她不過是特別喜歡音樂劇這種形式，「演出跟創作，我其實沒有特別一定要做什麼，只要跟音樂劇相關。」特別的是，王悅甄是在台灣少數能夠同時掌握劇本與詞曲的創作者。
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特別企畫 Feature 編劇大資：講故事讓更多人聽到
近期剛以自己擔任劇本統籌、與YouTuber合作的《SC驚釀小酒館》創下秒殺售票紀錄的大資說：「音樂劇是很好的媒介。音樂本身就是個藝術性很高的娛樂形式，就算是聽不懂音樂好壞，也不懂門道，還是可以在歌聲裡獲得愉快的感受。」他希望能在顧好品質與藝術水準的同時，去擴展劇場觀眾的基數，找到藝術與商業之間的平衡。
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特別企畫 Feature 音樂執導張玉玫：將音樂語言轉換為立體的戲劇語言
聊到「音樂執導」，曾在科普舞台實境秀《給我一個音樂執導》（註1） 以主角「音樂執導」身分出演的張玉玫，或許能講三天三夜。
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特別企畫 Feature 歌唱詮釋指導魏世芬：從聲音中聽見「人」
「歌唱詮釋指導」在魏世芬的描述中，如同一個抽絲剝繭的偵探，需要幫表演者偵破唱歌與說故事的方式，「文本創作者、導演、設計群，彼此都會對角色想像，而我會根據文本的線索和討論的過程，幫表演者找到更豐富層次的表演線條。這不只是把音唱準拍子唱對，演員自己除了要有基本歌唱能力，也要找到角色說話的方式。」
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特別企畫 Feature 故事創作、歌唱指導、演員姜柏任：這是神選之人的工作
以學習鋼琴起家，音樂劇科班養成，演員姜柏任不只肩負音樂、表演、歌唱長才，還擁有天賦異稟的創作能力。台灣長紅的音樂劇作品《鬼歸代言人》之系列故事發想便出自於他，然提起此事，他往往要退後一步，強調：「我不是編劇，只是故事發想，以及歌詞創作還有最後的統籌。」姜柏任說比起自己在製作中被放在哪個職稱，他更在乎另外兩件事情：自己腦中的故事有沒有走進觀眾的心？另外，就是團隊是否養出有志一同的合作默契。
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特別企畫 Feature 演員鍾琪：願投入更多10年，成就台灣音樂劇的風景
都說「十年樹木，百年樹人」，那麼台灣願意花費多少時間培養音樂劇產業？要談這個問題之前，也許先看10年能夠養成一位怎麼樣的演員13年前，鍾琪19歲，還是法律系大學生的她，在皇冠小劇場出演人生第一齣售票作品，是外百老匯的授權音樂劇《LPC》；如今再次站上這故事的角色裡，其長銷式的演出作法再度蔚為台灣藝術圈的熱門話題。
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特別企畫 Feature 演員張世珮：把自己扒開再組合起來
對資深音樂劇女演員張世珮而言，「演音樂劇」這件事情是必須全心投入的將劇本、音樂、舞蹈完完全全地「吃」進去身體裡的一個過程。
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特別企畫 Feature 演員周定緯：成為一個浪漫的傻瓜
從「出演自己」到「詮釋他人」，是周定緯一路以來的課題。
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特別企畫 Feature來一壺音樂劇特調
近年台灣音樂劇在表演藝術市場裡逐漸成為一種潮流，無論是小型場地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置現場樂團的高成本製作，都有不少粉絲追隨有人追演員、追編導、追作曲，也有專門追劇團或題材導向的支持者，逐漸有形成與舞台劇有別的產業可能。
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特別企畫 Feature做大市場，找尋商業未來
攤開今年上半年的劇場演出，光是「音樂劇」就足以讓劇迷趕場趕不完。看似一片歌舞昇平、欣欣向榮的台灣音樂劇，是不是終於迎來商業市場？不管是加演、重製或新作，另一個同樣於商業表現會被拿出來討論的「定目劇」，在過去10年的雷聲大雨點小後，是不是終於有成功範例，可以在音樂劇這個類型裡找到「定」下來的交會點呢？