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國家交響樂團
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達人推薦 本月我要看NSO全本《尼貝龍指環》
《尼貝龍指環》是該看的，不是嗎？它是歌劇史上的埃弗勒斯峰。如果把西方音樂史攤開成一張立體地圖，可以看到十九世紀浪漫時期谷出兩個峰，一個是布拉姆斯峰，一個是華格納峰，而連演四夜的《指環》更是峰上之峰。當然，一個東西可以看得很複雜、或很單純，一念之間而已。以華格納音樂的技巧面來看，如同各領域的工匠熟手，有其獨創性和專業性。而《指環》劇情，源自日耳曼民間神話，看似錯綜複雜，但在光怪陸離的現代來看，已見怪不怪。近年有部架構類似的魔幻電影《魔戒》，也大剌剌拍了三部曲，描述神、人、精靈、侏儒、巨人雜處的天地。若論魔幻和創意指數，老《指環》自然是遠遜於新《魔戒》。那麼，我們幹啥還要去花四個晚上看《指環》呢？ 所有理性歸納的目的論，我看都站不住腳。我認為到頭來，《指環》就是一杯酒。是德意志文化部分面相凝鑄的結晶體，帶來一整套的感覺，一種像吃迷幻藥的微醺。如果抱著景仰進去，格些理論出來，畫重點、記筆記，那可就是煮鶴焚琴。華格納是個浪子，聽他的作品，思想上要有點狂狷氣，才會對得起。我個人不對《指環》劇情抱太多幻想，不過是《星際大戰》或《魔戒》的前輩。我暗自期望演唱和演奏者音樂要夠強，戲劇處理別像《浮士德》那樣過頭。讓這杯酒夠醇，賓主盡歡，將會是一次難得的品藝經驗。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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特別企畫 Feature 華格納傳奇
一則關於藝術與革命的神話
華格納，不只是音樂史裡，也是整個藝術史上巨大的里程碑。他的音樂與歌劇創作，開闢了前人未見後人難追的境界，他的人生更是充滿曲折與戲劇性，讓人讚賞同時也有人唾罵。如此極端的藝術與人生，不就跟他創作的《尼貝龍指環》一樣，也是令人嘆為觀止的神話？
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特別企畫 Feature 指環在台灣
黎煥雄、王俊傑 「低限」風打造台灣《指環》
對黎煥雄來說，詮釋華格納的音樂，張牙舞爪注定失敗，過度具象化只會稀釋音樂本質，讓音樂去把戲帶出來是最好的選擇。他強調：「我把《指環》的演出當成一次讀劇規模的製作，將音樂廳的限制變成低限，借重王俊傑的影像表現場景轉變，投影華格納寫下的舞台指示文字，突顯『帶大家去閱讀華格納音樂』的意圖。」
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特別企畫 Feature 指環在台灣
第一雙將台灣音樂家推上瓦哈拉神殿的手
台灣第一齣《指環》即將現身，台灣的聲樂家們如何站上諸神所居的瓦哈拉神殿？背後的重要推手，正是來自德國的歌劇音樂指導雷哈德．林登，他自二○○四年的《諾瑪》開始，與NSO攜手打造本土歌者、製作歌劇，是為NSO歌劇品質把關的關鍵人物。也曾在歐洲參與過兩次《指環》製作的他，並不認為台灣歌者不能勝任華格納的歌劇角色，反而覺得台灣歌者可以唱出屬於台灣的「華格納之聲」！
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音樂
妙手改編四重奏 巴夏盡得原作精髓
柴可夫斯基絃樂交響曲改編自第一號絃樂四重奏，巴夏的改編非常成功，柴可夫斯基所有的迷人要素盡在其中，第二樂章的低音提琴尤其具有點石成金的魔力。
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音樂
莫札特、法國大革命與《費加洛的婚禮》
莫札特跟法國大革命有什麼關係？ 《費加洛的婚禮》又哪裡呼應了法國大革命的精神？ 電影《阿瑪迪斯》中，莫札特對那些批評《費加洛的婚禮》「俗得不堪入目」的王公貴族，大剌剌地宣言：「我就是個俗人啊！」 沒錯，《費加洛的婚禮》，是莫札特作品中，最世俗、最通俗，也最庸俗的一部。但是，「俗」的劇情加上「雅」的音樂，讓《費加洛的婚禮》成了一齣「跨界」的戲！
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音樂
大師手筆，極盡聲色之娛
打頭陣的《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》，從緩慢序奏開始就做出極為精細的分析，接著逐步展現扣人心弦的流動力量，勁道一路貫穿到結尾宿命高潮，一氣呵成的架式不愧大師手筆。其音樂美學一向以精純為尚，讓悠遊的音符自然歌唱，至於刻骨銘心的表情則非詮釋重點。
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音樂
威風凜凜的俄羅斯榮光
呂紹嘉手法精鍊撐住三個大格局樂章的張力，一方面呈現威風凜凜的俄羅斯榮光，另一方面在傳達辛辣嘲諷內涵之餘，也沒有忘記底層的深沉陰暗。他引領樂團發出熱血沸騰的飽滿音響，並以毫不止息的無情衝擊力傳達鮮活戲劇，白熱化動量從頭到尾震驚全場。
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音樂
八十二歲俄國絃樂巨擘巴夏 原味呈現俄式風采
俄國指揮家魯道夫‧巴夏的名字代表了將管絃樂團的聲音迅速雕琢，以作曲家的想法為原則，清澈、明確地忠實呈現作曲家意圖，這個特質除了與二十世紀中後期俄羅斯音樂家的訓練相同，更可說來自他的老師、作曲家蕭斯塔可維奇的深厚影響。
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音樂 讓陜北的音樂方言跨出傳統
郭雅志的嗩吶，柯林頓也瘋狂
原本屬於陜北鄉野民俗樂器的嗩吶，卻被郭雅志帶上國際與流行音樂舞台──，不僅曾為前美國總統柯林頓演奏嗩吶和薩克斯風獲得盛讚，還曾應香港流行音樂組合「達明一派」邀請，一同於紅勘體育館演出《為人民服務》演唱會；此外，張藝謀電影《一個也不能少》，郭雅志的嗩吶也成功營造了影片溫馨感人的氣氛。
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CD導薦Music
天子可世襲，皇后與天王絕非天生
無論是花腔皇后或是平民天王，幫他們掌握機緣的不是運氣，而是不斷累積出來的紮實功力。周淑美錄音作品雖多，但是她的勤奮努力加上好記性，也讓她在全球各大歌劇院的多次重要歌劇演出中獲得高評價，而不光是個錄音室女高音。羅素．華生更是從以前一般的現場演唱場地一路唱到音樂廳，實力與經驗更不在話下。
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特別企畫（二） Feature
不要自抬身價，也不要妄自菲薄！
成立已十九年的國家交響樂團，自八月一日起正式成為國立中正文化中心的一員，也擁有了法定的地位。面對樂團的新紀元，本刊總編輯盧健英與資深樂評人楊忠衡，在新樂季的一開始，深入專訪這位國家交響樂團成立以來最年輕的音樂總監簡文彬，談樂團的未來與規畫。
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音樂
精采展技，擦亮NSO桂冠
第六樂章〈愛情對我說〉，簡文彬將樂團控制得滴水不漏，以扣人心弦的步調逐漸昇騰樂曲高潮。絃樂組發出豔麗光輝，木管平衡度漂亮非凡，銅管則眾志成城，均勻、燦爛且權威。結尾定音鼓啟示錄般的連續震撼敲擊，將聆聽者所投注的情感推向無限憧憬與淨化的顛峰。簡文彬無疑演出了其事業生涯的里程碑格局代表作。
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音樂
匠心獨運的新穎筆觸
蕭斯塔可維奇《第一號鋼琴協奏曲》由絃樂團、鋼琴和獨奏小號聯合演出，因其振奮的旋律和變化多端的氛圍而備受喜愛。去年剛贏得聖彼得堡浦羅柯菲夫鋼琴大賽銅牌的小將嚴俊傑，觸鍵晶瑩剔透，表情敏銳纖細，沙場老將葉樹涵的小號則吹出意氣風發的金管氣派。呂紹嘉將樂團控制得滴水不漏，無論爵士樂風節奏或窩心的抒情神韻，均無懈可擊。
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音樂新訊 具現老莊哲思的音樂美學
潘皇龍花甲回顧樂展
一頭耀眼白髮，已屆花甲之年的台灣作曲家潘皇龍，創作力仍然十分旺盛，誓志要讓台灣的聲音，在國際樂壇大鳴大放。兩度獲頒國家文藝獎，作品屢獲國際知名樂團青睞演出，去年大陸中華民族文化促進會評選的「二十世紀華人音樂經典」，台灣作曲家中，就以潘皇龍的《所以一到了晚上》、已故作曲家史惟亮名作《琵琶行》上榜。 潘皇龍自承，老莊哲學思想常引發他在美學思想上的探索，而「中國文字的獨特結構」更啟發了他追求「音色張力」與「音響典型」的具體實踐。像是《五行生剋 II》一曲將陰陽剛柔的原理運用在樂曲結構上，便始於周易卜卦、五行相生相剋的啟示。這次「潘皇龍管絃樂花甲回顧展」是國家交響樂團第一次全場演出台灣作曲家的管絃樂作品，由馬帝亞斯‧黑爾曼〈Matthias Hermann〉指揮，潘皇龍的夫人林玉卿擔任女高音，曲目除《五行生剋 II》外，尚有以陸游詩作〈西山村行〉中「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」為意境的《蓬萊》，以及《禮運大同管絃樂協奏曲》等。〈廖俊逞〉
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特別企畫 Feature
百老匯熱浪，滾滾來襲
對於百老匯迷而言，今年將會有個不甘寂寞的夏天！先是好整以暇地等候音樂劇《貓》CATS來台駐唱一個月，然後滿懷期待華裔百老匯明星楊呈偉帶來的音樂劇精選歌曲；到了入秋九月，還有眾多百老匯歌手獻唱，將一網打盡百老匯最知名的音樂劇。
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音樂
四平八穩的《英雄》
國家交響樂團演奏的交響詩《英雄生涯》，顯現出音響均衡、雄渾壯闊、四平八穩的特質。然而或許由於練習時間不夠，或許由於指揮阪哲朗動作太大、不夠明確的手勢，使得曲中一些細節經常被模糊帶過。
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特別企畫 Feature 賴聲川如何解讀《唐‧喬望尼》？
男人不壞 女人不愛？
導歌劇？面對莫札特的《唐‧喬望尼》，表演工作坊導演賴聲川這回不能「即興」。他著著實實在空蕩的國家音廳裡沈思了一下午，巨大的管風琴突然像唐‧喬望尼一樣邪惡起來，佔據他整個視野。「這是一齣關於女人慾望的戲。」賴聲川說。劇中形形色色「受害」的女人，事實上卻是如影集「慾望城市」裡情慾自主的另一種典型。
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 專一的純然美感─台北打擊樂團「純粹擊樂」與國家交響樂團「新生代小提琴奇才列賓與NSO」 這是一個令人感動的團體。沒有喧嘩的言語與鼓譟的宣傳，總是在你正思忖著何時才能再聽到他們之時，悄然地端著一盤佳餚現身。台北打擊樂團一年一度的國人作品首演音樂會即將登場，一向重質不重量的台北打擊樂團對於演奏首演作品更是精益求精，每每讓首次見世的作品更加耀眼。今年受委託創作的作曲家有賴德和、黃婉真、金希文、鍾耀光與洪崇焜。賴德和的《幻想非洲》延伸作曲家近年來所嘗試的關於時間性的思考，而鍾耀光則以自創的易經作曲系統融合了東西方的相異點，並延續去年新作《第五號鼓樂》的手法與風格，完成了今年這首給擊樂六重奏的《第六號鼓樂》。世界首演是一首作品脫離作曲家之手開始真正參與音樂歷史的起點，台北打擊樂團的功力值得愛樂者親臨這歷史的時刻。 小提琴家列賓（Vadim Repin）將與指揮麥爾（Uri Mayer）共同揭開NSO的年度樂季。列賓這次帶來俄國作曲家蕭士塔可維契的第一號小提琴協奏曲，首度與NSO合作的他，似乎有以這首音樂性與演奏技巧都具高度要求的曲目征服國內聽眾的企圖心，列賓燦爛華麗的技巧大家已經耳熟能詳，如何傳達蕭士塔可維契曲中扭曲的情感，卻令人期待親眼一見。曲目中還有英國作曲家艾爾噶（E.Elgar）相當有趣的《謎之變奏曲》Enigma Variation，試著閉上眼睛，聽聽艾爾噶的音符，猜猜看現在登場的是誰？（林芳宜） 舞蹈 放下嬰兒油，回歸客家母土光環舞集《平板》 如果我們把當今的舞團與舞蹈風格做成一張表，玩個連連看的遊戲，那麼，光環舞集，不假思索地應該會跟「嬰兒油」連在一起。 二十年前，劉紹爐夫婦離開雲門舞集另創光環，經過將近十年的摸索，終於在一九九三年發表《大地漫遊》，柳暗花明一遊驚人，奠定其「嬰兒油上的現代舞」的招牌風格。而《奧林匹克》一作獲得德國路德維表演藝術中心的「表演藝術創新獎」，更為光環打響國際名聲，此後的系列舞作，除了閃亮可見的嬰兒油，劉紹爐也據此整理發展出一套「氣身心」三合一的舞蹈
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音樂
聲音啟動了，聽眾在哪裡？
現代劇場在台灣的發展時間遠遠短於現代音樂，但是現代劇場已經培養出廣大的觀眾群，反觀台灣的現代音樂即便同在音樂圈，也仍是極小眾藝術。「啟動台灣的聲音」雖然票房不盡理想，仍然「啟動」了些許人的聽覺，值得再接再厲。
