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南管
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音樂
現代音樂與歌仔，做伙找到最合理的存在
李泰祥老師的特長，應該是他能以一種毫無分別的視野去照見不同表達元素的本質，完全拋掉既有的形式與理論框架，直接把中樂與西樂各自的語法，東西方樂器與聲樂的演奏方式與技巧當作他自己的語言與素材，這種氣勢與態度是值得我們去探究的。
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舞蹈
擬古舞劇如何再創新局？
在剝去特定的角色、佈景與隱約的情節框架後，漢唐樂府的舞台演出，於樂曲風格與舞蹈設計的核心內容上，其實並無太大差異。新加入的肢體語彙，如《洛神賦》的六龍拳舞、《韓熙載夜宴圖》的僧人棒舞，往往與原先的梨園身段在肢體調性與表演的完成度上有明顯的差距。這或許是漢唐樂府在征服國際舞台後，下一階段的發展中必須思考的課題。
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話題追蹤 Follow-ups 多媒體 多元化 多新曲
不當LKK 國樂也要變新裝
現在聽國樂演出，只是看到一群人拿著傳統樂器，穿著傳統唐裝，咿咿啊啊或鏗鏘錚琮地「陽春白雪」嗎？那你就錯了，台灣的國樂音樂會早就發展出多元豐富的演出樣貌，結合多媒體演出不稀罕，加上美食或品茗的感官體驗才有趣！曲目或老曲新編或全新創作，搖滾一下也不賴！
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音樂
奠基傳統 玩出南管新意
音樂上的創新意圖處處可見，戲劇性更為濃厚。民眾合唱的〈金剛咒〉取材自卡通歌曲〈無敵鐵金剛〉，此新編曲目因為南管音律、樂器、聲韻等因素，座落得不露痕跡；不因卡通歌曲的素材而荒腔走板、引人發笑，也不因此而怪異、破壞氣氛或上下不銜接。
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戲劇
各自精采的舞踏與南管
由於劇本本身詼諧逗趣，《朱文走鬼》若是照本演出其實已經相當討好。可惜南管和舞踏雖然各自表現得可圈可點，卻在融合時出現了落差，除了南管演員在舞踏的表演上味道不足之外，整體性也因為這樣的落差而被削弱。
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戲曲 轉軸撥弦就是舞蹈 林懷民讓南管回歸純粹
王心心獨抒《琵琶行》的悵然之情
林懷民卻欲藉由此作舒展《琵琶行》字裡行間飄渺卻又絕對的存在感，並重新定義舞蹈。經過林懷民提點，王心心悟到：「我的坐，就是動作；我彈琵琶的揮手、擺肘，就是動作；我的開口與抬頭，就是動作。」
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特別企畫 Feature南管的三度驚豔──《洛神賦》
那一夜，歐洲人全都給南管迷醉了 一九八二年十月二十日，南聲社及主唱人蔡小月的聲音，透過法國國家廣播電台，播送到全歐洲。這場創紀錄的廣播音樂會，從晚上十時到隔天凌晨六時，終夜弦歌不輟，全歐洲估計約有三百萬人，為南管動了心弦。 又一夜，當南管音樂碰上梨園科步 一九九六年，漢唐樂府編創《豔歌行》，舞蹈家吳素君將梨園戲的舞蹈科步融入南管音樂中，歌、樂、舞重新凝塑揉合，形成無聲不歌、無動不舞的南管樂舞劇，成了台灣南管發展分野最重要分水嶺。 這一夜，南管再造新的舞台生命 二○○六年，兩廳院與法國亞眠文化中心、法國布赫居文化中心跨國合製，南管樂舞劇《洛神賦》，將在台、法、德、港四地藝術家的共同參與下，有了新的舞台生命。來自德國的導演盧卡斯強調，並不希望為南管帶來「嶄新的樣貌」，自己反而像是烏龍茶裡的一滴干邑酒，不改變茶香，但是讓茶味更香醇。
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特別企畫 Feature 走過千年，走過台灣海峽……跨洋歐洲
南管的美麗與哀愁
曾經，台灣只要有泉洲移民所在處，就有南管館閣，散播裊裊清音。歷經時代變遷，南管曾經沉寂，也曾復興蓬勃；表演形式也從純粹演奏，變化出結合舞蹈戲劇的「南管劇場」；甚至漂洋過海，讓國際人士心迷神醉何時，南管可能走下表演殿堂，重回我們的生活之中？
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特別企畫 Feature 台灣南管 德國導演 台法跨國製作
人神奇戀《洛神賦》 詩畫皆入戲
《洛神賦》五月將於台北國家劇院首演後，九月赴德國杜塞朵夫國家劇院，十月赴法國里昂、諾曼第、巴黎演出，明年五月登上北京故宮太和殿。預期這將是繼崑曲《牡丹亭》後，另一波炒熱老傳統的文藝復興風潮。
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特別企畫 Feature
關於南管的天才十問
南管是音樂、戲劇、還是樂器的名字？ 南管與北管有什麼不同？ 正逢漢唐樂府推出《洛神賦》，想去感受南管的優雅氣氛，又怕聽不懂當場睡得打呼怎麼辦？ 免驚！本刊特邀漢唐樂府藝術總監陳美娥，與專案經理陳倫頡，為「南管新鮮人」來個入門解惑，讓你輕鬆進入南管的「美麗境界」。
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特別企畫 Feature 讓南管化身時尚
王心心 要做南管音樂舞劇的品牌領導
「誰說南管不能跟『現代』畫上等號，這次的『王心心作場』就是一個好的開始。」王心心說，南管在古代是時尚，在現代也可以是時尚，多方面的跨界嘗試，還有定位清楚的票房策略，是讓南管歷經千年依然如新的活命丹。
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特別企畫 Feature 面向新觀眾 傳統變時尚
發動老祖宗的柔性政變
傳統不能不老，但傳統可以不死，把傳統文化當成一座取之不竭的活博物館，傳統便能歷久而彌新。當傳統舞台風光不再，傳統藝術仿如發動柔性政變，一走傳統戲曲的現代化，一是結合傳統元素的現代創新，兵分兩路，從明華園到當代傳奇劇場，從雲門舞集到國光劇團，從漢唐樂府到霹靂布袋戲，塑造了台灣當代藝術既傳統又時尚的經典面貌。
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音樂 十三歲兒子初試啼聲 傳承味濃
王心心與NCO 激盪南管新火花
雅緻古典的南管遇上現代化的國樂，會激出什麼火花來？應國立實驗國樂團之邀，南管名家王心心與該團一起推出「南管音樂之美」音樂會，融合國樂與南管各自的樂器特色及彈奏技巧，賦予傳統樂曲呈現上的變化。王心心十三歲大的兒子也將初試啼聲，讓這場音樂會兼具創新與傳承意味。
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特別企畫 Feature
南管女兒王心心
離鄉背井的孤寂，王心心總是藏在心裡，不輕易表現出來，但每每唱起《王昭君》中的〈山險峻〉：「虧阮一身來到只，只處無興又無采，四目無親，舉目無親今卜怙誰人通訴起， 」，王心心總是隨著唱詞在心裡喊著「爹媽恁值處，袂得相見，阮袂得見媽恁一面！」
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特別企畫 Feature
升溫中的混血活力
台灣外籍聯姻的普遍，正在改變新的人口結構與文化面貌。而隨著兩岸的文化交流，也將有越來越多的華人藝術家，在藝術的國度裡創造不可限量的結合潛能，我們是不是已能接受「混種」與「移民」，在未來的台灣藝術發展上將是新競爭力的重要基因？
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舞蹈
台北越界《天籟》 超級大越界
台北越界舞團的秋季製作《天籟》，不但跨界將音樂家拉上了舞台與舞者共舞，在音樂方面，同時運用到中西音樂的搭配，南管與巴洛克音樂的組合。
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戲曲
演出新訊：戲曲篇
月老許諾，年齡不是問題 《再世情緣》演出難得一見的歌仔戲「老少配」 台灣的野台歌仔戲團裡，「春美歌劇團」的歌仔戲名小生郭春美擁有戲迷無數，俊美的扮相，據說男女通吃，無不拜倒。而其所領軍的「春美歌劇團」，成立三年多來，一直試圖在歌仔戲的題材與曲調上進行現代與傳統間的融合，並不斷嘗試突破，每次的作品都十分有話題性。 繼《鴛鴦遺恨》、《恨鎖天倫夢》深獲好評後，此次推出新編的愛情浪漫喜劇《再世情緣》便融合時事，由電視歌仔戲名編劇江佩玲將「老少配」的話題引入劇中，可說是歌仔戲界的一大創舉。 劇情描述一對前世無緣的夫妻雲卿與月梅，新婚之夜因為雲卿的驟然離世，讓月梅痛不欲生，月老於是許諾兩人「前世夫妻‧後世相會」；十八年後，雲卿投胎轉世，縱使夫妻對面不相識，但唯一不變的是月梅信守能與雲卿再重逢的堅定信念，也帶出本劇獨特的老旦與小生的老少配情節。 這次製作，也是向來以外台演出為主的該團首次的劇場售票演出；該團行政經理劉佩玲表示，由於該團今年入選為文建會扶植團隊，有較充裕的資金來支援此次製作，該團也希望藉此測試票房實力，若反應良好，也不排除未來巡迴加演。 文字｜施昱伶 掌中偶唱南音，溫雅細膩古味濃 《觀音收五百羅漢》請出人瑞級藝師來「復古」 相對於北管的熱鬧通俗，南管疏淡含蓄的音樂性格，更能贏取老者和文人雅士 的心。亦宛然掌中劇團這次所推出的年度大戲《觀音收五百羅漢》，便是以曲風 舒緩優雅的南管古樂為表演主軸，搭配老藝人們濃厚的泉州鄉音。在劇本方面，則透過中國傀儡戲大師黃亦缺的
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戲曲
炎炎夏夜遊仙窟
走入了花園實境，「舞台設計」這一職銜有了新的任務。中國庭園設計講究「景隨人走」、「步換景移」。因而從入門開始，到每一處建築，都安排了迂曲幽徑，供人細細品味。觀衆既被「固定」在戲台上，那麼，選擇什麼區塊製造最美的視覺經驗，步不換，景自移，便需要精心設計。
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舞蹈
再造傳統的新古典美學
如何在嚴謹的動作科範中不失精巧且適切地表達角色的心理狀態，如何在劇院空間中清楚地傳遞細膩的動作表情給觀衆，是導演與編舞者面臨的一大考驗，編舞者做了一些轉化處理，「放大」了科步動作，並加入京劇及民族身段，讓整個場面更為活絡。但在反覆的十八科步程式化的動作編排下，我們看到的是一種風格化的表演形式，似乎不足以承載文本的重量。
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特別企畫 Feature
鞭長莫及？還是悔不當初？
台灣是大陸戲曲最熱的海外市場，然而台灣傳統戲曲的登「陸」情形，完全感受不到相同的熱度；台灣傳統戲曲凋蔽多年，難與大陸水準抗衡，如果不能拿出具有獨特與代表的佳作，前進大陸市場恐怕仍是一廂情願想法。