走入了花園實境，「舞台設計」這一職銜有了新的任務。中國庭園設計講究「景隨人走」、「步換景移」。因而從入門開始，到每一處建築，都安排了迂曲幽徑，供人細細品味。觀衆既被「固定」在戲台上，那麼，選擇什麼區塊製造最美的視覺經驗，步不換，景自移，便需要精心設計。
江之翠實驗劇場《後花園絮語》
7月5〜17日
板橋林家花園
「江之翠」是台灣劇場的異數，它以「實驗劇場」起家，經過一段不算短的歲月摸索，才確立了以南管藝術爲主的發展方向。團員們習慣行事低調，幾乎把練習當作修行，潛沈耕耘。
今年七月，他們選擇該團所在地的板橋名勝「林家花園」，推出代表劇團「成年禮」的大製作《後花園絮語》。表演分爲〈水榭舞影〉和〈樓台戲夢〉兩部分，場景就在花園原有的兩個看戲的地方：「方鑑齋」和「來青閣」。
觀衆入畫境，實情引譟動
隨著樂手們第一聲絲竹響起，「方鑑齋」幽微動人的迴廊後方，狗兒的叫聲就一聲大過—聲。
聽慣了電視和音響的狗兒，時而放大聲量，似乎試圖抗衡；時而低聲嗚咽，良久，才被這陌生的樂音安撫住。這樣的「插曲」，引領觀者將目光從蓮花池中恍惚明滅的燭火，從斜倚池畔、玉手琤琤的麗人身上移開，落在迴廊背後那巨大的連棟民宅公寓上──那種我們所熟悉的，在台灣任何地方都看得到的普通公寓。當然，少不了錯落的鐵窗、或明或暗的窗口和晾掛在陽台的衣物。這一切是那麼樣地親切，然而，此時此刻，二者連袂出席，卻不在意料之中。
眼前「畫境」與「實情」重疊，身旁的朋友揮汗如雨，一百多個觀衆捱擠在緊緊廝併的竹椅上，想盡辦法讓空氣流通。
這不禁令人省思，表演與觀賞之間，是否存在著原先未曾設想到的更多層面的關係／問題？像「漢唐樂府」的《韓熙載夜宴圖》那樣，在鏡框式的舞台架設起逼眞／假的庭院，讓觀衆坐在整齊舒適的座椅上，充當劇中展開的表演之觀衆，固然存在著「雙重造假」的矛盾；但像這類引領觀衆「入畫」的表演，在建立更眞切的觀賞邏輯同時，如何對待那些無法控制的因素？
南管置古厝，如魚返水池
聽見杜鵑叫月聲
停針罷繡（阮）起來行
一輪明月如光鏡
（又）遇（著）許浮雲對月遮
圓亮渾厚的歌聲，將觀衆的注意力從周遭的躁動拉回到這場盛宴。就像傳說中遇仙的讀書人，在燠燠溽暑闖進了閩南某地的仙窟。見到了令人驚訝不已的美麗畫境。
像詩一般的樂舞，迴蕩在近百年前知名富有商號「林本源」的私人庭園中，使在場觀衆感受了前所未有的視聽經驗。
「前所未有」，不在於花園亭台樓閣或者南管藝術本身有什麼改變。完全來自南管樂舞以這樣的方式，被置放在花園的景觀中。藝術是從活著的人文中生發出來的。把南管放在林家古厝，就如同魚兒回到了生長的水池，自然顯現出前所未有的合境和優游。相對的，習於功能性建築的現代人的身體，走進了這曲徑通幽的古老庭園，也需要情境的引導。
直入花園是花味香
直入酒店都面帶紅
田蝧飛來都眞成陣
螞蝶飛來都眞成雙
只見仕女數人，驀然出現在「方鑑齋」戲園右側假山屛障的小橋上。她們娉娉裊裊，嚶嚶淺唱，恰如其分地踩著南管戲傀儡化的細碎身段，魚貫步向蓮池中央的戲亭。在月色（其實應該是林克華的燈光）朦朧的妝點下，舞者們臉部顯現出搪瓷釉彩般不可思議的光華。
他們是畫中的仙子，這一刻，情境帶給我的感動油然而生。
歌、舞、樂平衡的劇場
相對於「方鑑齋」的壓縮，開朗的「來青閣」讓觀衆有被空間釋放的舒暢。這本是匠人有意的「景區」設計（開朗接壓縮，參見節目單王鎭華文），就場地運用而言，這裡也比較適合容納百位，甚至更多從後門溜竄進來的觀衆。觀衆所在的位置其實是「開軒一笑」的戲台建築，表演反而被置放在古人看戲的「來青閣」，多重營造了「古今錯置」的趣味。
熟悉劇場表演的人應該會注意到，無論這幾年在台灣流行起來的歌舞劇或者舞蹈劇場，甚至一般的傳統戲曲，都看不到像這樣「歌」、「舞」、「樂」平衡統合的「劇」：那是南管獨有豐富內涵的表現。台灣本土劇種中，唯有南管擁有「歌」、「舞」、「樂」、「劇」分庭抗禮的全面藝術（北管系統劇種舞蹈性較弱；歌仔戲則沒有器樂演奏）。在歌舞暫歇的當兒，往往正是器樂旋律展開如泣如訴的對話時刻。
從「方鑑齋」到「來青閣」，概念化的生、旦和小旦等舞者歌者，演繹他們對情愛的思慕和失落。「今旦騎馬來這樓西，樓上娘子伊掠這爲記手帕投下來……得這羅帕我著感這情義。」從「陳三五娘」的影子延伸而出的，是世世代代，閩南和台灣青年男女斑斕絢麗的情愛圖像。
「在地」新景觀的創造
走入了花園實境，「舞台設計」這一職銜有了新的任務。中國庭園設計講究「景隨人走」、「步換景移」。因而從入門開始，到每一處建築，都安排了迂曲幽徑，供人細細品味。觀衆既被「固定」在戲台上，那麼，選擇什麼區塊製造最美的視覺經驗，步不換，景自移，便需要精心設計。
「來青閣」本身是一棟相當漂亮的建築，門口內外，樓前廣場，迴廊上下，兩旁漏窗，都是仙人出沒的美麗角落。誰想更遠的「虹橋」，光影乍亮，人兒就這麼婀娜多嬌地走動起來：
正月時好元宵 打鼓吹簫
花燈下女嬈嬌
個個都妝得十分妙
噯呀十分妙
霎時，又見歌者懷抱琵琶，忽而在遙遠的「虹橋」盡處，忽而在閣樓一角，珠圓玉潤地唱將起來。如此，觀者坐定，目光卻有了流暢的動線。
板橋「在地人」也許常常有機會從「林家花園」的圍墻外經過，然而，在「江之翠」踏進花園之前，恐怕沒有多少人知道這座園子原來蓋得這般巧妙。一場表演竟讓一地名勝景觀得到新的開發，而這個「在地」，又可以無限移轉延綿下去，或者蘇州，或者杭州，甚至是地球更遠的角落。
我回想那一夜最令人動容的時刻，竟是資深團員魏美慧啓口輕唱之時──那純粹的、令人佇足不忍離去的「南管的聲音」。一路走來，這樣的聲音之出現，也許可以作爲「江之翠」爲藝術修行的階段性最佳告白。
文字｜林鶴宜 國立台灣大學戲劇研究所副教授
