音樂上的創新意圖處處可見，戲劇性更為濃厚。民眾合唱的〈金剛咒〉取材自卡通歌曲〈無敵鐵金剛〉，此新編曲目因為南管音律、樂器、聲韻等因素，座落得不露痕跡；不因卡通歌曲的素材而荒腔走板、引人發笑，也不因此而怪異、破壞氣氛或上下不銜接。
台灣民族音樂系列—弄樂～玩南管的日子
11/11 台北國家演奏廳
「不正襟危坐、不長袍馬掛！」在宋江陣、小神童揚棄七星步伐的踩踏而改跳流行嘻哈舞的同時，一群南管新血，以「弄樂」為題，試圖以嶄新的面貌呈現這亙古貫今的「郎君唱」。
劇場效果開展「玩南管的日子」
一開場便是對東西方不同音律的挑戰！幕後長笛揭開序幕，樂手們身著便服緩緩入座，三兩聲的轉軸撥弦後也隨之入樂。不見出場的掌聲，在古今並置的情景中，倒嗅得出一絲劇場表演的氣息。上半場的「指」、「曲」中，洞蕭旋律性的加花流暢得宜，與之相襯的二弦旋律輕盈細膩，點狀的琵琶與三弦互為陰陽，默契與熟練度皆為水準之上。執節歌者音色清亮，行腔轉韻中有絕妙的收放，但在講求四管相和的展現中，難免偶有凸顯個人色彩的危險。表現器樂演奏技巧的「譜」，可以從樂器滑奏等效果體會出對《八駿馬》聲響與形象的模仿。然而本當為炫技的合奏，卻在結構上稍嫌鬆散，尤以琵琶與三弦在拍點上不易整齊，且高音部分較難彈奏出圓潤音響。在所謂「慢不能斷、快不能亂」的原則下，聽來頗為不安。此外，「樂正」在數「撩」按「拍」間身居領導地位，不僅持拍位置有一定規範與距離，更重要的是眼神的控制，不應因為樂曲長度、緩慢或反覆而失之專注，從而使得整體的表現由輕鬆轉而脫序。
舞台上沒有「御前清客」與「涼傘」的裝飾，取代的是右側以宣紙圍成上下兩部分的佈景，從中透出光線，類似「宮燈」靜謐的效果。配合音樂進行，宣紙跟著轉動，在上半部出現歌詞的書寫，字體多變生動有趣。下半場開始時從宣紙透出樂手的影子恰似《山海經》中的人物插圖；而全黑演出的〈北極引〉後，從宮燈投射出的藍色微光，與樂手臉部的彩繪相互輝映應，明暗變化有緻頗有巧思，也可謂是聽覺與視覺共同的饗宴。美中不足的是技術上的問題，當佈幕捲動時宣紙與轉軸不時發出的聲響，著實干擾著音樂欣賞的平靜心神。
古法新奏，拓展無限創意
音樂上的創新意圖處處可見，戲劇性更為濃厚。民眾合唱的〈金剛咒〉取材自卡通歌曲〈無敵鐵金剛〉，此新編曲目因為南管音律、樂器、聲韻等因素，座落得不露痕跡；不因卡通歌曲的素材而荒腔走板、引人發笑，也不因此而怪異、破壞氣氛或上下不銜接。打擊樂演奏為本節目對比性最大的片段之一，在速度、強度、節奏、演奏手法上均有別於傳統南管一貫的靜態模式。「四塊」的「掄」奏，從此起彼落到同時發響，不論是演奏的姿勢或所發出的聲響，皆貼切表現著對大神的驅行。拍點精確又有表現力，彈性亦更為寬廣，顯現出受過現代音樂訓練的樂手與傳統藝人所呈現出來的差異性。只可惜，最後一首〈崑崙臺〉回歸寧靜心神後，大神「百歲千年，吾心何蹤」的嘆息卻為接續〈無敵鐵金剛〉強勁快速的旋律所終結，此舉的趣味性遠大於單純的美感。
南管的創作除了要對其音律、曲牌、樂器有相當的熟悉度外，需兼顧歌詞所產生的音韻、樂器演奏相互契合的旋律與意境等，因此要有完美的新作產生是極為不易。這次的發表在傳統的奠基之上兼具童心、玩心、挑戰心與十足的創意，對於拓展無限可能性的角度看來是亦是相當可喜的。
