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河床劇團
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戲劇
抬頭望月低頭觀戲 看一隅不同於日常的風景
每次演出都像一場實驗的河床劇團，這次新作《當我踏上月球》也不例外，在阿波羅十一號完成登月壯舉的故事提示中，邀請觀眾站上三公尺高的觀眾席，低頭看著遙遠舞台區的演員與繁複多變的投影，彷彿去到許多夢境中的他方「我相信所有參與這趟旅途的人，都有著希望離開地表、飛出地球的願望。」導演郭文泰如是說。
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即將上場 Preview 探討展示和表演之間的共生關係
踏入「社交場」 互觀互演、彼此交陪
台北市立美術館將於今年九月起全面休館進行整修，在休館前推出「社交場」（ARENA），結合「靜態展示」（the displayed）及「活展示」（live exhibition），邀請台、韓藝術家將美術館空間反轉為藝術的「社交場」相互對話，透過多樣的創作形式與表演型態，讓表演和藝術展覽相互凝視，交集融合，串起舞蹈、身體、戲劇、音樂、聲音、影像、文本，探討「展示」和「表演」之間的共生關係。
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藝活誌 Behind Curtain
與在地人文交陪 「住」在美術館裡
老爺集團旗下的年輕設計品牌「The Place台南老爺行旅」，在設計上結合台南在地文化元素，也與藝術創作者合作，翻轉空間思考，透過藝術裝置與表演，讓旅人落腳此處，能有與眾不同的人文體驗。除了之前與台南在地表演團隊推出裝置展，今年更邀請稻草人現代舞團與河床劇團，以旅館空間為舞台，讓觀眾能直接走進「舞台」參與互動、創造樂趣。
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即將上場 Preview 河床劇團《開房間計劃—徹夜未眠》
夜半時分 一場魔幻旅程
稀少的觀眾人數、獨有的劇場體驗，讓開房間系列就像劇場界的都市傳說，一條看不見、但藝術能量驚人豐沛的地下暗流。今年這條暗流將流至台南的老爺行旅，《開房間計劃徹夜未眠》全程卅分鐘的旅程，將在凌晨一點卅分開放第一位住客check in，引領著你在夜空中飛向傳說中的Neverland。
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企畫特輯 Special
成為草間彌生：論《千圈の旅》的多重性
這五個場景之間的關係既是五個帶有某種銜接、跳躍及溶解等意義的鏡頭，也是五種蒙太奇。由此，這齣講述日本藝術家草間彌生的生命和藝術的演出，是郭文泰與何采柔調度、裁切及詮釋下的某種產物。進一步地說，關於這五個生命片段，可以是草間彌生的藝術與精神、創作與創傷之間難以分割的影像史。無關線性敘述，五個場景時空錯置地呈顯了藝術家的內在糾葛、被圓點和網紋魘住的觀視，乃至瀕臨死亡脅迫的暗影。
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編輯精選 PAR Choice
為台北定影 讓青春停駐
《停格》由臺北藝術節策展人耿一偉指定命題，邀請河床劇團與中山女中共同創作，用戲劇為台北留下記錄。導演郭文泰從英國攝影師邁布里奇的動態攝影創作得到靈感，與入選的六七位中山女高學生展開工作，讓她們透過微觀方式觀看生活周遭。郭文泰希望透過不同的創作模式和劇場語言，創造腦袋無法直接反應、閱讀或解釋的意象，提供一個停頓的時空。
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藝活誌 Behind Curtain 劇場寶貝訓練師之一
郭文泰 親密距離中，用全身感受
「河床劇團」以強烈詩意的視覺美學著名，作品語言分量不多，但空間裡的視覺、聽覺，甚至嗅覺就是文本，早在台灣劇場留下不可抹滅的印記。近年劇團開出新路線，從在旅館演出的《開房間》到美術館系列展演，顛覆過往一場戲演給一群觀眾的觀演模式，改為一次只演給一個觀眾看，甚至演出場館裡就只有觀眾與演員兩人，「劇團一九九八年成立，從空間很小的『差事小劇場』到敦南誠品劇場再到兩廳院大廳演出給一、兩千人看，好像愈來愈成功，但作品卻離觀眾愈遠，很想回到從前幾乎可以看到觀眾眼神的親密互動。」團長郭文泰說，「當時，我跟製作人說，要不要做只演給幾個觀眾看的戲？她先是笑我說一定會賠錢，然後就列出飯店名單開始談，一家家被拒絕直到遇見『八方美學』。」 用整個身體，去感覺戲 郭文泰大學時有位老師叫Marilyn Arsem，她同時也是優秀的表演藝術家，對郭文泰影響甚深，「她曾在波士頓附近森林做過一場演出。天快黑了還下著雪，司機開車把你載到森林入口只看到地上一條紅線往森林延伸，就你一位觀眾，要不要沿著紅線走進去、看她演出？雖然我當年沒看太多她的演出但聽她說了不少，影響很大。」郭文泰希望觀眾不要只用眼睛而用整個身體去感覺戲，觀演一對一更能強化、放大戲劇效果，「當距離親密時很多表演無法假裝，對表演者和觀眾挑戰都很大。一般觀眾看到不喜歡的戲可以睡覺可以玩手機，但一對一的責任和參與感都會變高，覺得所有事情都只為你一人發生。」今年，劇團在台南改版重製《開房間》，十三個演員對一個觀眾，可以吃、喝、玩、躺用各種方式感覺戲，盡量玩滿各種互動、觸碰和體驗的可能。 「我們在國美館十二分鐘的演出《More Than This》，觀眾從廿到六十歲都有，每場都好多人哭，奇怪，我們的戲也沒人得癌症沒人死掉，怎麼會哭？一般去美術館很少看作品看到哭吧！但『開房間』真的有觀眾留下小瀑布，」郭文泰認為當觀演距離拉近、佐以夢幻詩意的場景設計，一些難以言喻的時刻逼你得面對己心深處的秘密，哭很自然。郭文泰認為重點不是作品本身，而應當折射回觀眾身上，「是通往觀眾心底世界的入口。」「當然，觀眾哭不表示作品好看，但我相信他們心中絕對有Something happened。當觀眾只有你一人、看完無法和朋友分享、討論、分析的時候，因為經驗只屬於你，一生只有一次，不能逃避，
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達人推薦 本月我想看河床劇團《停格》
夏蟬沉默，枝枒成火柴，些許孤寂的摩擦就灼燒葉紅的季節。也是換上熨燙好的制服，返回闊別校園，走進新班級有一點點惶然的季節。九月，我將看河床劇團與中山女高的《停格》，看隱動的情事，如何在郭文泰導演所擅於營造的劇場意象，此次靈感源於攝影師邁布里奇的停格視野結合中山女高演員們青春剖面的風景，而呈現每個心上格放的幽光。 我也想看同為「台北藝術節」節目FOCA福爾摩沙馬戲團《一瞬之光．How Long Is Now？》、岡田利規導演的《棒球奇蹟》，看身體如何狂奔撲壘、被拋擲揮擊，或雕刻成光。亦總是「隻身打馬過草原」的九月，我將越過紅樹林到淡水看蔡柏璋獨角戲《Solo Date》，看他在末世之後，與AI人機的纏綿哀愁，看最後一人的遠方，比遠方更遠。
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企畫特輯 Special
沒有什麼本來就是
認真回想，看完《人生如是》之後的感受其實是療癒的，彷彿經歷了一場妖怪飛奔到面前卻化作水柱的無害驚險夢境，就好像穿過了一個每天都會經過的巷弄，雖然沒有察覺撲天蓋地的變化，卻有些細節將不經意地永久留存於我往後的台南記憶中。
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企畫特輯 Special
隨著開場感覺就不一樣了
我覺得有趣之處，並非是河床劇團演了一齣向美國作者致敬並重新挪置其語彙的作品，而是劇團自身的創作基因可謂就和上述的舞台化的影像世界，抑或，影像化的身體與姿態脫離不了關係，甚至是奠定其劇場特色的核心結構。如果河床劇團的特徵（之一）是透過此種舞台化的影像世界或影像化的身體與姿態來構成「林區式」的形態，那麼「夢見大衛林區」究竟意味著什麼？顯然，向超現實系譜汲取靈感來彰顯其繼承關係，是其中一個可能的線索。
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即將上場 Preview 河床劇團《夢見大衛林區》
超寫實電影入戲 觸動思考的劇場夢境
影像風格獨特強烈的美國電影導演大衛．林區，以其蒙太奇式超現實的風格享譽影壇，甚至出現「林區式」的風格形容詞。一樣擅長在劇場中塑造超現實景觀的河床劇團，將在新作《夢見大衛林區》中，以這位當代影壇最重要的電影導演為意象核心，導演郭文泰邀請影像設計曾御欽、音樂設計柯智豪合作，大衛．林區的影像夢境將如何在劇場呈現？不能言傳，觀者只能眼見為憑。
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新銳藝評 Review
滿地錯摘的花
揭起的桌几，道盡機關及密語，狀態皆自那個時間點回溯，重回起點的片段與零碎。而一切都明白了。那隱伏於中的，正是彼此橫跨、相互關係的證明。自中散發出的白光，詭譎的像恆常一般，絲毫不為他煞然的到來感到抱歉。劇目迅即回到初始，呼應著個體間的破壞與毀離。最終一切都敞開攤著，日光已現，魔力消退。
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回想與回響 Echo
哀傷的劇場巫師
也許，《千圈の旅》至終真正所探討的，還是生命與死亡間，永遠輪迴不斷的關係。郭文泰像個哀傷的孩子，在洞悉死亡必將是生命的歸處時，堅持玩起了自己的永恆遊戲，他以一個劇場裡的巫師身分出現，將死亡與生命遊戲般地斷然分開，因此讓信念與愛得以在其間迴繞不滅。
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聚光燈下 In the Spotlight 舞台設計暨劇場導演
何采柔 營造「曖昧」 戲玩空間
出身視覺藝術的何采柔，因緣際會踏入劇場領域，從舞台繪景／設計到劇場導演，她的戲劇作品長於打造極具影像感的劇場空間，在曖昧中為觀眾在戲與現實之間創造距離。十一月她將與郭文泰聯合執導演出《千圈の旅》，向草間彌生這位亞洲最具知名度的女性藝術家致敬。
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編輯精選 PAR Choice
「華格納革命指環」 小劇場接力挑戰
華格納的《尼貝龍指環》規模宏大，四部曲的情節貫穿數十年，橫跨神、人、妖三界，在台灣曾以音樂會形式演出。這次劇場導演鴻鴻策畫「華格納革命指環」，邀請四個美學風格各異的劇團：河床劇團、黑眼睛跨劇團、EX-亞洲劇團、再拒劇團，接力搬演《尼貝龍指環》四部曲，堪稱國內創舉。小劇場挑戰大規模的經典演出，不僅完全沒有包袱，擁有更多自由度，某種程度可謂是種解放。
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藝活誌 Behind Curtain
郭文泰 作戲，走進觀眾的生命
河床劇場導演郭文泰是土生土長的美國人，一九九二年來台後，不知不覺也跟著台灣化了。他說話有台灣腔的「欸～」，喜歡吃台式蛋餅，讀夏宇的詩，看民間八家將廟會。只是，他依舊不習慣台灣的熱，躲進星巴克成為他避暑的方式之一。 他的劇團堅持「手工」打造，舞台道具是靠自己DIY完成，因為唯有動手自己做，才會拉進演員與空間的關係。他還更進一步期許自己的戲能走入觀眾的生命裡，在他們的生命裡，慢慢地發酵。
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演出評論 Review
去美術館開房間
我雖然親身參與演出，近身和演員互動，但是我被放大的體驗不是表演，而是觀看，是因為對下一步到底是什麼、我又該如何反應徹底沒概念，所以更加專注凝視，凝神諦聽動靜。
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演出評論 Review
商務旅館裡的佛洛依德
郭文泰好比佛洛依德，讓人跌入像夢境一般邏輯不連貫的意象裡，在直接引發生理反應的症候裡，挖掘埋藏在體內深處的那個真實的自我。可是，那個自我會不會正像不留人跡的商務旅館一樣，是個空的容器？
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柏林
想像國際偶劇節 河床劇團受邀演出《夢遊》
德國「想像國際偶劇節」是歐洲最負盛名的物件偶劇戲劇節之一，受邀節目涵蓋了當代偶劇創作的光譜，包括偶戲、物件劇場及意象劇場。因為前年在亞維儂off藝術節的演出，河床劇團被想像國際偶劇節的策展人相中，今年即受邀至德國，於三月中下旬的藝術節中，演出《夢遊》一劇。
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特別企畫（二） Feature
一個觀眾一間房 私密經驗極致發揮
旅館客房的本質和劇場極相似，朝生暮死，每個晚上扮演旅客的演員，走進房間，上演著一幕幕的人生戲碼，只是少了觀眾。這一次，旅館客房為你而開，郭文泰策劃的小型藝術節「開房間」，邀來詩人鴻鴻、新生代導演賴志成、視覺藝術家何采柔，四位創作者共同以一間旅館客房為發想，每一場四十五分鐘的演出僅限一位觀眾觀賞，每位觀眾都將擁有一個量身打造、「一生一次」的獨特觀賞經驗。