PAR 表演藝術雜誌

頹圮的磚牆、荒蕪的廢墟、無人的所在，這是以《無米樂》、《牽阮的手》等紀錄片，引發土地與歷史關注的導演莊益增、顏蘭權，在二○一四年推出的攝影展「家的妄想」，畫面捕捉了台西沿海河岸一帶破敗的家屋景觀。「『家』是一個概念，現代人是沒有家的；另一方面，『家』卻無所不在，『家』是一種妄想。」莊益增如是說。

從真實情境出發  鋪陳《家的妄想》

二○一五年，長期在嘉義耕耘的阮劇團，與莊益增、顏蘭權合作，以同名攝影計畫為題，探訪嘉義東石沿海一帶，藉紀錄劇場的形式，探問人與環境的關係。導演汪兆謙表示，在臺北藝術節總監耿一偉的撮合下，他與兩位紀錄片導演從去年底開始碰面，原本想延伸《無米樂》的議題，但莊益增無意重複，於是把焦點轉向了他的攝影作品。

汪兆謙說，以「家」為主題，呼應了阮劇團的成員選擇回故鄉落地生根的想法。「回到嘉義，我們常常會反省自己，是否不自覺地帶著一種知識分子的傲慢，對土地的思考帶有太多偏見。在這次的作品中，希望可以呈現我們對自己的省思。」

劇場是再現的媒介，真實建立在虛構之上，和紀錄片的表現形式完全不同，彼此如何磨合？汪兆謙認為，紀錄片著重在拍攝現場的真實。紀錄、訪談真實的素人生活。相對於影像，劇場更是一個「現場」的時空，可以運用的媒材也相當多元。因此，他選擇以紀錄劇場的手法呈現，有別於一般紀錄片著重在平實的影像內容，紀錄劇場在表現的語彙上擁有更多可能性。「劇場導演與影像導演的想像與出發點非常不同，這應該是討論過程中花比較多時間調適的，也是這次製作上的挑戰。」

除了影像與劇場導演的跨界組合，《家的妄想》更找來作家許正平參與編劇工作。劇情設定從真實情境出發：阮劇團受邀臺北藝術節演出，不得不去東石作田野調查。藉由田野調查，帶出一個分崩離析的家：被泡在水中墳墓的鬼魂，離家的遊民老爸，剖著蚵、守護著家的外配老媽與不回家的女兒。從這四個無法團聚的角色，牽引出「墳墓」、「頹圮」、「四散」等莊益增的攝影作品幾個不同的主題。

汪兆謙強調，劇中角色與情節來自阮劇團與莊益增、顏蘭權密集到東石田調訪談的記錄。他們一路造訪了喪葬業者、撿骨師公、蚵田婦人、村落老人及同輩的嘉義青年，聽到了很多鄉野奇談、也聽到了底層生活的不得已與無奈的心聲。

文件現身舞台  傳達演出概念

有別於過去阮劇團的經典在地化移植與搬演，著重在角色與情節的經營，《家的妄想》不走傳統敘事，汪兆謙認為，紀錄劇場運用的媒材是「文件」，通過文件的配搭與選裁，創造劇場「互文」的可能性。在舞台上，無論是視覺、影像、演員與空間，將彼此互為文本，形塑、表達出演出的概念。

阮劇團成軍十二年，核心成員幾乎是土生土長的嘉義青年，過去他們北上求學，陸續從戲劇相關科系畢業後，回到故鄉定居、專心經營劇團。除了演出之外，他們也深耕戲劇教育與推廣，從舉辦得有聲有色的「草草戲劇節」、「劇本農場」到「偏鄉演出計畫」，都企圖擺脫台北思維和城市觀點，將戲劇的種子深植嘉義。《家的妄想》將是他們首度取材在地故事，對土地與生活場域的回饋與實踐。