PAR 表演藝術雜誌

由鴻鴻執導的《戰場上的野餐》改編自西班牙作家阿拉巴爾（Fernando Arrabal）同名反戰代表劇作Pique-nique en campagne，二○一五年於利賀藝術節首演。睽違三年，鴻鴻要把戲帶回台北再製，也因應演出時空背景重新編排演出。

阿拉巴爾的荒謬悲喜劇 

現年八十五歲的阿拉巴爾被稱作「最後一位在世的超現實主義運動的參與者」，文字及繪畫創作持續不輟，身兼電影及劇場導演，作品總將荒謬處境推向極致可笑境地，嚴肅的悲傷又荒誕的可笑，如萬花筒般散現各種排列組合風景，處處可見他對生命的熱愛及批判的機鋒。《戰場上的野餐》描述一位士兵的父母上戰場和孩子野餐，卻被敵軍俘虜，一聊才發現雙方都不知為何而戰，但兩邊統治者的政治話術竟然一模一樣；戰機一架架飛過落下飛彈，這群野餐客最後究竟下場如何？阿拉巴爾巧妙融合悲喜劇特質，情境荒謬好笑但最後又冷不防投下一顆爆彈，「怎樣的體制把人變成這樣無目的無道德的虐殺凶器，做了慘無人道的事還自鳴得意？」鴻鴻表示，「要譴責的不是士兵，而是把人丟到這樣的情況下成為士兵的體制。」

鴻鴻與舞台設計林仕倫將劇場打造成野餐區，部分觀眾屆時得以上台野餐，耳聽戰機從頭上轟隆飛過，「有些很直接的元素一定會放進去——金正恩或川普的表演方式，中國官員在外交場合的吟詩作對，統治者所說的話和美國之於世界的關係等。但原著是寓言劇，我不會一個蘿蔔一個坑地去呼應、指涉現實世界。」延續劇本與小津安二郎作品之呼應，演出也選用了幾首小津電影配樂，還有幾首具象徵意義的歌曲供觀眾指認聯想。由於劇本遊走寫實與超現實之間，演員也有很大的詮釋空間，鴻鴻邀請他心目中頗能掌握「忠黨愛國」形象的年輕演員徐浩忠及原民表演者、歌手Titan Jian演出士兵，另找來曾合作《換屋計畫》的徐華謙及曾參演一五年版本的編舞家余彥芳飾演父母 。

呼應當下台灣的角色置換

入行近卅年，鴻鴻自認每個作品都反映當時所思想或困惑的事，「台灣人幾乎都聽過空襲警報也經歷過防空演習，對戰爭並不陌生甚至其實很接近。我認為現在好像是談論這些事的時機，用這齣戲做某種台灣狀況的隱喻。」在利賀演出時，鴻鴻用台灣、沖繩兩個士兵角色探討帝國底下弱勢族群的議題，台灣版則將其身分改成原住民，用作品回應當代世上強權渴望戰爭的氛圍，「我也把劇本片段稍微修改，比如一段吹噓自己戰爭經驗的台詞換成小津著作《我是賣豆腐的／所以我只做豆腐》裡的從軍日記。」

在東北亞及南海關係錯綜的當下，台灣是否只是卒棋？一切平和安穩的背後是否隱藏對戰爭的恐懼？鴻鴻希望藉阿拉巴爾作品探討戰爭之於人類的意義，質問人類為何置彼此於道德淪喪的戰場，為何會製造出殺人如麻、視命如塵的戰爭體制。