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鴻鴻
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焦點專題 Focus
舞出潮流的萬花筒 接軌世界的前哨站
從一九九九年的「五月舞風」作為暖身，從二○○○年以「新舞風」正名迄今，這個今年迎接十歲生日的舞蹈節慶，多年來已經成為表演藝術愛好者引頸期盼的年度活動。單一主題，每年舉行，民間自辦，企業支持，同時固定在多功能的表演藝術廳「新舞臺」進行，新舞風自始確定的形式，已標舉出它的特色。而它十年來也以小眾、精緻、引進世界舞蹈多元新潮流的特色，豎立了鮮明的品牌。
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藝妙人物事
鴻鴻與跳舞人生的對話
劇場暨電影導演鴻鴻，近期完成了新作《有人只在快樂的時候跳舞》，以紀錄片結合舞蹈影片（Dancing Film）的形式，呈現舞蹈與人生、生活的親密關係。藉著拍攝布拉瑞陽、林向秀與周書毅的作品與生活，影片鋪陳出異於單純觀賞舞作的面貌。
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編輯精選 PAR Choice
叛逆王子與搞怪公主 「不聽話」才有創意！
舞蹈空間舞團繼《史派德奇遇記之八腳伶娜》之後，再度推出結合世界文學的奇幻童話舞蹈劇場。《不聽話孩子的故事》由鴻鴻編導、賴翠霜編舞，將德國劇作家畢希納的《雷昂采與蕾娜》和法國劇作家尤涅斯柯的創意童話，揉和成叛逆王子與搞怪公主的成長歷程。
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即將上場 Preview 歲月歷練為底 植入當代議題
鴻鴻vs.歌德 搬演魔鬼觀點版《浮士德》
曾為文提過，歌德的經典劇作《浮士德》是自己有朝一日必得挑戰的鴻鴻，終於到了要正式「宣戰」的時刻！曾以科幻風導過白遼士歌劇《浮士德的天譴》，鴻鴻這次把重心放在向來被視為抽象難以解讀的第二部，期待藉《浮士德》，將更多現實議題收進劇場的胃納。
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藝@電影
當你穿過牆壁，看見台灣的科幻片……
導演鴻鴻展現他超人的想像力，拍出了台灣電影從未出現的科幻片。新作《穿牆人》靈感來自法國小說家馬歇爾．埃梅的短篇小說，深具奇幻風格，在美術與攝影的經營之下，影片成功地打造出末世與科幻質感。
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特別企畫 Feature
舞台與文本 分合與變奏
劇場與文學分家，可說起自現代劇場拋棄文本、導演取代劇作家地位以後；劇場與戲劇分家，也等於與文學分家。然合久必分，分久必合，發展未滿百年的劇場，越來越頻繁向文學借用題材、意象，或直接搬用文字，只是現代劇場運用或再現文學的方式，已與從前迥然不同。
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特別企畫 Feature 離開或重返，看見或看不見？
描繪《看不見的城市》版圖的四種路徑
如果「劇場」就是這座看不見的城市，而文學之於劇場，文本的答案從來不是真正的答案，黎煥雄、鴻鴻、魏瑛娟、陳立華這四位青壯派導演，究竟想言說、完成、回應些什麼？「劇場」之於觀眾的距離，可以多近，又可以多遠？
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特別企畫（二） Feature 台灣劇場導演與作家聯手探勘
四個中生代導演的冒險之旅—《看不見的城市》
黎煥雄、鴻鴻、魏瑛娟、陳立華，四位台灣中生代劇場導演，與郝譽翔、成英姝、師瓊瑜、蔡逸君四位作家，將聯手以卡爾維諾為名，在真實與虛構，消逝與重現中不斷穿梭，展開一趟反映世界觀、隱喻現世時局、反射自我心境，以及呈現劇場美學的冒險之旅。
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藝壇動態
藝壇動態
兩廳院表演藝術圖書館喬遷 一月十二日盛大開幕 兩廳院表演藝術圖書館將於國家戲劇院地下層重新開幕，於本月十二日至二十七日，邀請民眾免費參觀體驗，共同歡慶喬遷之喜。整合期刊中心及視聽中心後 的圖書新館，將有兩百種以上的表演藝術期刊可供詢覽、開架呈現會員們最愛、借閱率最高的一萬九千片CD，並新增「旅遊．藝文資訊專區」，進一步延伸表演藝 術愛好者的視野。 為了解決會員們長久以來奔波音樂廳期刊中心及戲劇院視聽中心的不便，兩廳院著手進行整合館藏，選定戲劇院地下層成 為表演藝術圖書館新據點，館藏包括音樂、戲劇、舞蹈、舞台、劇場管理等主題相關資料，並蒐整歷年來的自製節目海報、節目單、錄影帶及數位光碟，內容專業豐 富，提供會員們更迅速親切的服務。（鄭淑瑩） 高雄國際貨櫃藝術節，以「G：Box－童遊貨櫃」為主題 「貨 櫃藝術」很能夠凸顯高雄作為一個海港城市的特色，兩年一次的雙年展，也吸引了國際的目光，今年的貨櫃藝術節，即日起到一月十五日在高雄市立美術館的東側綠 地開展，本屆以「G：Box－童遊貨櫃」為創作主題，計有美國、日本、德國、奧地利、台灣藝術家之十二件作品參與展出。每個貨櫃都展現出一個天地，運用貨 櫃的特性與材質建構起這場藝術嘉年華。（田國平） 國美館「紙風車繪本館」打造全世界前所未有「情境閱讀空間」 台 中國立台灣美術館與紙風車劇團合作，突破過去的經驗，以裝置藝術的觀念設計、結合戲劇與故事的情境、以繪本閱讀為主題，在國美館中設計了「紙風車繪本 館」，去年十二月廿四日下午二時開幕，為期一年。不但是個世界性的創舉，更是台灣推動創意產業新創意。用載滿「九輛十五噸卡車」的裝置景觀，八大主題區、 約一百五十坪情境空間，打造一個讓小朋友愛上閱讀的童話王國。（田國平） 台中大都會歌劇院國際競圖，伊東豐雄獲首獎並取得設計監造權 台 中大都會歌劇院建築設計的國際競圖，在包含劇場導演賴聲川在內的六位來自四個國家的評審選拔後，由仙台媒體館的建築師伊東豐雄出
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藝術節新訊 詩人發聲 關注族群問題
「台北詩歌節」重返「家園與世界」
如果要用一種文體來詮釋、傳頌台北，台北市長馬英九說，詩歌乃是不二之選。邁入第五個年頭的「台北詩歌節」，每年秋季將台北城妝點得詩意盎然，今年更將視野望向國際，標舉「家園與世界」為主題，鎖定在當前眾所關切的重要問題：族群的分裂與融合。 《台北詩歌節》主要邀請來自土耳其、以色列、巴基斯坦與伊拉克等中東地區的代表性詩人，與台灣詩人深入交流。總策劃鴻鴻表示，不被「恐怖主義」污名化的中東，從古蘭聖訓到奧瑪珈音，從魯米到紀伯崙，實有豐富多元的文學傳統，而他們優秀的當代詩歌創作，亦鮮明地反映了文化厚度與切身現實，足讓國內詩人以全新的眼光分享。「在世界的這些角落，詩人並未沉默無聲，這些詩人作為族群問題的切身見證，處處可以給我們借鑑」。 除了國際詩人來台交流，今年詩歌節同樣藉由動態展演、靜態座談以及影展等諸種形式，展現詩歌百花齊放的多元面向。開演演出以「門或天空」為名，邀集唐美雲、莊皓芳、馮翊綱、楊乃璇與聲動劇場等表演者，表現國內外十六名詩人的詩作。「番紅花影展」播放來自以色列、伊朗、土耳其等中東地區的影片。而每年最受歡迎的「送詩人到校園」活動，則有白齡、可樂王、須文蔚、林煥彰、向陽與羅智成共襄盛舉。（廖俊逞）
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音樂 小仲馬的男人懺情書，威爾第的愛情輓歌
鴻鴻版《茶花女》要繼續「前衛」！！
劇場導演鴻鴻抓住威爾第的「寫實」，把《茶花女》時空搬到二十一世紀，女主角薇奧莉塔是過氣的影歌女伶，男主角阿佛列德是年輕瘋狂的追星少男，再加上辣妹、猛男大跳鋼管，縱情酒色的夜店文化，顛覆過往優雅而浪漫的古典印象。鴻鴻說：「當年，威爾第大膽，我沒理由不遵循他的現代精神」。
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特別企畫 Feature
青春無敵？！
他們是一群漫遊於MTV影像、虛擬網路、電玩文化的六、七年級創作者，丟開五年級對社會所懷抱的使命感、對歷史議題的關照、文學經典的敬仰，一切從自我出發，「就是要好玩！」，表演性格與生俱來，無厘頭很正常，古今中外、各式跨界大拼貼很平常他們的劇場，果真「青春無敵」？！
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特別企畫 Feature
旅行看表演，體驗藝術好風景
在主題旅遊盛行的今日，「以藝術之名」做號召的行程自是不少，但專門為表演藝術觀眾量身訂做的行程，淵源雖早，卻直到近年才有愈趨蓬勃的趨勢。想一邊旅行一邊體驗異國的精采表演嗎？是的，存夠錢，請好假，跟著有藝術專業背景的領隊出發，享受「無與倫比」的藝術之旅吧！
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藝術節
堅持多姿多采，拉長表演戰線
位在地下室的皇冠小劇場，好像是台灣表演藝術的小小實驗室，許多藝術家從這裡開始玩了起來。皇冠藝術節今年堂堂邁向「十週年」，特別擴大舉辦，從4月份到7月份，計有十一檔演出將熱鬧登場。五月份推出去年被台新藝術獎評為十大團體之一的「無獨有偶工作室劇團」的新戲《哈囉．再見》，六月上旬則推出「密獵者劇團」創團十週年的作品《密獵者六四事件》與「古名伸舞蹈團」的《新地界爭霸》。
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嚴選
跨越濁水溪，走進後山裡
繼與戲劇界合作歌劇製作之後，三月NSO將與雲門舞集共舞《竹夢》，這讓NSO的觸角除了戲劇界以外，更往舞蹈界延伸。與他界合作，不但是NSO的練功之道，也為表演藝術界增添了一位實在的同伴，更讓國人漸漸感到：這是我們的樂團！
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百匯
蘊發劇場生機的地下室
對小劇場觀眾而言，皇冠小劇場是一本持續在書寫的歷史。知名的團體，不時會回來獻藝。你也會不時遭遇一些名不見經傳的創作者，在任何人意想不到的時刻，迸發出驚人的創意。這個地下室，仍然發酵著奇異的土壤，仍然不斷以「發生」在改變著城市的空氣。
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百匯
標舉跨界，歡慶二十週年
皇冠藝術節前身為「皇冠迷你藝術節」，在皇冠雜誌四十週年時擴大舉行，轉型為「皇冠藝術節」。十年後的今天，鎖定「跨界合作」模式為主的策展方向，每月以不同主題呈現，演出自四月至七月分別舉行。 四月皇冠藝文中心會與「女人組劇團」合作，從女性議題、女性導演出發，將發表「二○○四年十全十、美女節聯演計畫」之八項製作。（參見嚐鮮篇） 五月則有舞蹈空間舞團運用機械裝置與舞蹈即興所呈現的《域之二》，除由藝術指導楊銘隆主導整體結構外，並將由所有舞者共同參與主題的創作與發展；而近年在偶劇及劇場藝術上表現傑出的無獨有偶工作室劇團，也將針對皇冠小劇場的型態，利用充滿創意及使用環保材質的各類偶，製作以中、高年級兒童為對象的作品。 六月起，皇冠劇廣場密獵者劇團的三位主要導演鴻鴻、陸愛玲及傅裕惠，將各自發表一段半小時的獨幕劇，搭配下一週以結構即興為主的古名伸舞蹈團與比利時音樂家彼得‧蔡司（Pieter Thys）的現場即興音樂演出《新地界爭霸》。之後還有新生代頗具膽識與創意的「外表坊劇團」導演李建常，以與皇冠出版社相關的「書籍」來創作。 七月則由「水母漂集團」導演陳俊明，與舞蹈空間舞團的年輕團員陳冠霖，合作《訊息消失》。二○○四年九～十月則有兩檔六場的「小亞細亞網絡──創作大匯」。邁入第七年的小亞細亞戲劇／舞蹈網絡，這次將結合來自新加坡、漢城、東京、京都、北京、香港及台北的藝術家，分為舞蹈類及綜合類兩組，於今年共同參與為期四週的「創作與創意會議」（Creators Meeting）。 （本刊編輯 傅裕惠）
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戲劇
打開另類感官經驗的舞台之窗
當習慣以視覺畫面來主導自己情緒動作的表演指導者與視障演員工作時，幾乎都要完全推翻原來自己習慣的指導方式，實實在在地以「身體」的接觸。這樣的「第三類接觸」，不僅視障者覺得是一項人際交往的挑戰，對所謂的肢體指導者而言，更需要開放自己，信任這群即將密切合作的夥伴。
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現象視察
那前台的燦爛與後台的艱辛！
「台灣的劇場環境差！」已經不是一句新鮮話兒了。在一切工作時間被壓縮、演出折舊率高，又消耗人智慧的環境條件下，舞台設計能被允許使用的「材質」，確實會達不到理想。若是對環境沒有理解與諒解，台灣劇場界的低報酬率，絕對會嚇跑很多年輕創作者；讓合作雙方保有一些退讓的空間，工作能量就會多持久些。除了緬懷共同的美好過去，年輕的下一代讓我們更樂於期待不可知的未來。
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專輯(二)莎劇生根，是時候了！
重新詮釋莎翁戲劇最大的累積和效果，在於外在的形式創新；台灣現代莎劇演出至今已訓練出一批台灣當代的劇場設計菁英。不過，當初參與實驗莎劇的中堅分子，已轉而投入主流的商業性製作，現在新一代創作者，恐怕得再從頭摸索一次。隨著創作者年齡和資歷的不同，我們還是看到上、下兩代創作者對莎劇詮釋態度與立場的差異，這又隱然與創作者的認同有關。所謂「亞洲的莎士比亞戲劇」逐漸崛起，台灣劇場詮釋莎劇的時機已經成熟，現在要加緊趕上的是莎士比亞戲劇的教育、推廣和研究
