回看今年的表演形式呈現，最令人有感的莫過於「參與式藝術」，不管是戴上耳機、五感齊發的行走體驗，在過程中參與投票、議題討論，或是以素人身分加入演出，多樣的參與體驗表演可說是蓬勃發展，蔚為風潮。表演藝術獨有的現場性與共時性，讓參與成為個人獨特的經驗，是這類型藝術深具魅力的特色之一。
強調觀眾參與、互動、浸潤的展演，今年蓬勃發展，使參與式藝術相關的詞彙成為熱門議題。現今的參與式藝術概念已大幅度橫跨了當代藝術、視覺藝術、表演藝術範疇。在過往也不乏相關的討論，如在社區營造下的參與式藝術、行為藝術、環境劇場。強調觀眾參與的作品與藝術節，就有河床劇團「開房間計劃」（2011迄今）；原型樂園《夜市劇場》（2014）與《跟著垃圾車遊台北》（2015）；「公寓聯展2016—位移之城」《日常練習：消失的動作》與《從心設定》；與後來黃思農與再拒劇團的《其境／他方》（2017）；超親密小戲節（2010-）；321小戲節（2014-）。參與式藝術強調現地創作（site specific），從文本轉向情境式與空間體驗，不再只重視單向傳達創作者的想法，反而在作品中開放更多空間與詮釋給觀眾，透過主導權的釋放，產生更多有機的回應激盪。
如何創造參與式的體驗，成為關鍵
參與式演出往往具有以下特色：人數限定、小規模製作、重視個人體驗的獨特性、強調個體行動、強調參與的介面、帶動素人參與演出、參與的不可複製性、社群軟體APP的使用、重視遊戲參與、甚至開始結合手遊與實境遊戲。
在後數位時代，眾多百花齊放式的參與式藝術大旗下，如何創造參與式的體驗（Experience）成為首要關鍵，如何從參與的視觸（Haptic）連結到真實的現實（Reality）？也就是在多層次的真實與虛擬、現實與虛構之間創造新的可能。作為年度現象觀察，本文不從現有名詞框架，而是擬以體驗作為討論參與的核心，將今年度眾多作品依特性，區分為四種不同的體驗面向：
一、地方與場域空間的體驗
注重移動式的觀演體驗，如洪唯堯《人類派對》（2017），從看與被看的角度，透過兩種對應的空間設計，使觀眾透過參與產生自我映射。此外，二○一八年藝穗節舞蹈類首獎作品，即使我們生無可戀的《沒關係，白洞只是理論上存在而已》，展現舞蹈青春爆發力以外，在動線設計上，充分利用水源劇場與廊道空間，觀眾彷彿置身在人流中被人群（以及舞者）推著移動的錯覺。
明日和合製作所以導覽結合教育推廣，戴上聆聽裝置遊走於王大閎建築劇場的《走路去月亮的人：沉浸式參與計畫》；聲音聆聽結合移動還有里米尼紀錄劇團《遙感城市》的城市遊走；羅蘭．奧澤《在棉花田的孤寂》的聲音劇場；超親密小戲節的看戲踏街；再到黃／瑞／漢以桃園機場捷運沿線的《過站不下的心理時間》。從此類作品來看，參與不只移動，也關乎全（重）新的體驗。
二、議題性的體驗
以議題作為主軸，有強調藝術介入社區，與社區居民一同演出的《咱溝仔尾ㄟ》社區漫步劇場。臺北藝術節的英國克萊德製作《金錢眾議院》，在旁觀者的見證下，場內的「玩家」在限時內將共同決定如何使用這筆可運用執行的金錢；強調議題情境塑造的明日和合製作所《請翻開次頁繼續作答》與《山高流水之空中》，明確將觀眾參與作為演出形式的一部分。在應用劇場方面，OD表演工作室的實境實驗劇場《老童話》，則是透過劇場演練參與式與算，提出面對高齡社會問題的解決方案。
