老而彌辣的爵士大師 侯辛爾
即將率領多國成員組成的樂團來台的侯辛爾，是經過爵士樂各種流派歷練的大師級樂手，三十多年來又經常與激進前衛的歐洲爵士樂手合作，雖已八十高齡，卻依然活躍。
爵士樂
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隱藏在粉彩包裝裡的音樂 馬斯納格五重奏來台爵士
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爵士無國界 聽台北愛樂大爵士樂團與寇特尼．派恩演出
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他是鋼琴家，也是詩人 凱特爾畢昻斯坦（Ketil Bjørnstad）
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身入其境的局外人 唐拜倫
拜倫的演奏精采絕倫 整體音樂強悍猛烈 他的風格多變 變幻莫測的身影 讓評論界根本不知道該怎麼定位這個人
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即將上場 Preview 在「音樂之父」頭上動土？！絃樂與爵士聯手 用力「搖擺巴赫」
「NSO 3+1」及「魏廣晧爵士四重奏」再度聯手，這回「好大的膽子」，將目標瞄準「音樂之父」巴赫，將巴赫知名的音樂小品改成爵士樂加上絃樂四重奏，把工整的巴赫變成自由又即興的搖擺巴赫！
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特別企畫 Feature
音樂廳裡外的狂潮 奔放灌溉爵士沃土
從二○○三年的八月日開始，「兩廳院夏日爵士派對」系列今年已經邁入第十年！除了邀請來許多國際爵士樂大師到場、讓樂迷親炙丰采，更以戶外演出形式讓更多本地音樂家參與其中，並讓與會的音樂家走入校園播灑爵士種子十歲的夏日爵士派對，灌溉了台灣的爵士樂土壤，跨入下一個階段，是否能提供更多精采的篇章？樂迷們深深期待著
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當代爵士指路者査理．海登
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五〇年代經典爵士之夜
表演藝術是最重視「現場」互動的藝術形式，在十二月的冬夜裡，本刊特地舉行了一場熱力十足的爵士樂之夜，由樂團現場演奏五〇年代經典，介紹一種屬於現代的生活藝術。
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演出評論 Review
發亮的驚嘆號 奇柯瑞亞爵士樂團／台北演奏會（Chick Corea Akoustic Band）
柯瑞亞在難以預期的實驗中，還維持一種危而不亂的流暢節奏，像坐擁一整個大玩具間的頑童，玩得興高采烈、花樣百出。
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入門
陳建華彈即興
什麼叫音樂的即興？ 音樂的即興是一種强烈反應時代特色與個人習慣的狀態，做得好是藝術，做得壞是亂奏。像獨奏的裝飾奏（cadenza）就是即興，但和絃外音較少；而目前則以爵士樂的即興空間最大。 即興的最高境界是爲所欲爲嗎？ 嗯，是無懈可擊的魔鬼。但這並不是一回生二回熟，要靠長時期的音樂薰陶才能結合個人的特色與進行中的曲式結構，達到完全自由的境界，通常要花個數十年。 與天份也很有關係嗎？ 所謂「天分」是指對音樂的敏感性，這又與主觀的興趣有關──有興趣的人會去多看多聽多練習。年輕人通常對一般性的感受較鈍，再加上有很多要發洩的情緒，所以在處理慢板抒情曲時不免會顯得較粗糙。 你自己即興的感覺呢？ 我在作爵士的即興演奏時，會先了解整個曲子的結構與風格特色，但不做事先的預設，是等時間到了音樂就自然出來了。合作伙伴的程度，當時的環境與情緒，及自己的功力與素養都會影響即興的結果。 國內外的音樂即興環境有何不同？ 美國爵士樂的課程計劃中，對即興演奏的要求非常嚴格。百克里（Berkelie）音樂學院内每個人都在苦練即興，大師們即興的演奏水準是他們追求的最高目標。台灣没有這樣的音樂生活環境，音樂師的素養不夠，一般人接觸爵士樂曲目的廣度也不足，根本没有真正的即興訓練。 國內音樂系應多開即興課嗎？ 應該。這很重要──即興是與演奏同步的創作，同時反映出創作者的思考與技術。 想學「即興」的人該怎麼開始呢？ 首先是敞開心胸，不要先主觀地界定「好」與「不好」，先平心靜氣地去聽它，再仔細地去感覺與接受。聽得越多越好，跟文學家應多看好的文學作品道理一樣。達到好的即興作品需要⑴紮實的樂理基礎，⑵嚴格的樂器技巧訓練（包括讀譜力、對樂器的音色控制與熟悉度等），⑶密集的聽覺訓練（任何樂器的音樂風格與音色表現都要聽），⑷密集的合奏訓練（與適合的樂隊作即興配合，學習用耳朵去溝