「夏日爵士party」是兩廳院首度將爵士音樂請進大門，讓音樂節目的種類往前延伸一大步的系列展演。謝啟彬以他在歐洲所受的嚴謹爵士音樂教育，在這個系列的音樂會中擔任文字解說、記者會引言人與電台、藝術講座宅急配等推廣工作，本刊邀請他為這次兩廳院的爵士創舉寫下回顧，留下印記，希望愛樂者殷切的期待能夠持續為台灣激發出更好的音樂。
等了好久，國內的最高音樂殿堂終於有了自己的爵士音樂系列節目！基本上，現階段要把國內各地的爵士音樂盛會都稱作「音樂節」，都還言之過早，真正具規模的國際性音樂節，需要耗費巨資，不但有固定的支持人口，並且讓國內外音樂家都能有長時間發表的舞台。國外的爵士樂發展，早已發展成百家爭鳴、各有所長的地步，而反觀在台灣，爵士樂的消費族群仍停留在經典消化的階段，很多人還認為爵士樂是歷史裡的玩意，要一下子讓兩千多萬人口都認識誰是大師、誰值得聆聽？為什麼爵士樂的精神如此重要？可能無法操之過急。然而以爵士樂目前在台灣發展的程度及水準來看，今年兩廳院願意一口氣承辦四場與國際接軌的爵士音樂會，實在是勇氣可佳、值得鼓勵，至少表示政府單位開始願意正視爵士樂，進而帶動爵士樂人口的啟蒙與發展。
策畫與宣傳多管齊下
兩廳院在節目的規畫方面，是由企畫組的節目科負責，事先筆者已建議承辦人向國內幾位資深爵士樂推廣者徵詢其高見，並以筆者長年在歐洲所親身體驗的多場爵士盛會作為參考出發點。其中天后級人物迪迪‧布里姬沃特因八月初在日本巡迴，因而成為最早敲定的邀演對象，詎料因SARS肆虐，八月六日的演出檔期遲遲無法敲定，對於宣傳上多有阻礙，整個正式的宣傳活動在演出前兩禮拜方開展，幸好憑藉著迪迪的高人氣、記者會的成功、唱片公司的推波助瀾，以及本地樂迷對於爵士女伶的傳統口味偏好，整場音樂會依然盛況空前。
八月十六、十七日演出的蔻蔻‧約克、比利時口琴大師托茲‧席爾曼兩人搭配麥可‧迪‧費洛三重奏演出，基本上應屬於配套節目，筆者留學比利時即身受當地奉托茲為爵士樂精神指標的薰陶，並與其中樂手亦多屬舊識，宣傳起來自然駕輕就熟，在電台通告中便可將其豐功偉業，或歐洲樂手的心路歷程、風格走向闡釋清楚，自然也吸引許多願意嚐鮮的樂迷。值得一提的是：高齡八十一歲的托茲老爺爺，時至今日仍然維持一年兩百五十場的演出場次！台灣說來是他未曾拜訪的所在，就為了熱愛演奏、接近群眾，托茲老爺爺便風塵僕僕地「專機來台」啦！真是令人感動！不過，對於聆聽此號爵士樂傳奇人物的吸引力，應早已打破地域的疆界及樂器的認知了吧？
至於壓軸於二十二日演出的塔克與珮蒂，就毋需太過擔心了，一來戰線拉長從容不迫，加上又於本地知名度最高，據傳許多四、五年級的廣播人，都很努力地為他們的偶像宣傳呢！
也有些爵士老饕頗有微詞，認為這樣的節目看不出主軸，沒有特色云云，因為筆者基本上是屬於「輔選」的角色，對於邀演對象無法多所置啄，但本人認為兩廳院的決策是正確的：爵士音樂節要經營到有主題、年年有重點，聆賞族群的成熟度必須足以分辨並欣賞細部特色的程度才行，而且族群人數必須更多，否則如果真的推出主題系列節目，排出所有一流卡司，但對年輕族群佔多數的聽眾而言，大家會因經濟因素輪流割捨，進而分散票房，形成叫好而不叫座之憾。現階段，還是得以多重菜色任君選擇為主，主題的呈現，可能得再等五年十年成熟些之後再說。讓聽眾在音樂形態上，多出一種爵士樂來選擇聆聽，可能比亟於介紹爵士中某區塊名菜要來得實際些。
記者會的資料準備
記者會是這次「夏日爵士Party」的重頭戲，但是這次邀請來的音樂家對於台灣的聽眾而言較不熟悉，記者朋友們該如何掌握重點切中報導要點即為一個迫切的問題。在籌畫期的新聞資料撰寫，以及兩廳院的節目介紹中，筆者熟讀了所有音樂家的一切，甚至熟悉他們的音樂作品，自然於現場訪談時不易捉襟見肘，進而能讓來賓盡興，甚至開金口唱一段，事實證明在強調迅速快捷的電子媒體中能有效傳送，讓大家印象深刻。尊重了音樂家，她們也會更尊重這個舞台的，這是筆者小小的信念。
彩排的互動與音響的品質有待改進
因為國家音樂廳特殊的結構與殘響環境，使得大家都蠻擔心四場演出的品質，甚至邀請本地的樂手如鋼琴手張凱雅、鼓手凌榮盛等人到場協助，幫忙試音調整。因為殘響太長，使得過去音樂廳只要有爵士鼓、銅管出現，必然導致悲慘的後果。不過外包的音響公司現在愈來愈有經驗，知道不能再像流行演唱會一樣，猛加一堆效果器了，而多數的音樂家都會親自參與調校，大牌如迪迪，更有專屬法國音控師隨行，而精準的塔克與珮蒂，是筆者見過最仔細的音樂家，極度地要求聲音品質，開口閉口便是頻率要加幾db，哪裡得減弱幾db，彷彿核子潛艇指揮官地使用專業術語。不過在此筆者還是得小小地埋怨一下，不管是外包的音響公司或是音樂廳的演出組，我們似乎還處在人治的社會，事情都得等到上頭施加壓力方得以解決，譬如麥可‧迪‧費洛對著一處來歷不明的共鳴發愁許久，工作人員卻突然不能理解英文，直到四十分鐘後老闆來了才解決，而對於英語的溝通方面，我想是大家都可以努力的事，畢竟溝通越快問題越早解決。
近日筆者聽聞有種專業的音控系統，可以用電腦定位來克服音場問題，避免外溢或擴散，或許大家可以多多了解一下，否則，國家音樂廳要繼續辦好的爵士音樂會，音響品質不能一直為人詬病才行，克難性計畫也好，中長程整建計畫也好，應該都是令人期待的！
音樂會內容令人難以忘懷
有兩場音樂會，音樂家哭了，還有兩場音樂會，我哭了。迪迪‧布里姬沃特深受現場觀眾掌聲的熱情感動，在演唱“Amazing Grace”前掉下眼淚；托茲老爺爺在向他的偶像路易斯‧阿姆斯壯致敬時演出後者的名曲“What A Wonderful World”時，曾說他不希望自己哭出來，但事後他告訴筆者，其實每當他演奏音樂時，總有眼淚在他的眼眶之中打轉，「不是從心裡出來的音樂，怎會感動人呢？」他這樣說。而筆者的眼淚，則於望見托茲以如此的高齡，還在台上因音樂獲得活力的姿態而感動地掉下，尤其在他以握拳指揮的姿態演奏亡友Jaco的“Three Views of a Secret”時更是令人動容，最後安可曲時，他演奏了比利時香頌大師Jacques Brel的“Ne me quitte pas”（不要離開我），啊！我真是太幸福了，可以在自己的故鄉聽見托茲席爾曼演奏！這時候，您還會在意他有沒有彈好吉他、用口哨吹“Bluesette”嗎？這麼強烈的音樂性格，只是旋律，也已足夠……。
塔克與珮蒂的音樂會，則是另一幅溫馨的畫面，兩個人不斷以高超的技巧征服聽眾之餘，仍以美到無以復加的旋律線條，讓聽眾陶醉不已，最後“Time After Time”的三部大合唱，讓大家想起了疼惜地球的重要，以及人類的渺小，不少啜泣聲從筆者四面八方傳遞過來，當然，悸動而幸福的感覺，還有拍到紅腫的雙掌，大概都是現場觀眾們離開時的意外禮物。
多位音樂家的風範也是大家應學習的目標，迪迪與觀眾的親切對話及舞台魅力、鼓手漢斯融合邏輯與炫技的鼓語、鍵盤手席爾利的愛出風頭（噓…不要告訴別人，他在彩排時跑上去用音樂廳的大管風琴大彈節奏藍調喔！）、蔻蔻出場時的黑人靈歌震撼、麥可撥土式的伴奏手法及下半場神來一筆的騷莎（Salsa）「卡門」…值得注意的是這些歐洲鋼琴手，都喜歡在鋼琴之上外加一台祕密武器──電子合成器，所增添的效果也都令人滿意，這才是漂亮的爵士樂。音樂會之後，大家也都不辭辛勞地為熱情樂迷簽名留念，我們也真的希望他們把握住這股人氣，很快地再到台灣來。
托茲‧席爾曼的音樂會，可以說是學習爵士樂的人所嚮往的最高境界，他在台上時音樂想去哪裡就去哪裡，很多時候跟彩排都不同，更甚者，還直接移調到別處，或是更改曲式，可見得與他搭配的樂手都要很強，音樂視野也得很寬廣才行，整個樂團像水母一般忽大忽小，卻又具備方向性，這樣的“Jam”，才是最高境界。而兩位鼓手互動性的打法，都跟大家習慣的伴奏性打法不同，這點也值得本地的鼓手學習，我們需要看到的，絕不是他們在哪兒打了一個什麼小句子，或是一段炫技的獨奏等等，而是對於音樂整體的流暢配合、曲式和聲的了解，以及合奏時的那分喜悅。
迪迪的音樂會則是理念傳達、編曲層次的另一極佳示範，所有庫特‧懷爾的曲子都被重新詮釋，縱然除了安可曲“Mack The Knife”之外，現場觀眾大多未聽過這些曲子，但是，音樂性才是最重要的，足見討喜觀眾的方式不需媚俗而是實力。塔克與珮蒂音樂會的比重分配得極好，兩人都有獨自發揮的機會，演來卻又一氣呵成，連中場休息都不需要。比較「妥協」些的是蔻蔻‧約克與麥可‧迪‧費洛十六日的演出，基本上是「爵士與藍調經典」、「當歌劇碰上爵士」兩套節目的切割組合，整體流暢感較為受限，不過音樂家的傑出表現卻令節目瑕不掩瑜。
音樂家側寫與小花絮
原本在教育推廣的部分，筆者的建議是希望每位音樂家都能開辦大師班或講座，並與本地樂界人士能有良性的互動，但一個月內四場爵士音樂會，對兩廳院的承辦人員來說，實在已幾乎吃不消了。然而所有音樂家都表達了強烈的意願，願意分享他們的心得，或許在未來的規畫上面，大師班或講座能委由另外的單位合辦，譬如大學音樂系，或是各國駐台官方、非官方機構等，甚至是民間自發性的活動，我想會對於台灣爵士樂水準的提升，有絕對正面性的教育意義。
為了彌補今年的小小遺憾，筆者特別協商麥克‧迪‧費洛三重奏，包含日裔貝斯手森泰人、荷蘭鼓手薩巴斯提安卡波坦等人，於十六日晚間前往台北爵士樂聖地——「藍調咖啡」，與諸多年輕本地樂手來場精采的Jam Session。大家都獲得了極寶貴的經驗，譬如在樂手的互動，以及「說故事」（Story-Telling）的流暢上，能以這麼近的距離仔細觀察，對大家來說都有值得學習之處，尤其是森泰人，自己扛低音大提琴來不說，還從頭彈到尾，不但毫不嫌棄生澀的年輕樂手，還很有耐性地跟隨大家的腳步，只是，有些樂手朋友上台埋頭苦幹的姿態，是否把他們當成了真人卡拉OK，而忽略了爵士樂交流互動的可貴呢？
其他更小的八卦內幕，譬如迪迪阿姨台上放置的茶壺內，沖泡的是中藥潤喉祕方彭大海、塔克吉他迷的十二年台灣痴守故事等等，筆者就不在此贅述，只希望明年度不管是新的團體也好，或是今年爵士老友們的再次造訪，台灣的朋友們能以同樣的熱情，號召更多人來聆聽爵士、愛上爵士！
文字｜謝啟彬 「啟彬與凱雅的二重奏」小提琴手，比利時布魯塞爾皇家音樂院爵士小提琴演奏碩士
