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臺北藝術節
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特別企畫 Feature 年度現象從中央到地方的場館與藝術節規劃，突顯創作生態問題
2017年初，《PAR表演藝術》開始談論「大劇院時代」（註1）；同年年末，表演藝術評論台亦在「TT不和諧開講」從國內、外案例討論「大劇院時代」。其背景是國家兩廳院完工30年後，臺中國家歌劇院、臺灣戲曲中心陸續落成，也即將迎來高雄衛武營國家藝術文化中心等場館；隔年，所謂「三館一團」的國家表演藝術中心正式完備。從《PAR表演藝術》到表演藝術評論台的發聲，無非是在望向這些能容納千人席次的劇院陸續啟用後，對於未來的票房、交通移動、場館規劃與定位、創作導向、製作壽命等問題提出前瞻思考。當時，一併被納入思考的還有在2012動工，但2016年承包商倒閉停工、而一度停擺成都市奇景的臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）。 直至今（2022）年，北藝中心終於完工、試營運，然後開幕、啟用，似乎代表台灣「大劇院時代」最後一塊拼圖完成而在這段時間內，與劇院可能相關的臺北流行音樂中心、高雄流行音樂中心也一一營運。同時，台灣COVID-19疫情也迎向「共存」局面，往持續開放邁進。台灣劇場的整體創作量在劇院備齊、經費挹注、疫情延宕等因素激化下，呈現極端爆量的情況，釀成衝擊「大劇院時代」的第一道關卡。 必要與必然的擠壓：北藝中心節目規劃的衝擊 其實，我們剛結束史無前例（也希望是後無來者）的創作量與觀看量多到「炸裂」的暑假（7月至10月）。 始作俑者必然是北藝中心的開幕。北藝中心自3月試營運，到7月的明華園《東海鍾離》拉開「開幕季」序幕，與「開幕季」緊連的還有常年規劃的臺北藝術三節（臺北藝術節、臺北兒童藝術節、臺北藝穗節）。縱使不將在各小型場地發生、超過百檔的臺北藝穗節，以及內含大量免費戶外演出的臺北兒童藝術節列入計算，單就北藝中心主辦、規劃的節目，在7、8、9這3個月內就有37檔，場次破百（其中，《西來庵》、《NEXEN未來密碼浮光疊影劇場》等作因疫情等因素臨時取消、延期）。 這些節目同時使用水源劇場、中山堂等場地，但也常有北藝中心3個劇場全開並同時有內部排練場加入戰局的情景。依據席次規劃，若票房熱絡，整個北藝中心可能會同時有3,000人以上在
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焦點專題 Focus
如何「共製」：台灣共製演出的兩種基本型態
共製，字面語義是共同製作，通過資源（其中包含資金、人力、排練與演出場地等）的投資進行合作，常見於表演藝術、電影等領域。
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焦點專題 Focus
製作與創作、地方與國際：談國際共製的權力結構及其切面
種種共製節目，無非希望藉由與知名或獨特創作者、團體之合作，一來學習經驗不同的創作方法，打開不同的藝術視野，二來也藉此機會與世界舞台有所接觸，進入國際交流市場。
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聚光燈下 In the Spotlight 魔術工作者
周瑞祥 他的魔法，打開人生的「裂縫」
從魔術表演者到劇場表演者，周瑞祥認為：「魔術絕對能是表演藝術。」最重要的是：「有很多東西得要觀眾親眼目睹才能成立。」但在人們難能「相信」的現下，他仍希望藉著魔術，在劇場裡打開人生的「裂縫」，看到神奇的「光」。「我們都有機會能因而回到童年沒有任何框架的時候，重返你看待一切都是如此新鮮、新奇的那一刻。」
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舞蹈 《攏是為著．陳武康》的編創實驗
傑宏．貝爾寫舞譜 陳武康長出舞蹈血肉
傑宏．貝爾的作品連續三年來到臺北藝術節，今年是與陳武康合作的獨舞《攏是為著．陳武康》，以「舞譜」為媒介進行跨國工作，由傑宏．貝爾架出骨架，陳武康長出血肉，模糊了編舞者／表演者、創作者／執行者的權力關係，「去年《非跳不可》是為他服務、轉譯他的作品；這回我是他的舞者，但我同時也是我自己的舞者，這非常有趣。」陳武康笑：「結果莫名其妙地做了一個獨舞展！」
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特別企畫 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然裡 把身體交給環境，看看會長出什麼
徐家輝
原本只是來台十天的緊湊工作期，旅居柏林的跨界藝術家徐家輝，竟就此留在台灣將近半年。去年來台演出《極黑之暗》、今年繼續推出《超自然神樂乩》，徐家輝的創作與田調密不可分，所以這半年他爬山、環島，走進那些自然環境、神明文化之地，用身體去體驗領會。後疫情時代，政府要劇場在1.5公尺的距離規定中開啟，但對愛自由的徐家輝來說，他依然故我，要劇場的流動發生在劇場，他說：「我覺得沒有變啊！我們做劇場，做舞蹈的，就是要現場，就是要互動啊！」
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舞蹈
為了環保不再飛 《非跳不可》在地重製
《非跳不可》是法國編舞家傑宏．貝爾的代表作，至今巡演不斷。但傑宏．貝爾去年冬天意識到越洋巡演對地球環保的危害，於是宣布舞團不再搭飛機巡演，但因許多作品已有巡演合約，傑宏．貝爾便將《非跳不可》的台北演出，交由在地編舞家陳武康與葉名樺負責排練與演出。透過縝密步驟以確保作品原貌，陳武康與葉名樺將這次的工作稱為「導演執行」，他們表示，「這裡頭有很多的信任，如果傑宏．貝爾、我們、表演者互不信任的話，這件事其實蠻難繼續的。」
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舞蹈 《南韓跳，北韓舞》《跳舞ㄚ嬤》
安銀美 用身體說文化與歷史的故事
即將來台於臺北藝術節演出的《南韓跳，北韓舞》，及十月在衛武營登場的《跳舞ㄚ嬤》，是身為編舞家的安銀美，對南韓與北韓所提出的好奇觀察與解答。前者是安銀美透過影片如軍隊遊行、扇子舞、傳統北韓舞蹈等，汲取動作和符碼，將之轉化為充滿個人特色的作品。後者則是安銀美在作品巡演過程中，邀請旅途中邂逅的阿嬤們跳舞，並記錄下她們的動作，而完成的成果。
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戲劇 《新人類計劃：預告會》
魔術大開發 升級人類迎向未來世界
魔術創作者周瑞祥、劇場導演陳煜典已合作多個結合魔術的劇場作品，如果說，這些前作的嘗試多著重在魔術的演出詮釋，新作《新人類計劃：預告會》則將魔術的演繹，視為一門探索與開發的領域。這從今年起為期三年的計畫，首先以「人類補強」為方針，展開落實於生活的形式，透過追溯被遺忘的能力，及擷取時代的科技，成就超人類的屬性，以與未來的世界相連繫。
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聚光燈下 In the Spotlight 新加坡跨域藝術家
徐家輝 科技搭橋 讓靈魂跳舞
旅居柏林的跨域藝術家徐家輝，曾經是乒乓球選手，後來夢想成為肢體劇場演員，但後來卻透過數位科技，踏上表演藝術的舞台。他的創作皆透過漫長的田野調查，進入亞洲當代舞蹈的現場，企圖跨地域、跨文化地描繪出當代舞蹈「當下」的輪廓。即將來台演出的《極黑之暗》，是他召喚已逝日本舞踏大師土方巽的靈魂「共創」之作，徐家輝認為，當代舞蹈面向傳統，不該懷舊，而是如何跟這些身體的「鬼魂」一起，走到更遠的地方。
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舞蹈
你的身體不（只）是你的身體
去年首度訪台演出《身體計畫》的菲律賓藝術家伊薩．江森，在猛男舞、鋼管舞與迪士尼公主形象間，開展身體與國族、性別、勞動、資本主義、大眾文化相互指涉的系譜，今年再訪則將以《公主煉成記》將議題收束在「自芭蕾至公主」一脈相承的殖民、後殖民與文化殖民影響。對伊薩而言，身體不只是跳舞的身體，也是政治的身體，在身體即商品的消費文化中，她讓我們看見一個在場的身體，如何奪回了身體的主體。
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舞蹈 蘇布利陽托的舞蹈自傳
跟著《鹽》 潛進身體海洋的最深處
繼二○一七年首度訪台演出的《哭泣賈伊洛洛》與《Balabala》，印尼編舞家艾可．蘇布利陽托「Jailolo三部曲」的最後一部《鹽》將在八月在台北演出。這支蘇布利陽托的獨舞，匯集了二○一三年編舞家返鄉創團，回望原鄉文化地理與自身舞蹈史的身體研究，呈現了他對水下世界的個人感知，並連結到他的舞蹈生命史。
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新銳藝評 Review資源有限，慾望更有限的社會實驗遊戲
「自我」在慾望在公眾化的情況下，無限縮小至近乎消音，玩家在眾目睽睽下，更願意選擇更多人受益、更「均善」的選項，而非支持個人私慾滿足的玩家提議。即使在藝術自由的安全保護下，玩家們仍難以跳脫「眾好」的社會主流規訓，讓更多人受惠是否就等於較為公平？而公平真正的價值又是什麼？個人在民主社會追求更大利益的同時，是否真的如同演出般，願意放棄心中所欲，成全看似與己無涉的利益？
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舞蹈
英雄缺席的安魂曲
從二○一三年發展迄今，黃翊的新作《地平面以下》以難民、戰爭議題入舞，邀請旅德日本音像藝術家黑川良一展開共同創作，二○一五年又加入另一組合作夥伴荷蘭室內合唱團，鋪展出十月登場的兩種版本「合唱團現場演唱版」與三位舞者演繹的「原版」。黑川良一的影像，讓生死、存在的問題在影子靈活變動中不斷被引出，有時是靈魂，有時是意識與回憶，有時是火焚，有時是白磷彈爆炸後致命的雨
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聚光燈下 In the Spotlight 日本劇場導演
柴幸男 創作如料理 與不同演員打造新的況味
繼與台南的高中生聯手創作的《我的星球》後，日本導演柴幸男再度來台，與台灣的演員排練了《我並不悲傷，是因為你離我很遠》，原劇去年底在東京首演，這回柴幸男在台北駐地兩個月進行創作，與不同的演員合作對他而言是令人興奮的挑戰，他說：「就算使用同樣的食譜，只要食材不同，我就想做出新的料理。」
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特別企畫 Feature
反思藝術消費習慣 探討與日常生活關係
今年的臺北藝術節很不一樣。少了吸睛的大團、名家，多的是非典型的藝術展演，素人、藝術家、觀眾大家一起來的藝術活動。來自新加坡的策展人鄧富權刻意讓藝術節混淆過往清晰的二元定義，將界線含混，混亂致使未知，未知則帶來可能性，「作為一個外者，我希望能提供差異，去關注個體跟時間、個體跟社群的互動。我想將素人的立場與多元的性格，包容進本屆藝術節中。」
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特別企畫 Feature
邀你出資玩遊戲 然後在真實人生發酵
英國劇團「克萊德製作」將在八月下旬帶來形式特別的《金錢眾議院》，透過出資參與的遊戲模式，讓觀眾成為「眾議院」中的決策參與者。導演賽斯．漢諾將這個原為電視台設計的提案轉化為現場演出，邀請觀眾一起參與，一起完成作品，讓過程中所經歷的在真實人生繼續發酵。
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特別企畫 Feature
你跳我跑 一起奔向藝術的歡樂慶典
已走過澳洲、芬蘭、南韓幾大城市的《放跑馬拉松》，除了演出者五小時不間斷的馬拉松挑戰外，另一大特色在於集結當地城市具代表性的團體共舞同樂，對主演者崔斯坦而言，與在地團隊的合作「不代表我們要以藝術家身分走進排練場，改變他們在做的事，而更像是藉著他們在做的事讓我們有了合作的可能。」
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特別企畫 Feature
在舞蹈中尋找「超然的平等」
曾以《傑宏．貝爾》、《兩人十件》、《泰國製造》等作品翻轉台灣觀眾的舞蹈認知，傑宏．貝爾絕對不按牌理出牌的編創方式，總是能突破觀眾的思考。近年來，貝爾開始探索常人舞動的身體，即將在台演出的《歡聚今宵》便融合了專業舞者與業餘表演者的表演，傑宏．貝爾說他在《歡聚今宵》試著創造出「超然的平等性」，為了盡可能展現身體的多樣性，「我的創作關鍵就是：如何清楚突顯每名表演者的差異，又能讓他們達到一種分庭抗禮的狀態？這種平等性建立在所有人獨樹一幟的特質之上。」
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戲劇
穿越回憶光年 撿拾快樂與不快樂的眼淚
自二○一五年開始工作的《光年紀事：臺北哥本哈根》，在經過四次階段性呈現之後，終於要正式現身舞台了。運用了4D BOX浮空投影，讓這個作品「很科技」，但導演周東彥在其中說的還是回憶、舊宅、夢境，透過詩一般的幻想畫面，說著快樂與不快樂、悲傷與忘卻悲傷的故事
