傑宏．貝爾的作品連續三年來到臺北藝術節，今年是與陳武康合作的獨舞《攏是為著．陳武康》，以「舞譜」為媒介進行跨國工作，由傑宏．貝爾架出骨架，陳武康長出血肉，模糊了編舞者／表演者、創作者／執行者的權力關係，「去年《非跳不可》是為他服務、轉譯他的作品；這回我是他的舞者，但我同時也是我自己的舞者，這非常有趣。」陳武康笑：「結果莫名其妙地做了一個獨舞展！」
2020臺北藝術節《攏是為著．陳武康》
7/31～8/1 19：30 臺北市中山堂中正廳
INFO 02-25997973
法國編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）繼《歡聚今宵》、《非跳不可》後，第三年「現身」臺北藝術節的新作是《攏是為著．陳武康》，策展人鄧富權指出：「延續這三年跟傑宏．貝爾的對話關係，今年是最好的時刻，讓他的實踐能發揮到現在的做法。」
傑宏．貝爾的眾多「實踐」中，包含去年宣告的「為了環保，傑宏．貝爾舞團從此不再搭飛機巡演」。他倡議不透過助理跨國重製作品，而要邀請當地藝術家作為執行導演，以通訊媒介進行所有排練與演出的編舞實踐，去年在台北演出的《非跳不可》即是在這樣的脈絡中產製而成，台灣編舞家陳武康受邀擔任執行導演之一，在疫情漫延鎖國的此刻，此種工作方法如今看來也可謂超前部署。
傑宏．貝爾說：「我仍希望進一步寫作獨舞譜，作為可清楚表達的傳遞媒介，那麼我便不必和舞者見面。」他進一步指出：「陳武康會是這項實驗的絕佳人選，這個新作品需要像他這樣出色，對新的經驗又抱持開放態度的人。」
「莫名其妙」的獨舞展
《攏是為著．陳武康》以「舞譜」為媒介進行跨國工作，獨舞者即為陳武康，以半講演式演出回顧傑宏．貝爾與他自己的舞蹈生涯，陳武康說明：「他作為第一作者，從他自己的舞蹈歷程，也從我提出的自傳，進行舞譜框架的書寫，再開放編輯。」這支舞由傑宏．貝爾架出骨架，陳武康長出血肉，模糊了編舞者／表演者、創作者／執行者的權力關係，「去年《非跳不可》是為他服務、轉譯他的作品；這回我是他的舞者，但我同時也是我自己的舞者，這非常有趣。」他笑：「結果莫名其妙地做了一個獨舞展！」
「最開始，我沒有意識到這是『獨舞展』，因為我是跟另一位編舞家對話、工作。最開始，我只是在追著他的想法，當我意識到這件事時，我得踩煞車，帶距離去檢視。」陳武康反思：「我本來沒有用創作者的角度去思考，而是作為表演者去回應編舞家的提問，思考方式轉變後，就進一步梳理這些素材將如何被看，如何被解讀。」
看到不同時期的自己
陳武康笑稱此番回顧身體的歷程帶著某種浪漫的「時差」，「這兩年做當代創作，時常感覺在台上的演出就是我自己，作為第一作者的自己。這次我依然是我自己，但卻是不同時期的自己——童年時、剛學跳舞時、密集地幻想自己要成為芭蕾王子時、當編舞者時、有了驫舞劇場時，以及現在。」他嘗試透過觀看歷史，想像未來，「當我去檢視過去的進程，產生很多疑問：創作是什麼？未來是什麼？十年後，我會是什麼模樣——雖然不見得有準確答案，但『未來』似乎是可預測的。」他頓了頓，老實招認：「但還是很難啦！」
鄧富權觀察此種作為第一作者的「藝術家已死」的創作模式表示：「寫譜不容易，傑宏．貝爾丟出舞譜同時，也放棄了編舞者的權力，讓武康全權去編去導。細節與概念如何達到平衡，而不去綁縛另一位藝術家的詮釋空間，是最重要的功課。」
