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林懷民
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藝視窗 News歐美以外第一人 美國舞蹈節頒贈林懷民終身成就獎
【台灣】 歐美以外第一人 美國舞蹈節頒贈林懷民終身成就獎 世界現代舞重鎮、今年歡慶80周年「美國舞蹈節」於美國時間2月20日宣布，今年度的「撒姆爾．史克利普／美國舞蹈節終身成就獎」將頒給雲門舞集創辦人林懷民，成為歐美以外地區的第一位獲獎人。 此獎創立於1981年，表揚對現代舞有卓越貢獻的編舞大師，是國際現代舞的終極名人堂。歷年得獎者包括瑪莎．葛蘭姆、模斯．康寧漢、保羅．泰勒、崔莎．布朗、碧娜．鮑許、威廉．佛塞等西方舞蹈史巨人。 美國舞蹈節指出：「林懷民對舞蹈無懼無畏的熱忱，使他成為當代最富活力與創意的編舞家之一。他常把亞洲傳統文化與美學的因素注入舞作；他輝煌的作品不斷突破藩籬，重新界定舞蹈藝術林懷民傑出的40年編舞生涯對中國現代舞產生巨大影響，贏得國際舞壇至高的讚譽。」（莊珮瑤） 琵琶大師王正平病逝 知名台灣琵琶演奏家王正平於年前中風昏迷，於2月21日病逝，享年65歲。王正平於1967年從香港移居台灣，畢業於台灣大學外文系，後赴英國攻讀，獲得哲學博士學位。其一生投入琵琶現代演奏技法的研究，並致力於琵琶樂曲的創作。1975年就曾為許博允首演作品《琵琶隨筆》，以琵琶演奏現代音樂。他曾任中廣國樂團指揮，1979年更接任臺北市立國樂團創團指揮，為樂團奠下基礎，並於1991年接任團長一直。曾榮獲中國文藝獎章「國樂演奏獎」、國家文藝獎、亞洲最傑出藝人獎及金曲獎「傳統音樂最佳製作人獎」。40年來於國內外演出近百埸琵琶獨奏會，指揮數百場國樂演出及策劃主辦表演活動千餘場。（李秋玫） 兩廳院舉辦「小學生快樂進駐兩廳院」活動歡迎報名 國家兩廳院為推廣表演藝術，讓藝術欣賞向下紮根，特邀請小學生來擔任「一日服務員」，體驗前台服務工作的樂趣及辛苦，進而從中學習劇場禮儀，提昇藝文素養。活動時間為4 月6日下午1點至3點；活動地點於國家音樂廳。全程免費，採預約報名制，名額10人，額滿為止。歡
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話題追蹤 Follow-ups
合縱連橫 打造「亞太連結」的表演文化
擁有來自超過廿二個國家的七十二個表演場館及藝術組織會員，亞太表演藝術中心協會可說是亞太地區重量級的表演藝術組織。在暌違十一年後，國家兩廳院再度主辦亞太表演藝術中心協會年會，以「亞太連結」為主題，反映趨勢、架構亞太地區的發展現況與合作網絡，並探討區域網絡所扮演角色、藝術中心及創作之間的關聯。而在三天講座所探討的方向中，最令人深思的是，廿一世紀的亞洲表演藝術，要如何定義亞洲，進而在全球文化中標示鮮明的文化定位？
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／2003．林懷民
想起劇場，總會想起沒做好的部分。例如，《九歌》開演後，發現一朵荷花角度不對。大腦因此主動delete劇場的記憶。有些刪不掉：一九七八年十二月十六日台美斷交，嘉義體育館，雲門首演《薪傳》，觀眾沸騰；或二○○二年布拉格歌劇院全團食物中毒，上吐下瀉，「靈魂出竅」演出美得驚人的《水月》。 忘不了墨爾本歌劇院。一九八八年雲門在那裡作暫停前的最後演出。十五年後，《行草貳》（最近我把它改名《松煙》）獲邀為墨爾本藝術節開幕首演。 幕起，楊儀君獨舞，三兩個動作，觀眾便沉入專注的寂靜。隨著舞蹈的進行，舞者和觀眾同步呼吸，劇院凝為張力十足的磁場。舞近終結，兩片背幕往下，往左聚合，背光框住溫璟靜的身影，像剪紙，觀眾集體發出一聲滿足的嘆息 兩周後，我們在洛杉磯接到墨爾本藝術節的電話：舞評家和觀眾把《行草貳》選為最佳節目。那是舞者興致勃勃學習導引和內家拳幾年後，初步得心應手的成績。我記得那聲嘆息，也期待新一代的雲門舞者累積出集體的得心應手。
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復刻選文 面對大師
21世紀？就快到了啊！
時隔十一年，現代舞大師模斯．康寧漢（Merce Cunningham）以七十六高齡於四月再度訪台。為了將這個歷史性的事件留下紀錄，我們特別透過康寧漢舞團經理唐娜（Donna Richard）從中聯絡，敲定十四日中午十二點半僅僅半小時的時段裡，安排大師與台灣編舞家、雲門舞集藝術總監林懷民對談。
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復刻選文 名家對談
花的美麗，就是生命的美麗
上個月，舞蹈大師大野一雄與其次子大野慶人翩然抵達台灣，為我帶來兩套舞碼《睡蓮》、《死海》，和三場極為動人的演出。此外，他們在藝術學院舉辦一場舞蹈講座，在教室中領著學員婆娑起舞，給學員許多啟發。我們更趁著這個千載難逢的機會，邀請雲門舞集的林懷民、藝術學院客席教授薩爾．穆吉揚托和大野父子進行了一場精采的對談。
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焦點專題（二） Focus
因為舞蹈，我們看見的比旅行更多！
認識一個國家或城市最好的方式，就是直接踏上它的土地，用眼睛和心靈發現不同的生活、飲食、風景但逗留的時間再長，有時仍感到空虛，難道不遠千里來到陌生的國度，只為了印證這片土地一如之前認識、想像的？ 比如越南：充滿法式風情的舊殖民地。越戰。嫁到台灣的越南新娘。河粉。葛林小說《沉默的美國人》裡安靜美麗的越南情婦。或者韓國：泡菜鍋。SAMSUNG。韓流偶像劇。媲美好萊塢的韓國電影。緊張的南北韓關係。 這些鄰近國家，曾幾何時已成為台灣人旅行觀光的主要去處，但旅行不只為了看見一片風景，如何看見更深層的文化風景？一場「在地製造」的表演，帶來的驚奇絕對勝過部落客們一再轉手的遊逛資訊，而超越語言藩籬的舞蹈所帶來的衝擊和感動，絕對比走馬看花的旅行讓你看見更多！
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劇場快門
《如果沒有你》彩排 台上的林懷民與舞者
地點：雲門八里排練場 時間：二○一一年十二月一日
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封面故事 Cover Story
Can Dance Talk About This？
政治與生活息息相關，創作更與生活息息相關，那麼古今舞蹈創作者又是以何種方式與生活中無所不在的政治對話呢？他們或是以隱喻手法呈現批判觀點，或是坦率直指政治真實，正因為「身體無法說謊」，創作者以身體為利器，發出內心的吶喊！
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藝妙人物事
燈亮前，請準備——雲門舞集幕後技術探秘
「如果有十個角色，其中一個人不見，那就要找出他不見的原因。獨舞時看得到，群舞卻看不見了，也要解決。」有時問題不一定出在燈光，可能是舞台位置或服裝的問題，這些也多靠排練場上的try out發現、改善。 對雲門來說，《如果沒有你》是從黑白片跨入彩色片的新體驗，李琬玲從工作中再次得證：最好的設計，就是最簡單的設計：「我花了很多力氣想，怎樣能夠簡單又達到我要的。」
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總編輯的話 Editorial
跨世代的共鳴
在通俗文化的類型中，大概沒有一項可以像流行音樂，這麼無所不在，深入生活，滲透人心。快樂時，我們聽歌，幸福上心頭；悲傷時，我們聽歌，抱頭痛哭一場；孤單一人，音樂懂得你的寂寞；好友歡聚，音樂相伴大聲高唱。彷彿，每首歌都是你的知音，每段音樂都有你的生命故事，每個曲目都挑動你內在的喜樂憂傷。這就是流行音樂，它用最快速、最有效的旋律，反映這個時代基本的情緒，用最直接的聲音，打動你的心坎。即使，流行意味著朝生暮死，隨著每一個時代不同的風尚與品味，不斷更新，快速淘汰。但是不可否認的，流行音樂的演進緊密扣合著社會環境的脈動，每個時代的經典歌曲，都象徵著一個世代的集體記憶。或許，根本無須如此沉重。只要音樂一放，腦袋放空，情緒留白，旋律自然會帶著身體翩然起舞。 然而，當流行歌曲遇上向來給人嚴肅印象的現代舞，究竟會是一場天雷勾動地火的相遇，還是愛不對人的美麗錯誤？雲門舞集新作《如果沒有你》以十八首流行歌曲入舞，從白光、蔡琴、伍佰、江蕙、張惠妹、張震嶽、陳綺貞、周杰倫到盧廣仲，年代跨越一甲子，活脫是一章台灣流行音樂史縮影，召喚了不同世代的共鳴。編舞家林懷民說，靈感來自一晚洗澡：「我邊洗邊哼白光的〈如果沒有你〉，忽然想到，為何不用它來編舞？」只是古典音樂素養深厚的林懷民，對流行音樂卻很陌生，於是，排練場上，編舞家與舞者互相學習，兩個世代逐漸在流行樂裡有了交集。放鬆的林懷民，各展個性的舞者，再加上耳熟能詳的勁歌金曲，這是你我從未看過的雲門舞集。 如果流行成永恆，那就是經典。十七世紀的法國喜劇作家莫里哀，在當時的巴黎劇壇堪稱當紅炸子雞，深獲法王路易十四的賞識青睞。短短五十年的人生，發表了卅多個劇本。這些劇作被視為法國劇壇、甚至是全世界的戲劇瑰寶，一直陪伴我們至今，即使在三個世紀後的今日看來，仍然不過時。莫里哀從民間戲劇汲取養分，以詼諧滑稽的形式，犀利嘲諷資產階級的附庸風雅，大膽批判上流貴族的腐敗無聊，揭露現實社會的虛偽、黑暗。莫里哀的喜劇，像一面鏡子，讓我們照見世界的荒謬，照見自己的醜陋。歌德曾說，莫里哀的喜劇接近悲劇。是的，我們發笑，因為人生如此不堪。 被譽為法國戲劇殿堂的法蘭西戲劇院首度抵台，帶來莫里哀的最後劇作《誰真的愛我？》，忠實重現該劇的原始風貌。本刊特別走入這間全球歷史最悠久的劇院，一探該劇院的營運模式和組織架構，並獨家專訪藝術總
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紐約
雲門再訪「下一波」 同時迸發台灣文化風
雲門舞集十月上旬帶著去年發表的《屋漏痕》，五度參與紐約「下一波」藝術節演出，同一週內，剛好不少台灣相關文化活動齊聚紐約，讓紐約人感受到台灣的文創軟實力。如果能讓各單位整合資源、互相宣傳，或能達到更高的效益。
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封面故事 Cover Story
或性感或炫技 普羅大眾愛舞「瘋」！
以流行音樂入舞，是大眾最熟悉的歌舞形式。從最早隨電影流行的社交舞，到七、八○年代，透過余光主持的「閃亮的節奏」傳至台灣的西洋流行舞曲，帶動最早的街舞熱潮，因應「勁歌」而生的「熱舞」，構成一般人對舞蹈的主要印象。我們忍不住要問，流行歌舞為何吸引普羅大眾？怎樣的流行音樂會促動人們起舞、如何起舞？流行歌舞和劇院殿堂的舞蹈，真的只能「河水不犯井水」嗎？
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封面故事 Cover Story 當嫻雅舞者和狂野熟女相遇……
周章佞 × 〈我的心裡只有你沒有他〉
火紅削肩拖尾長禮服襯出她高貴而優雅的氣質，一舉手、一扭腰，裙襬即隨著跳躍的身體在台上飛揚，轉身成了風情萬種的女伶，瞬間點燃滿腔熱情，她是雲門舞集資深舞者周章佞。從令人著迷的《九歌》湘夫人、《白蛇傳》的白蛇到《行草》的「永字八法」，周章佞以身體律動表現了專注、連貫、停頓與力道，令人驚豔。這次，雲門以十八首流行歌曲入舞的《如果沒有你》，周章佞將以一曲獨舞〈我的心裡只有你沒有他〉展現熟齡內斂卻澎湃的情感。
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封面故事 Cover Story 一反輕盈跳躍 舞出沉重晦暗
邱怡文 × 〈不再想念〉
過去在雲門主要詮釋如「青蛇」這般輕盈、愉快、多跳躍動作的角色，自比為「當家ㄚ鬟」的邱怡文，這次一反常態，要以全身黑衣、舞出晦暗沉重的情緒，和最拿手的路數呈現極端。邱怡文的獨舞一路便改了三個版本，「中間老是有撞牆的感覺，為什麼跳一跳又跟音樂在一起。但每次只要一撞牆，就有新的東西出現。」
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封面故事 Cover Story 挑戰與三個女人的糾葛
蔡銘元 × 〈不只是朋友〉
和有些必須自行編舞的舞者不同，從歌曲〈不只是朋友〉到故事內容，都是林懷民老師先決定好再分派給蔡銘元：「關於這首歌，老師心裡已經寫好一篇小說，就是我和女人們的糾葛，有大老婆、小三甚至還有小四！我在台上非常忙，和太多女人真的很累。」不介意有沒有跳到自己最喜歡的歌，蔡銘元深知，太喜愛的歌曲和自己的生命經驗過於接近，難以保持適當距離，反倒是從非自己的部分出發，能一步步靠近某個意想不到的感覺。
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封面故事 Cover Story
佐著流行曲 對鏡子起舞
因為一次在洗澡時哼起白光的〈如果沒有你〉，讓林懷民靈感一動何不拿流行歌編舞？於是過去不強調個人特質的雲門舞者，在新作《如果沒有你》穿上花花衣裳，在流行歌中獨自或雙人起舞，身體質地或仍延續過去，這回卻要跳出屬於自己的新顏色、新表情。
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話題追蹤 Follow-ups 英國皇家歌劇院執行長專題演講側記
托尼．霍爾：勇於冒險才能讓藝術機構保持不絕的創意
「勇於冒險，才能製作高品質的節目。」英國皇家歌劇院執行長托尼．霍爾（Tony Hall CBE）隨英國皇家芭蕾舞團訪台，在六月卅日於兩廳院舉行專題演講，並與雲門舞集創辦人林懷民對談「當東方遇見西方開創藝術市場的無限空間（Investing in the Arts）」，他在專題演講中提出「冒險」對於開創藝術市場的重要性，他說：「我們必須持續往前邁進與冒險。」
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封面故事 Cover Story
以八度傾斜空間 舞動一一自然
《屋漏痕》是滲入牆壁的雨水，逐漸在壁上浮現的痕跡。也有人說，《屋漏痕》是穿透窗戶或屋舍裂縫，投到房裡的斑剝日光水痕，漏光，乃至懷素（註）提到的夏雲，飛鳥，驚蛇，都是大自然的狀態。醞釀多年，我決定以《屋漏痕》為題編舞，看看自己能不能觸及那「一一自然」的境界。 ──林懷民
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演出評論 Review
以輓歌書寫的身體詩學
《聽河》跟《水月》不同的是，更為自信地不只是在表現一種純粹的美學，而能夠讓舞者的身體承載著暗黑的信息，如：一排人如幽靈般從一個人的背後緩緩走過，映照出影像中那條冥河般的死亡性，更彰顯出那一個人在獨舞中的呼吸竟是充滿孤獨；一個虛與實、生與死的宇宙就這樣被開啟。
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特別企畫（二） Feature 《聽河》悠悠 生命如斯以詩、舞、視覺 林懷民說河流的故事
命中帶水的林懷民，住在河畔，不少作品與水有關，在生命的不同階段，分別有四條河感動了他，讓他看到不同的風景。今年，他把從淙淙河水中得來的領悟，化為舞作，結合詩意而豐富的影像，舞出《聽河》，這是一齣沒有傳統符號的當代作品，訴說的卻是人生永恆的課題。