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吳興國
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藝壇動態藝壇動態
台灣 靜宜大學英文系推出莎士比亞跨文化藝術月 鑑於莎翁劇作的地位與貢獻，靜宜大學從五月一日起推出「西方的巨匠，東方的魂魄」藝術月，邀請數位專精於「文化跨界」議題的學界及劇界名家，規劃一系列精采豐富的演講、座談、示範、展覽以及影片欣賞等活動。探討議題頗見匠心，像陳淑芬主講的「文化跨越的可能性：莎劇在台灣的製作史」是以跨文化觀點鑽研莎劇在台灣的製作、發展沿革：「仲夏夜之夢：莎翁名劇的再詮釋」由曾經搬演《仲夏夜之夢》的馬汀尼親自演繹該劇的表演元素；「從《慾望城國》到《李爾王》：當代傳奇劇場與莎士比亞」則由吳興國、魏海敏共同示範與演講該劇團如何以東方劇場的槪念、技巧詮釋莎劇的經驗。活動對外開放，欲知詳情可查閱網站 http://www.pu.edu.tw/cindex1.htm。 （唐阿米） 台灣絃樂團籌辦國際音樂營 曾舉辦過三屆口碑甚佳國際音樂節的台灣絃樂團，在音樂節停辦兩年後，經過長期的規畫，改以更具特色、有計畫的音樂營來推廣音樂，將於每年分別請國外知名音樂院的教授來台授課。今年主辦單位以比利時皇家音樂院的教授為二〇〇二年國際音樂營的主力與特色，課程有大師班、室内樂、教授音樂會等；最特別的還有國内音樂營少有的專題演講活動，課程内容包含音樂風格探討、從聲音本質談樂器聲響、肢體潛能開發、音樂運動傷害等。 音樂營的活動地點，將於台北藝術大學舉行，活動時間為七月十日至七月二十三日，有意參加者可於即日起至六月十日前報名。詳情請洽台灣絃樂團（02）2369-4802。 （賴欣慈）
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台前幕後
管它風吹、雨打還是雷擊！
那個驕枉放縱的老國王，要聽取悦他的話，最後卻落得家破人亡；當初那個急躁求好的劇場導演，如今要一個人扮演七種角色，在結合傳統戲曲行當、音樂與現代戲劇元素的創作裡，找出自我表達的空間。
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特別企畫 Feature
本土味，異國風，現代化？
國內近年來的「新編京劇」演出，以國光與戲專國劇團的大型製作爲首，在劇本取材與舞台呈現手法上多有創新，引發各方廣泛的討論。但這些作品能否爲台灣新編京劇的發展提出新的指向，是値得觀察的。
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特別企畫 Feature
一身本領挑戰「必然」
與舞台表演如影隨形的焦慮感，幾乎是跟著戲曲演員一齊成長的，經驗豐富與不斷鍛錬的基礎能減低焦慮的程度。即使在台前台後可能發生了影響演出情緒的突發事件，都必須在臨出場前的刹那轉移或化解。
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交流道
戲曲現代化的心腹對話
「中國人的藝術與整體生存型態太緊密了」，乃至一九九七年二月，假淮劇《金龍與蜉蝣》來台演出，兩岸編導仍有唔聚，吐露各自在戲曲現代化實踐中的心語，這或可許爲是歷史的推演吧。
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台前幕後
《慾望城國》十年
今年是當代傳奇劇場創團十周年。十年前「當代」第一齣作品，改編自莎士比亞《馬克白》的非傳統京劇《慾望城國》，將再度──第三十五場搬演。身兼導演、藝術總監及主演的吳興國回首這出發的第一步，「每一部分都是第一次」，也是回味無窮、永遠可資反芻的酵素。
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焦點
在改編的途中
吃透原作精神，將其戲劇性的場面加以發展
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專欄 Columns
裸足在公園裡 從吳興國的脚說起
吳興國露出赤脚的一幕是有力的轉折，蒼白的肌膚讓我們一時覺得突兀，却又驚動無比：阿卡曼儂在觀衆眼前突然變得眞實無比。
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座談會
從希臘雅典到當代傳奇
當代傳奇劇場日前剛在台北大安森林公園做京劇版戶外公演的《奧瑞斯提亞》，這個版本結合京劇形式、戶外環境於一身。今年國內另外還有年初藝術學院戲劇系的「敎育劇場版」，和年底即將推出的魅登峯劇場版的《奧瑞斯提亞》。三位以不同手法推出《奧》劇的導演在這場座談會裏，談到他們各自不同的希臘悲劇解讀方式。
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九四回顧
曲／戲廻旋路 文化變遷中台灣的京劇發展
京劇在台灣，五〇、六〇年代，解懷舊念鄕之饞；它活絡、生發，名角輩出。七〇年代，幾近是白頭餘韻；它老成、嚴謹而低迷。八〇年代，創出新局，曲味擴大到戲趣；它有了現代化的新氣象。 眼下，大陸骨子老戲頻頻來回溫「曲」和「藝」，幾齣諷剌官場形色的新編戲，成爲本地劇團搬演的新歡。
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電影／劇場特輯
尋找演員的另一張臉 蕭艾、吳興國、金士傑談電影／舞台表演
人生如戲，戲如人生，眞眞假假，假假眞眞，而電影裡的眞假與舞台上的虛實，又從現實人生中剪接百分之多少的眞僞呢？演員，想必是最能領會其中吊詭的。
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戲劇
「演」出戲劇史 從北京京劇團到當代傳奇
由流派藝術的高度發展，到劇場形式與敍事手法的革新，傳統戲曲跨出了艱難的一大步。我們從北京京劇團、中國京劇院與湖北漢劇團的演出，瀏覽了京劇由傳統到現代化的三個階段。而《樓蘭女》的搬演，在探索未來戲劇的可能性上，是否預示了舉步維艱、困難重重的逆境？
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封面故事 Cover Story
藝術家的「敎子偏方」 專訪舞蹈家庭．音樂家庭．戲劇家庭
「給孩子最好的！」這樣一句廣吿詞點出了許多爲人父母者的心聲。除了提供下一代毫無匱乏的物質生活之外，只要知道還有什麼可以使孩子「不會變壞」，或者「不輸在起跑點」的法子，做父母的就像是得到一劑「敎子偏方」，音樂班、舞蹈班、美術班就在這樣的供需條件下產生了。自詡現代派的父母不再爲自己藝術失學而不安，才藝班成了父母的最大安慰。 但是，藝術能力不會得自偶然，而有遺傳與環境上的條件。雖然遺傳的機率不一定是百分之百，但基因仍然是一個先決條件；環境則指後天培養，但不侷限於敎室。因此，藝術家一定比一般父母占盡先天與後天優勢嗎？藝術家的子女是否理當繼承衣缽或靑出於藍？ 在四月，這樣一個溫馨的親子季節裡，我們登門走訪了國內藝文圈裡的舞蹈、音樂、戲劇家庭，一探各家的第二代「成品」，索尋藝術家有沒有秘而未宣的「敎子偏方」。
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即將上場 Preview
給台灣的公開信──《無限江山》的寓意
在這個時代，在台灣，爲什麼要演李後主？ 南唐後主李煜，極富浪漫才情，一生又悲劇色彩濃重，既身陷大、小周后間的愛情糾葛，又兼歷一國君主到階下囚徒的激烈轉折，在政治上備受爭議、卻因文學才情而飽獲推崇，確是極具衝擊力的戲劇題材。但是，當代傳奇劇場此時此地推出李後主的故事，卻別有深意。 後主的詞章名句，一千多年來已深植人心，不讀詩詞的人也可能對取自他的詞章的「昨夜夢魂中」、「花月正春風」、「往事知多少」、「一江春水向東流」、「煙水寒」這些影視劇名耳熟能詳；中學生的新詩散文，也經常是「流水落花春去也，天上人間」、「翦不斷，理還亂，是離愁」甚至「離恨恰似春草，更行更遠還生」的新文藝翻版。當然李後主絕不僅是這類粗心大意的文藝腔的廉價供應者；王國維便對他推崇備至：「詞至李後主，而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞，而爲士大夫之詞。」 李後主：台灣的寓言或預言？ 當代傳奇劇場的著眼點，首先放在北宋／南唐對峙與今日政治局勢的比照上。南唐小而且美，民生富庶，爲維持偏安局面，便採低姿勢，經常向北宋進貢。但宋太祖兩詔後主北上，後主都辭而不往，宋於是遣大軍直取金陵，後主只能肉袒出降，遭軟禁宮中。太宗即位後，對他詞中表現的故國憂思不悅，竟在七夕後主生日的飲宴上，以毒酒賜死。 此次演出飾演李後主、並親任導演的吳興國，對這位「藝術君王」充滿同情又頗有批判之意。他認爲由於大環境與個人特質所限，後主雖想改革，但能量太低。他的悲劇，會不會是今日台灣的「寓言」甚至「預言」？ 政治、人性、藝術、宗敎的戰場 《無限江山》從後主死亡的七夕歡宴開場，倒敍其登基以至城敗國破的悲運。整體架構在一九八七年即已成形，卻直待找到《李淸照》的作曲關雅濃，一人可以將作曲、編腔、寫譜獨力統合完成，才有了呈現的信心。編劇則找到《曹操與楊修》的作者陳亞先。饒富興味的是，面對這樣敵我分明的敏感政治題材，大陸劇作家投射的重點卻是後主一介文人在政局動盪中的無力感；知識分子一跟政治接觸，就變得卑微、盲目。文革到六四的創痛，在劇本中呼之欲出。 演出時大、小周后二合爲一，由魏海敏一人分飾，表現演員傳統的特色；李後主卻一分爲二，他的另一個自我隨時會出現