那個驕枉放縱的老國王，要聽取悦他的話，最後卻落得家破人亡；當初那個急躁求好的劇場導演，如今要一個人扮演七種角色，在結合傳統戲曲行當、音樂與現代戲劇元素的創作裡，找出自我表達的空間。
當代傳奇劇場《李爾在此》
7月6日〜8日
台北新舞臺
當吳興國於兩年前宣佈暫停「當代傳奇劇場」近十年的運作時，所有對吳興國有著主觀期待的觀衆，相信都有不解的遺憾和感慨；經過兩年的過渡、釋放與遺忘，吳興國再次發驚人之歎，矢志重回台灣表演藝術舞台，仍舊要踩著厚底靴，實踐他對舞台藝術的使命感，令所有對台灣目前環境有著客觀理解的同行人，不知道該勸阻？還是不顧一切地為他喝采？
經歷應當經歷的過程
由於吳興國跨行色彩濃厚，基本上又是跨界的藝人，不論電影、電視和舞台劇，都有他個人値得驕傲的成績。也許是多元的合作聯繫，開拓了吳興國的視野，他對表演藝術的觀察和體驗，要比同行的傳統戲曲界要來得多；過去十年的實踐，不論是享譽國內外的《慾望城國》、《王子復仇記》、《樓蘭女》，或是曾經邀請理察．謝喜納來台執導的演出《奧瑞斯提亞》，這番遊走英國莎士比亞與希臘戲劇文本的創作過程，讓吳興國仍執著於如何突破台灣表演藝術瓶頸的思考。
「過去…太理想化！」吳興國帶點挫折感地表示，因為「當代」嘗試的表演與一般現代戲劇性質非常不同，經常需要動員國家劇團的支援，也受到官僚體制的約束，很難配合一般市場的巡迴演出，累積「當代」的成績。同時，大型製作所耗費的人力、物力和財力，往往讓劇團上下忙得人仰馬翻；吳興國倒不是畏懼這樣的辛苦，而是在如此耗費周章地經營之後，竟難獲得同行的支持。
獨自重新實踐創作使命
「乾脆從一個人開始做起！」吳興國甚至曾經考慮過以「華山藝文特區」克難的表演場地作為復出之作的開始。為什麼不擺脫經營「當代」的包袱，自由地去尋找身為獨立演員的表演空間呢？吳興國沒有擺不擺脫的掙扎，他說，「當代」像是他的親生子，經營「當代」的意義在於完成他自己的理想，因此他希望從最小、最基本的單位出發，好好思考到底「自己」代表什麼。幸運的是，透過新舞臺藝術總監辜懷群的贊助與支持，他得以獲得喘息的機會，不須擔心小場地的簡陋與困難，而能從「新舞臺」重新再站上舞台。
選擇一個孤妄無助的老人角色，作為重新累積的創作，吳興國認為不僅僅是偶然，也是他長期執導的感想。當慣了一個依賴行當程式表演的京劇演員，吳興國要自己擔任一齣戲的導演，事實上他內心相當惶恐害怕，也沒有安全感，經常要為五分鐘的場面，解決每個環節的問題。他在排練時表現的獨裁，經常嚇得演員哭了出來，甚至生了病也不敢跟吳興國告假；藉著獨自反思《李爾王》的種種是非，吳興國也開始反省自己。那個驕枉放縱的老國王，要聽三個女兒講講取悅他的話，最後卻落得家破人亡，全部死光；當初那個急躁求好的劇場導演，如今要一個人扮演七種角色，自問自答，在結合傳統戲曲行當、音樂與現代戲劇元素的創作裡，找出自我表達的空間，然後「從死求生」，思考出一條屬於他自己，也該執著的路。
映照台上明月訴台下苦
陷於困境裡的老王李爾，在面對弄臣的解頤嘲諷時，其實和弄臣一樣，都像個孩子；為了貪求外界那一時的肯定與美言，他失去自己，以及心愛的女兒。吳興國認為，這次《李爾在此》的演出，不僅突顯了「空」的孤寂，也有老來的滄桑與頓悟。吳興國想放掉自己，讓自己輕鬆地「掉入」創作的無底洞裡，幸好有林秀偉從旁督助，以及過去兩人表演獨舞的經驗，至少吳興國不至於陷入孤單的創作裡，也不會害怕面對自己擔任編、導、演這樣的挑戰。台上的「李爾」將對著一盞皓月，反映他的苦悶與怨悔；台下的吳興國將透過扮演，穿越那造阻隔現實與幻想的牆，對著期待他的觀衆，訴說出什麼樣的心事？在這個似乎完成什麼理想都很困難的時代裡，我們不妨聽聽看吧。
（本刊編輯 傅裕惠）
