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簡文彬
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回想與回響 Echo
東風何時起？
NSO過往幾年的歌劇製作展現了另一種可能，也顯露出國內亟需「歌劇產業」的困境，而北市交的《瑪儂．雷斯考》以一都會型交響樂團之力，奮力端出不輸歐美水平的歌劇製作，再看從《諾瑪》到《瑪儂．雷斯考》，我們震懾於義大利歌劇院所培養出的朱苔麗，同時也不禁要問，國內優秀的年輕歌者該何去何從？曾經曇花一現的歌劇工作坊、大師班，都不足取代一個持續性的制度。
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焦點專題 Focus
這廂鐃鈸絲竹 那廂舞動酷炫
現代舞創作人很少聽國樂，甚至於從來沒有接觸，如果編舞者願意運用點戲曲或南管的素材，那也是極少數。十歲的雲門舞集2，八月要與三十歲的臺北市立國樂團一起在舞台上跳出一個新「Tone」當國樂演奏員躍出樂池上舞台，國樂遇上西方現代舞，一幕幕由視覺暫留串連而成的酷炫影像，將讓觀眾視覺《跳Tone！》。
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特別企畫 Feature
人多場面大 就是要「俗又有力」！
《卡門》是齣場面大、人頭多，演得熱鬧滾滾的嗆辣好戲！通俗的劇情，好聽的音樂，讓它成為音樂史上最受歡迎的歌劇之一。通常把歌劇《卡門》搬上舞台，不是「向外」把場面搞大、人頭增多，製造超級舞台景觀，就是「朝內」挖掘人物內心，強調男女主角對比性格。總之，不論看熱鬧還是看門道，都絕對有看頭！
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演出評論 Review
巧妙設計，化說教於無形！
贊成以戰爭拓展財源的藍鼠王Bagi，與愛好和平的紅鼠王Tashi，兩者身形的大小，隨著劇情逐漸拉大，隱喻和平無形的巨大能量；劇中可靈活跳躍的Tashi與總是藏身於美金紙鈔華盛頓頭像之下，無法移動的Bagi無形中也暗示著和平的輕盈感。孩子總怕說教，這樣的巧妙設計，化說教於無形，配上契斯基適切的音樂及NSO到位的演出水準，真要為所有的藝術家鼓掌歡呼！
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演出評論 Review
終於，我們聽到了唱片的聲音
當根特‧赫比希（Gnther Herbig）站上指揮台，以《紐倫堡名歌手》序曲為國家交響樂團（NSO）二○○八/○九樂季拉開序幕時，我驚訝的不是「德意志文化之榮光」於台北再現，而是這位老先生如何能在短短的時間內，將簡文彬耗費六年所打造的NSO之聲一掃而空。
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藝號人物 People 專訪旅義豎笛演奏家
李逸寧 笛音環繞的亮彩精靈
一頭捲曲飄逸的長髮，亮麗的外型與優雅的氣質，是豎笛演奏家李逸寧給人的深刻印象。自年少即負笈義大利研習音樂的她，以精湛的技巧與動人的詮釋，讓世人入迷。本月她將返國與NSO攜手，在簡文彬的指揮下演出；除了再次有機會聆聽她的迷人演奏，本刊也趁此機會告訴你，認真、執著的李逸寧，如何以醇美的豎笛聲感動了無數樂迷的心，也以果敢、自信的勇氣寫下了精采的生命。
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焦點專題（二） Focus 戲曲編腔為底 打造交響新韻
鍾耀光 讓京劇與西洋美聲「水乳交融」
《快雪時晴》作曲家鍾耀光指出，雖然交響樂融合京劇的作曲形式在大陸樣板戲已經相當常見，但因為創作動機不同，《快雪時晴》也將更為接近觀眾。他說：「在作品中，你會聽到搖籃曲、蕭斯塔可維奇、小調、京劇和交響樂團的西洋旋律！」這些豐富元素將如何水乳交融、順暢演出？的確令人期待！
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國際藝識International Vision
由音樂領軍 把台灣「秀」出去！
七月上旬時，兩廳院董事長陳郁秀以「無任所大使」身分，帶領國家交響樂團（NSO）出訪日本，在札幌、釧路兩地演出，並成為太平洋音樂節首度邀請的日本以外亞洲樂團，而演出之精采，也獲當地音樂家與樂評的好評。陳郁秀表示，未來更希望把NSO帶到歐美，打造NSO成為台灣的音樂品牌，最重要的就是把台灣優秀的音樂文化展現給世界看，為台灣外交走出一條新的道路！
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音樂
簡文彬vs.NSO的美好休止符
簡文斌指揮後期浪漫樂派德奧標題音樂與歌劇向有心得，在其彈指之間，結構龐大，語彙複雜的史特勞斯，皆能迎刃而解，交代清楚；且更能不拘小節，醞釀音樂應有之走勢，邁向全曲真正之頂峰。這點相信在場聆聽之觀眾，無不感受到其「英雄」之氣魄，此時簡文彬也為自己畫上美好的休止符。
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新藝見／新銳藝評
第五屆台新藝術獎．藝術相對論座談
位於仁愛圓環的台新銀行文化藝術基金會，為敦南生活圈的居民開闢新的場域，在這個自由的空間中、自在呼吸；除了閱讀外，培養民眾新的週末活動，可以到這兒免費賞建築、聽音樂、看展覽，帶回滿滿的創意與感動，藝術讓生活成為一場盛宴。 在這個商業與藝術的跨界交會之處，用變的創意、不變的經典，邀請跨界達人從各自專業領域出發、對談主題不設限，激起不同質地的創意火花，挑戰雙方對於「跨領域」範疇的極限。
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國際藝識International Vision
用國人作曲家作品 奏出樂團的靈魂
樂團的藝術主體根本地來說還是在於作品，樂團的靈魂仍在於是否有自己的音樂，這和一個國家、民族的音樂文化一樣，同樣是建立在作品上。因此，簡文彬所強調的「NSO style」、「台灣愛樂、愛樂台灣」，便建立在樂團如何詮釋這些國人作品上。
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達人推薦 本月我要看NSO 「英雄的生涯」、「探索新世界」
傳出簡文彬堅不續約的新聞後，後繼者人選便成為熱門話題。我認為，總監如不是出身本地，樂團恐怕前途無亮。因為時空在變，觀念在變，一個對台灣毫無概念的老外，除非是眾所拜迎的超級大師，否則他不會明白本地觀眾的特性和需求。在這個情形下，幾乎場場勝投的呂紹嘉成為眾所矚目的焦點，而一月份他也破天荒地連續指揮三場NSO演出，曲目都很特殊，是個值得矚目的事件和風向球。 第一場是呂紹嘉所擅長的德奧曲目，布拉姆斯《海頓主題變奏曲》、荀貝格鋼琴協奏曲、理查‧史特勞斯《英雄生涯》，恰可欣賞三個不同時代的音樂美學與詮釋手法。鋼琴由前輩台灣鋼琴家陳必先演出，雖不像新生代那麼華巧，但是她沈穩、內斂的獨特氣質，還是相當值得欣賞。我認為理查‧史特勞斯是個「聰明過度」的作曲家，作品內涵和技巧，都比「恰到好處」過頭一點點。雖然聆聽的當下，有些段落會受到華麗效果震撼，但聽完總生不出打從心底的好感。不過如果當成欣賞呂紹嘉魔棒威力的媒介，倒是非常適合。因為它色彩夠多、效果富麗堂皇之故。 第二場曲目來到東歐場景，從滾瓜爛熟的德弗札克《新世界》、鋼琴語言新經典的巴爾托克協奏曲，到現代作曲家李給悌的《氛圍》，顯現呂紹嘉詮釋曲目的突破企圖心。肯定的，這兩台曲目是一月份最值得用心聆聽的看門道音樂會。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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特別企畫 Feature 指環在台灣
黎煥雄、王俊傑 「低限」風打造台灣《指環》
對黎煥雄來說，詮釋華格納的音樂，張牙舞爪注定失敗，過度具象化只會稀釋音樂本質，讓音樂去把戲帶出來是最好的選擇。他強調：「我把《指環》的演出當成一次讀劇規模的製作，將音樂廳的限制變成低限，借重王俊傑的影像表現場景轉變，投影華格納寫下的舞台指示文字，突顯『帶大家去閱讀華格納音樂』的意圖。」
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音樂 旅美音樂家邵欣玲、林允白與NSO合作
「年輕旅人之歌」展現對生命的悸動
NSO「年輕旅人之歌」系列每年皆推介旅居海外各地的傑出音樂人，今年邀請國際大賽常勝軍──旅美大提琴家邵欣玲、小提琴家林允白，自遠方攜回飽滿能量，以音樂展現他們對生命的熱情和悸動。
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音樂 台北愛樂青年管絃樂團春季音樂會
邱君強、謝宛臻夫妻檔共譜《田園》
旅歐青年指揮家邱君強，近年來表現備受矚目，他曾參與多部歌劇製作，與國際知名導演彼得．胥坦、羅伯．威爾森共事。三月底他將與雙簧管獨奏家的妻子謝宛臻，連袂與台北愛樂青年管絃樂團演出貝多芬第六號交響曲《田園》。
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特別企畫 Feature 最具挑戰性的演出
華人歌劇的創舉—NSO演出華格納《指環》
華格納《尼貝龍根指環》是歌劇界的聖母峰，穩居重量級作品之冠。華人音樂家人才濟濟，卻不曾聽聞有人夢想演出一次完整的《指環》直到台灣出了一個簡文彬。簡文彬是超人嗎？憑什麼認為他能辦得到這件事？不過換個角度想，他率先做了這件事，帶領樂壇跨過一個階段。
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音樂
演出緊湊，毫無冷場
簡文彬以稍稍偏快的速度，充分推展樂譜內建的前進動量，讓整個演出極為緊湊，毫無冷場。此外，他也能夠在適當時機凸顯莫札特無與倫比天籟般的美妙譜曲。導演賴聲川場景轉換的乾淨俐落，值得讚賞。開頭與結尾畫面一致的設計，頗具巧思。總結來說，謔而不虐的喜趣動作，高品味的舞台構圖，水準亮麗的音樂表現，大多數觀眾應該可以心滿意足歡欣離場。
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音樂
曲目灰暗，演出精采
簡文彬讓小型樂團演出室內樂般天衣無縫的合奏完成度，表情、氣氛與色彩的醞釀也都極為貼近原作精神，充分顯示NSO絃樂組的確在國內樂壇首屈一指。整場音樂會的最終印象，就像觀賞王建民主投大聯盟季後賽對天使隊的場次，儘管投球內容精采，卻因為洋基隊未能贏球而留下深沉的失落感！
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音樂
缺席的歌樂之美
下半場是蕭斯塔可維奇的第十四號交響曲《逝者之歌》，同樣以死亡為主題，卻呈現與前一首迥異的美。NSO的室內樂功力比起以往，大有進步。較為可惜的反倒是獨唱者，擔任女高音的莎哈裘克只能做到照本宣科地唱出自己負責的部分男低音薩許克比女低音好了許多，但是美麗的詩篇仍然無法真正進入音樂中吟唱。
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特別企畫（二） Feature
不要自抬身價，也不要妄自菲薄！
成立已十九年的國家交響樂團，自八月一日起正式成為國立中正文化中心的一員，也擁有了法定的地位。面對樂團的新紀元，本刊總編輯盧健英與資深樂評人楊忠衡，在新樂季的一開始，深入專訪這位國家交響樂團成立以來最年輕的音樂總監簡文彬，談樂團的未來與規畫。