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林奕華
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聚光燈下 In the Spotlight 驫舞劇場藝術總監
陳武康 芭蕾流氓 跳出不一樣的兩男關係
作為台灣唯一「全男班」舞團，驫舞劇場的獨特風格始終引人注目，擔任舞團總監的陳武康，笑稱這群男人是一群「芭蕾流氓」，強調：「男人跳芭蕾真的很屌，我不懂為什麼說它是娘娘腔活動？它要很多力量、耗費很多體力，跳舞的過程很man、很帥」這回，他要與好哥們蘇威嘉跳兩男雙人舞，在香港導演林奕華的引導下，不談同志議題也不賣弄man power，他們會擦出怎樣的兩男關係？
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四界看表演 Stage Viewer
一塊頑石的還魂 滄桑歷盡的釋然
《賈寶玉》是非常林奕華劇團廿周年及香港歌手何韻詩出道十周年的紀念作，去年十月首演。香港鬼才女編劇黃詠詩安排的情節從「還魂」概念出發，讓紅樓劇終後的賈寶玉，在回到太虛幻境後決定重遊故地，在對一切無能為力的前提下，再經歷一次大觀園的種種。而林奕華則在每一場中加入「顛覆」，將原著文本轉移至現代語境。
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演出評論 Review
狂放一場 卻終究「悲喜分明」
張愛玲寫的就是通俗劇，卻從來不是黑白分明，在她的時代裡，那些世間男女種種細瑣的人情世故，看在聰慧如她的眼中，雖然可笑卻也可憐劇場裡的《紅玫瑰與白玫瑰》，雖然也是通俗劇，卻沒有小說原作中的曖昧，太多黑白分明的對比，太多理所當然的教訓，寫白了或許應該隱晦的，說出了或許應該沉默以對的，閱讀、觀賞、思考的趣味，也被有點多餘的道德感給稀釋了。
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特別企畫 Feature 本地外埠爭天下 明星、標題吸票房
上海戲劇舞台的市場取向與觀眾口味
上海之所以能形成如今包容兼併的城市特質，和上海人愛趕時髦、好新鮮、不拘舊俗、敢捧新人不無關係，而這樣一個不安現狀、求新求變的繁華地，自然也是等著出頭的新人才、新文化、新劇種的最佳棲息所。作為中國話劇（舞台劇）的發源地，上海不但鑄就了舞台劇早期的輝煌，更在其經歷十年的低迷期後，成為舞台劇「鹹魚翻身」的福地。 上海話劇藝術中心藝術研究室主任喻榮軍在形容起上世紀九○年代中區的戲劇狀態，以「台上沒幾齣好戲，台下沒人要看戲」一言以蔽之。而經過十多年對舞台題材的開掘、對市場的培育培養，如今滬上戲劇演出市場年均演出過千場，大小劇碼總數不下百出。除了本地話劇航母、大小民營劇團貢獻的白領劇、愛情劇、懸疑劇、搞笑劇、職場劇、賀歲劇等等外，還有來自北京、香港、台灣的各色戲劇逐鹿滬上。
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聚光燈下 In the Spotlight
魏雋展 獨角戲中探索表演與生命
魏雋展這名七年級最受矚目的新生代劇場演員，奠基於和紙風車劇團、小丑默劇團、同黨劇團，導演林奕華、符宏征、馬照琪都合作過的豐富表演經歷，也與理念相同的夥伴們共組「三缺一劇團」。近年他讓人印象深刻的演出如《巷子裡的女人》、《漢字寓言：未來系青年觀點報告》的《罰》等，都是自生活出發，深入挖掘、轉化個人經驗的獨角戲，透過他編、導、演兼善的過人才華與個人魅力，進一步擴展成為對社會的觀察與辯證。
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演出評論 Review
在虛擬寓言與現實間自我催眠
《華》劇刻意塑造一個「兩極」的工作生態，走在一個模糊的虛擬敘事裡，用非常典型的人物，非常表面的對話，來呈現所謂一個公司王朝的權力更迭。小人物李想原在旁白裡敘述自己將在十分鐘後死亡，似乎成功營造了一個通俗劇懸疑的故事起頭；無奈的是，既要滿足寓言的象徵，又要鋪陳角色的內涵，「十分鐘」這個象徵著故事倒敘的時間表，也可能只能是虛晃一招。
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藝號人物 People 暌違二十年，重回舞台當起「華麗上班族」
張艾嘉 寫得開心，演得快樂
浸淫電影多年的張艾嘉，其實二十年前演過小劇場黑色喜劇《娘子，今晚菜色如何？》，也和齊秦合作過音樂劇，舞台劇場於她，並非是個全然陌生的場域。這回與林奕華合作《華麗上班族之生活與生存》，張艾嘉不只擔綱女主角，也操刀執筆寫劇本，不過，雖然外人看她就像劇中的女強人，她卻說：「我其實沒有她那麼強，碰到一些不會的事，我就會說我不懂，趕快承認我不會；而且我比較愛玩，看到好玩的事可能半路就彎去別處玩耍了。」所以「我覺得演這個戲，讓我找回多年以前那種單純的快樂，我寫劇本寫得很快樂，演戲也演得很快樂」
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焦點專題 Focus
正視市場需求 讓劇場更靠近觀眾一點
衰退的經濟態勢，迫使表演藝術重新思考作品與社會的關係；如何以更健康成熟的心態面對市場，不僅成了表演藝術界面對景氣寒冬的對策，更是嘗試轉型產業化的關鍵。這或許是這波不景氣給表演藝術工作者最大的啟示。
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特別企畫 Feature 面對觀眾，more friendly！
王紀堯 「溝通」打造了編劇密碼
七年級前段的王紀堯，年紀雖輕，卻已經在劇場、影視的劇本創作上交出亮眼成績單；曾為香港導演林奕華擔任《班雅明做愛計畫》、《包法利夫人們》和《水滸傳》的文本組織工作，也為知名導演易智言的影視作品《危險心靈》編劇。謙遜的態度，對「溝通」的認真，是王紀堯身為劇作者的最大特色；他說，與其說劇作者，他更傾向自己是個學習者，跟不同的合作對象學習。
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四界看表演 Stage Viewer
全場反串獨腳秀 精采絕倫詹瑞文
這次這齣《萬千師奶賀台慶》，完全不是「賀台慶」那回事；這回詹瑞文要從頭到尾反串女人，呈現幾齣港劇常見的劇情橋段。這樣一齣沒有情節、或說每段都得從頭開始慢慢建立劇情線的表演，詹氏一方面展現了一位劇場演員的巧思、細膩，也以身體實踐所有可能的能量，在演完之後，從容地鞠躬下場。
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藝號人物 People
荒蕪年代的啟蒙人 劇場視野的開拓者
榮念曾於七○年代末自美國留學返港，於一九八一至八二年間已經開始進行不同形式的藝術創作，包括給香港藝術中心及香港話劇團策劃節目；一九八二年，他領著一班有志於探索戲劇的年輕人，成立「進念．廿面體」，在戲劇與思辯上，啟蒙了無數劇場後進。
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戲劇
打嘴砲比打手槍爽
在這一齣超過三小時半的戲裡，導演掌握著精準的控制能力，既能讓觀眾笑，又能讓演員哭，導演真是徹底把他的劇場當做一個「作秀場」，讓他的觀眾在這裡想要得到的，就像看一場電視綜藝節目那樣消費他者、娛樂自已罷了！
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總編輯的話 Editorial旅．行
旅行，在隨著人類繁複的現代文明演化之後，有了更多的風情與樣貌：島嶼渡假、定點慢遊、奢華享樂、購物shopping、單車環島、生態賞鳥、古文 明巡禮有時候它也因為某些原因，而在生命中成為一種不得不的狀態出現：忙碌的人是因為工作的需要、浪漫的人可能為了追求愛情、或是有些人禁不住血脈的呼 喚，而踏上省親、返鄉之旅。但是，不管它的真正目的為何，旅行，這兩個字，總是為我們平凡的日子，帶來一絲期待與想像。 「旅遊是一 種自我放逐，最好沒有目的地，像風箏上了天不見得知道要在什麼地方落下來」這是林奕華的旅行觀；「我不喜歡寒帶，喜歡熱一點的地方」這是張孝全對旅遊地點的偏好；而「原來旅行就是發掘自己的旅程」則是張翰在旅程中的醒悟。旅行，這一種自古就暗藏在人類心中，不時蠢動的深沉渴慕，在暑假期間，懊熱難擋的 季節裡，似乎尤其容易引爆。所以在本月的【藝活誌】單元裡，我們除了有一貫帶著讀者去世界邊緣行腳的導演魏瑛娟之外，還特別請到了《西遊記》的演員現身說 法，由他們自身的經驗出發，看看「旅．行」這兩個好動分子，在不同的靈魂衝撞下，會激盪出什麼樣的火花。 至於我，則是因為日前參訪了莫斯科的「契訶夫國際藝術節」，所以也經歷了一場忙碌而奇特的北國之旅。當然，在這次的【國際藝識】單元中，也有當地第一手的表演藝術資訊，要與大家分享。 此外，你還想知道一位全球巡迴滿檔，一年待在家鄉不足三個月的天才遊子，也就是即將來台被喻為「現代達文西」的羅伯．勒帕吉，他對旅行的看法又是如何嗎？ 「通常當我們設法尋求未知時，即代表我們結束對已知部分的發掘旅行，不斷發現另外的世界，另外的文化，反而可以提醒我們這點。」（註1）看來旅行之於大師，不只是對外追尋的途徑，更是他對自我深沉探索與認同的一種方式。 雖然旅行，它像是個開始，但卻也始終是為了歸途而作準備。而在這段時空中旅人所承受的酸甜苦辣，遭遇到的悲歡離合，最後，也都將成為那出發的生命所得。正如 同勒帕吉所說的：「這些年我在出國巡迴的經歷豐富了我，以及我所屬的劇團工作。但我們也因此保留了更深刻的魁北克性格。這也是我回到魁北克省更精確地 說，魁北克市的動
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達人推薦 本月我要看
《西遊記》
林奕華不是第一個拿《西遊記》談現代人生活的導演。二十年前兩廳院開幕大戲就是賴聲川的《西遊記》，談唐代、清代、現代的三種取經心路；東方的龍頭被斬，必須向西方求道，那齣戲可算是一部野心宏大的留學生文學。 林奕華則選擇從原著的話本特色出發，讓困在機場的旅客，展開一場「十日談」式的說故事比賽。以旅遊的渴望作為分析對象，應可抓住現代人急於逃離生活困局的心。光看這結構，無須導演表白，這齣戲已必然和《水滸傳》及《包法利夫人們》大不相同。但相同的應該是其語言的鋒利：這是林奕華的看家本領。他的劇場無疑是「話劇」的借屍還魂，觀眾可以輕易領會語言的抒情、議論、搞笑、質問，但不凡的空間和音樂處理，定會帶來更多言外之意，甚至是讓主旨更「盡在不言中」。是實驗，大型實驗，但也是娛樂，特種娛樂。放心進場，應該又是一個知性感性開放性俱能滿足的夜晚。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
《西遊記》
號稱清朝四大奇書之一的中國古典神魔小說《西遊記》，書中講述唐朝法師西天取經的故事，表現了懲惡揚善的古老主題。但一經林奕華搬演上台，所謂的西天取經，則成為要通過磨難，去尋找通往極樂世界的一本護照。 一如林奕華過去的大部分作品，語言遊戲皆先從劇名出發，然後在舞台上由演員反覆玩弄。透過文宣初步理解導演的原創概念，在周杰倫的「范特西」專輯與吳承恩的《西遊記》之間，唯一的聯繫竟是牽扯在旅行經驗上。對於在旅程之中，追求人生答案的我們，或能在《西遊記》裡，獲得自由與解放的救贖。 文字｜林家惠 不能飛渡異鄉旅行時，就搭著公車，在台北城裡晃蕩遊走；無法看透自己人生時，就走進戲院，看著台上的人影，演繹擺劃更多糾結的故事。
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戲劇
林奕華，你在哪裡？
不過，在叨絮不斷的交叉質問間，即使我看了幾齣林奕華的作品，我突然有種「看不見林奕華」的被遺棄感；創作者聰明地隱匿在眾多的問題之後，強勢地逼問著觀眾，更嚴重地是，若我不問或我答錯了的話，我就會是他們眼中的「白癡」。
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特別企畫 Feature
舞台與文本 分合與變奏
劇場與文學分家，可說起自現代劇場拋棄文本、導演取代劇作家地位以後；劇場與戲劇分家，也等於與文學分家。然合久必分，分久必合，發展未滿百年的劇場，越來越頻繁向文學借用題材、意象，或直接搬用文字，只是現代劇場運用或再現文學的方式，已與從前迥然不同。
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總編輯的話 Editorial
從極簡、名媛到咖啡香
「極簡主義」、「低限主義」、「簡約主義」、「無限音樂」、「極簡音樂」、「低限音樂」你可以對這些看來相似的專有名詞的「主義」或「樂派」漠不關心，但卻不能不認識，因為從它濫觴到支配我們的生活，已經將近四十年。從視覺、聽覺、觸覺甚至是空間，它已經全方位地滲透到世界的每個角落，暗自咚咚地瘋狂地敲打著屬於這個時代的節奏，讓所有人不得不跟隨。 就像是敲打鍵盤時所發出的聲音，自從工業革命以來，重複而簡單的節奏逐漸主導了人類的文明。當然，許多的音樂家也發現了這個秘密，他們試著將一段或數段的樂章不斷延伸擴大，持續地反覆堆疊、規律推進，長短音交錯的或是凝結暫停，砌成了一種聽似簡單卻又複雜的深沉音韻，使得聆聽者不由自主地被這旋律的動能所感染，被扯進另一個世界。也因為他們的音樂和以往華麗繁複的樂章大不相同，所以被稱之為「極簡音樂」。 本期雜誌所介紹的菲利普．格拉斯，就是「極簡音樂」中的作曲先驅。不論是當年的前衛迷幻搖滾震撼、現在的電子音樂狂潮都深受其影響，而《沙灘上的愛因斯坦》等歌劇、《楚門的世界》、《時時刻刻》等電影配樂也都是出自他的神來之筆。本刊編輯部特別在大師闊別台灣十年後，即將再次訪台的前夕，特別傾力製作了一個特別企畫，除了有獨家的越洋大師專訪，我們也由劇場、電影、建築、生活等各個面向，為讀者剖析「極簡主義」與這個年代密不可分的關係。 此外，在【藝次元曼波】的單元，我們就現在台灣漸起的「名媛現象」，請到了小說家郝譽翔與香港劇場導演林奕華帶你一窺究竟，看看在他們的眼中，「名媛」到底是個甚麼樣的「東西」。在【藝活誌】當中，我們也請到表演藝術界的三位咖啡達人，探討「咖啡」這個金黃色的種子，在他們的杯裡、案上，又有著甚麼樣不同的香氣。
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藝次元曼波 HEART to HEART
包法利夫人給現代名媛的五堂課
劇評家鴻鴻說：「我可以贊同或不贊同林奕華對包法利夫人的意見，但我以為，林奕華的可貴之處即在於他是一個永遠有意見的人。」 是的，不管你認不認同，從前幾年的張愛玲、班雅明，到去年底才剛在國家劇院上演的《水滸傳》，林奕華總擅長拆裝文學經典，從中延伸資本主義的消費論述，用最迎合商業市場和大眾品味的通俗娛樂手段，犀利而優雅地破解現代社會主流價值。 「當別人都相信這個東西的時候，還是需要有些人對這個東西，提出質疑、反抗或什麼的。」總喜歡在戲中拋出問題的林奕華說。 《水滸傳》顛覆男人神話，改編福樓拜名著《包法利夫人們》則要論述女人的名媛情結。這部福樓拜創作於一百五十年前的小說，沒有當今充滿物質慾望的社會背景，也無卡債、憂鬱症這些問題，但在林奕華看來，他筆下的包法利夫人對於愛情、物質、精神生活的追求，竟與現在社會需要名媛、八卦和名牌，一模一樣！ 究竟，林奕華要如何透過《包法利夫人們》來詮釋現代名媛？女人如何透過《包法利夫人們》了解自己的愛情和慾望？男人又怎麼透過這部戲，更了解女人一點？本刊特別邀請氣質美女作家郝譽翔與導演林奕華對談，透視什麼是名媛？名媛為什麼總是不快樂？又為什麼「每個人都是包法利夫人」？
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達人推薦 本月我想看
非常林奕華《包法利夫人們─名媛的美麗與哀愁》
這齣戲我看過香港首演，所以推薦起來可以毫不心虛。不同於《水滸傳》的解構支離，或是《半生緣》對文字臣服迷戀的「從一而終」，林奕華版《包法利夫人們》採雙線並行──主軸是十五場電視談話或綜藝節目，再穿插演員每人一段的原典搬演。悲喜交錯、古今交織（而非交融）的結構，造成冷暖輪替的三溫暖效果；歌舞、敘事的往復輪旋，也是我們熟悉的林奕華風格。比小說更貼近當代人心的是，福樓拜描寫的是法國外省（編按：指巴黎以外的區域）生活情景，林奕華刻畫的則是都市現象寫真。 出身學院的一批年輕演員在輪流登場擔任「英雄」之餘，有如一群希臘悲劇的歌隊，以群眾身分發言，而且是一群十足聒噪的狗仔群眾。演員在自行發展出來的演出文本中不斷變身，表演之亮眼遠勝他們從前的演出。這批演員平均年齡較《水滸傳》年輕十歲，卻個個有大將之風，足以讓人欣慰台灣劇場表演後繼有人。 林奕華的可貴之處即在於他是一個永遠有意見的人，而那意見永遠在尋找一種陌生卻生動的表達語法，製造一次獨特的對話經驗。《包法利夫人們》採用拼貼的表現邏輯，但我以為，比起大多號稱跨文化的製作組合，這部作品卻靈肉一體，完全不見拼貼的痕跡。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演