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獨角戲
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即將上場 Preview 同黨劇團《白色說書人》
說故事的人 沒能說出的事
同黨劇團新作《白色說書人》由詹傑編劇、戴君芳執導，團長邱安忱一人擔綱獨角戲，透過說書人穿越時空的敘事能力，揭開家族的沉痛記憶，那些在白色恐怖年代不能言說的過去。藉由戲偶與紙雕，讓說書人的故事立體化，那些令人顫慄的血淋淋真相，也在天馬行空、有如張飛打岳飛的說書情節中浮現
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總編輯的話 Editorial獨角戲是種癮
很多演員說演獨角戲是種癮，其實看獨角戲又何嘗不是呢？看一個人如何窮畢生之力，要在舞台上抓足觀眾的心，單憑這點，就讓身為觀眾的我興奮不已。第一次看羅伯．勒帕吉的獨角戲，是不知從何處輾轉流傳到手中的《補月》The Far Side from the Moon（又譯《在月球的彼端》）的錄影。當時只聞大導名聲，未曾親睹作品，看了現場演出，果然名符其實，不負期待。勒帕吉在戲中除了一人分飾多角，且巧妙運用物件、戲偶、影像與燈光，鋪陳一段半自傳的故事。在舞台上，一塊平凡無奇的燙衣板，可以是推車、手術床、健身器、摩托車，一個洗衣機槽，可以是太空艙窺望宇宙的視窗，一面傾斜懸掛的鏡子，可以將演員在地板的動作轉化成外太空的無重力狀態。低限的技術，卻創造出不凡而令人驚喜的劇場效果。 勒帕吉縱橫劇場卅年，導演作品跨足劇場、電影、歌劇、新馬戲與演唱會等領域，獨角戲始終是他私心偏好的表現形式。從一九八六的《文西》Vinci至今，已有《癮．迷》Needles and Opium、《愛爾西諾》Elsinore、《在月球的彼端》和《安徒生計畫》Andersen Project、以及甫於去年發表的《887》等重要的獨角戲作品問世。對勒帕吉而言，獨角戲是一種戒不掉的「癮」，因為它具備了某種程度的私密性，創作者可以在作品中表達較為個人的感受與想法，相對而言，他也必須具備在舞台上揭露自己的勇氣。 就像是勒帕吉的獨角戲作品中，總是或多或少，或隱晦或直接摻雜了個人的故事，例如《在月球的彼端》以母親的死亡揭開兩兄弟的衝突，觸及勒帕吉的性別認同問題；《安徒生計畫》通過一場戲外之戲，投射出勒帕吉的內在焦慮；新作《887》更為直白，以勒帕吉為主角，直接指涉作者自己，不再迂迴透過其他虛構人物，勒帕吉接受本刊專訪時表示：「在其他戲中我總是扮演別人，但這齣戲我就是在舞台上演自己，講我的個人故事，我對自己的暴露也比以往更直接。」 此次即將在台上演的《癮．迷》是勒帕吉發表於一九九一年的作品，內容將爵士喇叭手邁爾士．戴維斯，法國詩人、電影導演尚．考克多，及勒帕吉個人歷經失戀的情傷，串寫交織在一起，編成一齣關於愛與失落的獨角戲。勒帕吉說，廿五年後重新搬演，除了在形式上更加成熟，作品的靈魂亦變得
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特別企畫（二） Feature
一個人，在舞台上 獨角戲的奧秘
如果說，舞台是演員的戰場 獨角戲，就是演員的終極殺陣 上了台，你只能單槍匹馬、孤軍奮戰 演獨角戲很難 因為演員不只要有義無反顧的決心，更需具備高度的表演能力與技巧 演獨角戲很爽 只有演員把自己百分百坦露出來，才能感受與觀眾心神相知的魔術時刻 獨角戲，是演員整理、沉澱、反芻自己的表演最好的方式 它迫使我們誠實面對匱乏、面對挫折、面對焦慮，對決自我，無從閃躲 不是每個演員都一定要做獨角戲，但獨角戲肯定會讓表演之路大不同 本期特別企畫深入剖析獨角戲的創作奧秘， 從文本類型切入，爬梳獨角戲的表現形態 同時專訪王世緯、魏雋展、黃凱臨三位演員， 分享他們的獨角戲演出經驗 在《癮．迷》即將來台上演之際， 本刊獨家專訪導演羅伯．勒帕吉，一談他的獨角戲創作方法與路徑
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特別企畫（二） Feature
演員又愛 卻又無法免疫的劇場病毒
當舞台上只有你一個人，你擁有了整個舞台，但也必須花全身力氣才能讓觀眾一直看你獨角戲，這是演員的終極挑戰，是真誠面對自己與觀眾，與整個劇場的表演戰場。這樣的單人表演，可以用一切的形式，但「文本」是表演者最重要的武器，主宰著表演者述說故事的語氣節奏和韻律，從而影響形式和身體動作發展模式。
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特別企畫（二） Feature
在有限的舞台上 開展無限的旅程
勒帕吉的作品中都有大量的自傳元素，包括他的雙語家庭，魁北克的分離主義背景等。在他的獨角戲中，也經常出法語與英文交替出現，還有故事在兩個城市中交替進行的狀況。背後的主要原因，還是勒帕吉說的：「我非常注重角色產生蛻變的戲，但我也重視場景和主題有所蛻變。在一個舞台上穿越時間與空間，到無限去旅行，實在令人難以置信。但是這個發生在舞台上的蛻變，讓這種旅行成為可能。」
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特別企畫（二） Feature
王世緯 每個演員都該做獨角戲
說到國內的獨角戲演員，王世緯可說是數一數二，演過多齣讓人印象深刻的獨角戲作品如《白素貞》、《鬼扯》，前年懷孕時更挺著八個月的肚子演出《蜆精》。談到獨角戲，王世緯說演獨角戲會提煉一個演員的功力，更需高度自我紀律才能完成舞台使命，而且「獨角戲最重要的，除了演員要做足功課，更需要一個可以信任的團隊。」
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特別企畫（二） Feature
魏雋展 放輕鬆才能演好戲
魏雋展是相當受矚目的新生代演員，尤其在獨角戲這一塊，演過《罰》、《巷子裡的女人》、《最美的時刻》等，皆令觀眾留下深刻印象。他說演獨角戲「表示你有很大的衝動、你有話要說、而且是屬於你非說不可的事情。」孤身一人在台上，最需要的是「很強大的想像力」，也要感受空間、放射演出的power，而最怕的是掉進「預設」陷阱裡，第一千次永遠要跟第一次一樣。魏雋展的經驗是，一定要很放鬆才能演好戲。
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特別企畫（二） Feature
黃凱臨 每個人都有自己的小丑
去年以獨角戲《月亮媽媽》引起注目的黃凱臨，在劇中發揮了在法國賈克．樂寇國際戲劇學校的學習經驗，從自身與奶奶的記憶發展，以小丑、偶、面具打造了令人印象深刻的詩意表演。黃凱臨說，小丑不是刻意逗笑，反而是從透露窘態看到人性的脆弱，而之於獨角戲更為重要的，還是：「每個人都有自己的小丑。在追尋自己的小丑的過程，要跳出來看自己的樣子，某種程度也是愈來愈認識你自己。」
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即將上場 Preview 三缺一劇團「獨。姝」
兩個女子的獨角戲 探索內在生命的旅程
三缺一劇團新製作「獨。姝」集結了兩個女人的獨角戲：賀湘儀的《與什對話》與編劇鄒欣寧、導演劉柏欣合作，探索女人內在的「蛇」；江寶琳的《像我這樣的查某人》則是一趟回家的旅程，透過三個女人的故事，全程台語演出，探索「我是誰？我從哪裡來？我又何以為這樣的查某人？」
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四界看表演 Stage Viewer
邪惡的雙重向度
由德國名導歐斯特麥耶執導、柏林列寧廣場劇院的明星演員拉斯．艾丁格主演的《理查三世》，於今年二月初首演，備受媒體與劇評人矚目。濃縮為兩個半小時的《理查三世》，可說是艾丁格的獨角戲，他刻意改變身體形狀「扮演」這個邪惡的怪物，反而引發觀眾的認同，進而產生憐憫的情緒。歐斯特麥耶強調，「扮演」與「偽裝」正是莎劇中經常碰觸的核心：我是誰？人類又是什麼？
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焦點專題 Focus 實戰案例三：天作之合劇場
中型音樂劇溫暖人心 從「長」計議勢在必行
以製作「溫暖都會人心」音樂劇為主的「天作之合劇場」，前年成立後推出《天堂邊緣》、《MRT》兩作，都以長銷劇模式演出。執行長廖又臻表示，為了分攤成本，衝多場次勢在必行。而實際操作經驗也告訴他們，「若要打開更多市場，表演藝術必須平易近人」。從品牌建立、操作的概念切入，天作之合很清楚，主動培養觀眾、拉長經營時間，是必須的投入。
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城市藝波 Cities & Arts
「自傳劇場」走入街區 文化旅遊民間實踐
香港近十多年社區文化保育的活動在民間相當活躍，大家都以不同的方式留住歷史。如劇場工作者李俊亮的「文化旅遊自傳劇場」《一九八幾的一小時．生活圈》，透過走進社區說個人故事的方式，讓參與者更能體驗歷史記憶的真實感與珍貴。
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戲劇新訊 「孕期限定」獨角戲
王世緯懷胎七月 產出《蜆精》
懷胎七月的劇場演員王世緯，抱定即使在舞台上臨盆也要演的決心，將她受孕以來，身體內外在經歷的種種變化，轉化為一齣「孕期限定」的獨角戲《蜆精》。王世緯說，過去她從來沒有意識到，少有人能夠兼顧母親與演員兩種身分，直到懷孕後，為了安胎不能進行激烈的身體操練與排演，推掉了不少演出，繼而產生對未來的焦慮：當孩子出生之後，她還能投入日以繼夜的表演工作嗎？ 「如果孕婦被認為不適合演出，那麼就讓我來演；如果母親與女演員這兩種角色互斥，那麼我就要挑戰。」王世緯找來新生代編劇趙啟運合作，藉由自身懷胎的經驗，呈現台灣女性表演者躊躇於事業與家庭間的困局，並企圖透過這個作品，向劇場環境提出質問或者當成告別作亦未可知。「蜆精」象徵著女子、女子透過身體所醞釀保存的精華，更意味著順水漂流的命運，而懷珠的蜆，其珍貴又脆弱的雙重性，亦喻示了王世緯對自身的看法。
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即將上場 Preview 寫給島國的寓言書信
演摩莎劇團《給 摩莎》 獻給努力生活的台灣人
時代不斷進步，人民意識高漲，社會民生等問題層出不窮地發生，全民積極起而奮戰。在這樣紛亂動盪的時代，生活在台灣這塊土地上的人們，該如何面對？又能夠做些什麼？演摩莎劇團創作者藉由五段獨角戲《給 摩莎》，由台灣不同的熱門議題切入，訴說他們對台灣的深刻情感與省思。
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達人推薦 本月我想看
當代傳奇劇場《蛻變》
一個人變成蟲，只能被困在自己的一方住間裡，這種令人沮喪的題材，現代劇場不算少見。但令我好奇的是，身為一位堪稱全能的戲曲演員吳興國，要怎麼用戲曲表演的唱、唸、做、打，來和西方文學經典對話；更何況是演一隻蟲？！ 作家卡夫卡作品《變形記》裡的主角一隻大蟲，讓尋常的故事（家庭經濟的重擔讓人喘不過氣云云），變成了「瘋狂超現實」；一言難盡的苦，將主角蛻化為無法表達的蟲，最後甚至遭到家人的誤解和隔絕。這既是最社會寫實，又是特別超現實的寓言，竟能讓編、導、演吳興國，繼《李爾在此》之後，再度挑戰獨角戲戲曲的抽象象徵，往往都是描繪現下即時，現在多少得倒錯反轉，用戲曲的抽象象徵，來演繹現實裡的「超現實」。這叫研究導演方法的我，如何能不著迷與好奇？！
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藝號人物 People 劇場暨影劇編導
王小棣 再續未竟的劇場夢
說起王小棣，大家就會想起她的影劇作品如《大醫院小醫師》、《赴宴》、《波麗士大人》，還有最近在文林苑都更案、華隆罷工、大埔事件等現場聲援的身影。但資深些的劇場觀眾，應該也不會忘了她經營的「民心劇場」，曾經推出不少實驗性劇作，也培養出蔡明亮、李小平等現在響噹噹的導演暌違劇場剛好廿年，王小棣回來了，在兩廳院的邀約下，以與京劇小天后黃宇琳合作的獨角戲《丈夫的一千零一夜》重返劇場，她還是忘不了「心目中理想的劇場」
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聚光燈下 In the Spotlight 金枝演社資深演員
施冬麟 世界是一個巨大的問號
看金枝演社的戲，他力道十足的演出總是讓人印象深刻施冬麟，這位一身流浪氣息的粗獷演員，卻有著極其清醒、敏銳的靈魂，深切地相信，世界是一個巨大的問號。以獨角戲《王子》再度挑戰哈姆雷特一角，施冬麟說：「這齣戲是我的投射，與哈姆雷特糾纏許久的很大原因是，我非常認同他看待世界的眼光。」
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演出評論 Review 北京人看台灣戲之三
疲憊靈魂下的高貴夢想
作為一齣小巧玲瓏的劇場實驗，《黑白過》不以劇情取勝，卻以幾個契合當代生活節奏的片斷敲打人心，雖不夠殘酷有力，卻也算手下留情，以女性之軀帶領觀眾穿越層層關卡，增了幾分同情，而以女性之心，獲得最後的勝利，也讓作品結尾以更柔軟的方式撫慰著台下觀眾那顆疲憊的靈魂。
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話題追蹤 Follow-ups 2011台新藝術獎表演藝術現象觀察—戲劇戲曲
創意策展很吸睛 七年級生成為創作主力
因應民國「百年」與文創政策催動，去年的演出可謂爆量，但在藝術表現上，「創意策展」、「獨角戲」、「七年級創作者」、「非傳統空間演出」、「戲曲的實驗與嘗試」，都是這個年度的重要關鍵詞，可由此看到台灣劇壇的發展趨勢。
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即將上場 Preview 探索禪宗思想的獨角戲
笈田ヨツ《禪問》 叩問生命意義
與彼得．布魯克一起工作長達四十二年，笈田ヨツ可說是實踐布魯克劇場精神的最佳演員代表。他們共同的疑問是：「劇場是什麼？」、「演員是什麼？」、「演員與大眾的關係為何？」回溯早年那些巡演歲月的精神、邂逅，笈田ヨツ有了創作《禪問》的想法，透過這齣獨角戲，探索禪宗大師的思想，提出人生的大哉問。
