劉守曜以觀賞日本舞踏家大野一雄的獨角戲作結語，他認為那是獨角戲演員的最高層次，因為看大野一雄的個人呈現，可以看到他享受他的表演，不是炫耀技巧，而是投射了一輩子快樂、脾氣與成長，令人完全地感動；「獨角戲是最難的，卻也是最動人的；獨角戲是最簡單的，但往往要花一輩子去努力。」
從創作的角度來看，獨角戲如同一般戲劇表演，各種藝術形式都能被引用：唸詞、唱歌、跳舞、扮演，種種元素皆可含納其中。以今年台北藝術推廣協會主辦的「獨角戲大展」爲例，有默劇、有歌劇、有舞蹈與影像的結合……，形式千奇百怪，不一而足。所以，若要論起獨角戲的最大特色，僅在於：表演者永遠一個人在舞台上，絕對不會有同伴。
最能滿足表演慾也最能考驗演技
「獨角戲是最能滿足演員表演慾，也是最能考驗演員的一種形式。」劇場工作者劉守曜在觀看也參與了種種獨角戲製作後，以「創作者」看「創作者」的態度，對「獨角戲」這個表演形式提出了自身的經驗以及觀察。「我曾經在倫敦當代藝術館看過一位著名舞台設計師的個人呈現：粉紅色、黃色的小石頭鋪滿地板，這位設計師以他雞胸的裸體，在場上撐著弔環，令人不忍卒視，卻又十分具有精神力，是一幅非常美麗的景象；我也看過與彼得．布魯克長期工作的日本演員Oshi Oida的獨角戲，非常文本，帶有狂言的技術……」劉守曜回顧過往的種種觀賞經驗，無論是美術形式或是東方傳統表演技巧，那些令人動容的獨角戲，共同的特色就是可以看到他們的主題以及想要呈現的力量，都非常精準而且強大。所以縱使元素豐富，形式自由，「非常重要的，獨角戲一樣要去準確傳達概念，否則容易流於個人秀，演員與觀衆共同耽溺的結果，可能就僅是徒增一場歌友會罷了。」
最能顯現演員魅力也最容易暴露演員缺點
可是因爲獨角戲的呈現，表演者多是集編、導、演於一身，如何在演出的同時，以第三者的角度檢視創作過程與傳達結果，也就成了獨角戲表演者的大考驗。饒富趣味的是，不同出身的表演者，常常會在演出時顯現其不同的訓練背景。劉守曜舉例說明，在「獨角戲大展」中的兩位國內創作者──向來以導演見長的符宏征與演員出身的陳惠文，兩人此次的呈現皆是自編自導自演。符宏征的作品《給達達回信》結構清楚，編排段落分明，但不同階段該有不同的「演員的身體」卻被遺忘了；陳惠文的《逍遙遊》則是擁有演員的自覺，無論是打拳或是口齒清晰的吟詩，她都知道如何將自己「身體的美」展現給觀衆看，但卻不見了起伏有致的整體節奏。因此，相異的創作者能掌握的就是相異的長處，藉由獨角戲，創作者以及觀衆都比較容易看到這個演出如何被操作，以及創作者在編、導、演各方而的了解與思考。
往另一方面看，因爲所有元素都集中在一個人身上，也非常容易暴露表演者的缺點，觀衆以往被其他劇場因素分散的眼光，此刻都匯集到演員身上，「演員如何使觀衆集中的目光不離開，也不厭倦，那就必須靠演員的魅力了。」劉守曜因此認爲，個人特質非常重要，而這特質除了天生的敏銳度，更須藉由專業訓練，去累積豐富的技巧。換言之，有經驗的演員在面對沒有其他人可倚靠的舞台時，能清楚知道自己被觀衆喜愛的部分是什麼，同時也會藉由更多其他的技巧不斷出現，讓觀衆目不轉睛。以這次「獨角戲大展」中來自莫斯科的默劇演員Marcella Soltan演出爲例，表演者便在默劇的基礎上，利用小丑與衣服的關係，不斷變化角色，多層次地轉變了單一的焦點。
是最底層的基礎也是最高深的境界
「如果獨角戲是以合作的方式進行，像這次奧地利影像舞蹈劇場的Chris Haring與Klaus Obermaiser，」劉守曜說：「透過影像的創意與舞者的動作結合，往往會比表演者獨力完成所有創意構思的作品，更注重『新』這個概念。」在他們的作品D.A.V.E.中，影像投影到或靜或動的舞者身體上，扭曲變異，使得虛實、眞假的意義清楚顯現，讓觀衆看到非常嶄新而震撼的視覺效果。這種現象在多媒體的跨界合作中特別明顯，雖然演出只有一人，但其背後另有創意群、技術群，其實應該是團隊合作；表演者的技術，則可視爲演出加分的項目之一。
因此，劉守曜將獨角戲大致分類成兩種不同的演出效果，一種以「傳達意義」爲主，另一種以「精湛技術」爲主，兩種效果會因演員風格、創作方式而異。但即使效果互異，演員的個人特質仍是獨角戲中維繫成敗的最重要關鍵。換言之，有一群演員共同演出時，他們之間可以對話、可以有衝突、可以彼此嘻笑怒罵，共同爲舞台製造韻律與張力。而身爲獨角戲的演員，完全沒有這些，但也同時擁有了不必依附、遷就他人的自由。這究竟是優是劣，無法定論。但確定的是，獨角戲這種簡單的表演形式，會是演員最基礎的表演練習，也會是演員最艱難的深層沉澱。劉守曜以觀賞日本舞踏家大野一雄的獨角戲作結語，他認爲那是獨角戲演員的最高層次，因爲看大野一雄的個人呈現，可以看到他享受他的表演，不是炫耀技巧，而是投射了一輩子快樂、脾氣與成長，令人完全地感動：「獨角戲是最難的，卻也是最動人的；獨角戲是最簡單的，但往往要花一輩子去努力。」
特約採訪｜秦嘉嫄
