第四界香港新視野藝術節將於十月廿三日揭幕，開幕演出就是曾經訪台驚艷台灣觀眾的荷蘭舞蹈劇場的《原．迷月．虛凝之間》。這是一晚上三齣舞碼的精采演出，包含了荷蘭舞蹈劇場當家招牌與精神領袖季里安的新作《虛凝之間》，該團最新雙人編舞組合賴福特／利昂的《迷月》，以及特約編舞家、英國當紅炸子雞韋恩．麥葛萊格的最新舞作《原》。這次季里安與賴福特／利昂的作品難得同台，師徒作品據說風格相近，正好讓觀者一賞其中趣味！
旅德編舞家林美虹在德國「達姆市國家劇院」於今年三月首演了新作《北方旅館》，共有十一幕及數段插曲，像部電影般，由十五位舞者分別扮演不同角色，表現光怪陸離的族群，陸續地進出旅館，像是生命中的過渡驛站。有人努力開創未來尋求新機，有人則沈浸於過往的悲痛回憶，帶著破碎的心離開。每個門後都暗藏玄機，每個房間裡似有說不完的秘密，而每個靈魂深處更潛藏著無限渴望、焦慮與不安。
同樣一則國際新聞，在印度、德國、美國、古巴、中東會有什麼不同的處理方式？近幾年以創意批判聞名的柏林劇團「里米尼會議紀錄」（Rimini Protokoll）（註1）的新作《插播新聞：每日新聞秀》Breaking News: Ein Tagesschauspiel，在巡迴多個歐洲城市之後，七月十六日來到了慕尼黑Muffathalle演出，讓觀眾在兩個小時內看遍各國新聞台，自行評斷電視新聞對事件的呈現方式，體驗新聞的戲劇性。
具法國舞蹈發展指標性的「蒙彼里埃舞蹈節」，每年編舞家在這裡演出為數相當的首演新創作，使這個舞蹈節成為透視法國當代舞蹈藝術面貌的重要節慶。本刊駐法特約記者羅苑韶親臨現場，特以專文介紹四檔首演舞作，形式殊異、表現大膽，或探索人性或探索藝術本質，都讓我們得以窺見法國舞蹈的多元面向與豐富思考。
巴黎夏日藝術節今年昂然邁入第十九屆，依然菜色豐富多元，在劇院關門休息的暑假，巴黎人依舊可以在戶外與非正式表演場所享受藝文饗宴。像「到皮耶．昂立家待一小時」這樣的節目，讓觀眾到作曲家皮耶．昂立的家聆賞他的音樂作品，像是進入創作的殿堂膜拜，令人更有不同的感受。
倫敦西區向來被暱稱為Theatreland，三五步便是一家劇院，不論是愛德華時代建立的百年老店，或是近年落成的新穎場地，各自上演口碑戲碼，再怎麼迷路都有戲看。近來「倫敦劇院協會」巧思推出Theatreland Walking Tour活動，號召戲迷跟著專業導遊穿梭巷弄，藉由參觀各家劇院建築及解說軼事，以瞭解倫敦戲劇百年近代史。
曾經帶著作品《肉體》造訪台灣的德國當紅編舞家莎夏．瓦茲，今年九月將歡慶舞團成立十五週年，特地在駐團地「放射系統」推出十五週年回顧展，除了有Waltz this way！的慶生派對邀請民眾免費入場同歡外，更有一系列瓦茲的作品回顧演出，讓熱愛舞蹈的觀眾可以見證一個舞蹈家的藝術成長與試煉。
諾貝爾獎得主高行健的劇作《山海經傳》首度搬上舞台，在五月三十日於香港中文大學新亞書院圓形廣場舉行世界首演，這是香港「法國五月」藝術節之「高行健藝術節」中最受人矚目的演出，由「香港戲劇工程」製作、香港資深藝術工作者蔡錫昌執導。高行健的每一個劇作都是一場徹底的劇場實驗，《山海經傳》探索的是中國神話和文明起源與當下的「我」的關係，本刊特邀香港劇評人陳國慧為本刊讀者評介這一場「實驗」的過程。
韓國春川市，在還沒以韓劇《冬季戀歌》的拍攝景點聞名之前，就已經擁有了知名的嘉年華節慶春川國際默劇藝術節，創立迄今剛好滿二十年，邀演節目不局限於默劇，而是一切與語言文字分庭抗禮，訴諸視覺和肢體的劇場和街頭表演，不管是室內或戶外，街頭小戲或大型活動，工作坊或專業座談，多元豐富地提供觀眾與藝術工作者一個難忘的藝術經驗。
一九八六年的電影《變蠅人》，由原班底的導演大衛．柯能堡與作曲家蕭爾改編成歌劇版，於今年七月在巴黎世界首演。集合東尼獎編劇黃哲倫、知名男高音多明哥擔綱指揮，這齣歌劇備受期待，可惜音樂不算突出，但演員表演和聲音都令人信服。
一年一度全球最盛大華麗的音樂盛宴「逍遙音樂節」，從七月下旬開跑，接下來兩個月，將有世界一流大師、各種主題迥異的音樂會連番登場，讓大不列顛成了名符其實的「樂不落國」。
德國規模最大的舞蹈節柏林國際舞蹈節「舞在八月」，今年適逢二十週年，更是擴大舉辦，邀請無數國際知名編舞家與舞團來共襄盛舉，如崔莎．布朗、阿喀郎．汗等，在短短的十七天內，共邀請了三十多個團體，於十座劇場中呈現近二十五個演出製作，推出超過五十場次演出。
阿喀郎企圖用不同的方法，透過不同族群的合作藝術家，以舞蹈劇場的形式挑戰身分認同的問題和答案，曾經訪台的作品《零度複數》與新作《相聚》，在不同國家巡迴演出中也受到觀眾和評論的高度讚賞，對許多「客舍似家、家似寄」的現代人來說，挑起自我定位的迫切需要。
「新科隆」在柏林是個聲名狼藉的區域，充斥著青少年的暴力群毆事件。馬蔻絲不僅跌破眼鏡地把此區的孩子變成能歌善舞的大明星，且再次讓觀眾對她的編導功力折服。雖然紀錄片《舞在柏林》有著異曲同工的作用，但《地球上之地獄》在探討青少年生活與異文化衝突的深度及藝術層次皆略勝一籌。馬蔻絲的作品豎立了新品牌的口碑，流行、不俗、刺激、前衛、大膽且魅力十足。
六月起，巴黎各家劇院、展演廳紛紛開出○八／○九節目菜單，讓表演藝術迷紛紛搶票，忙得不亦樂乎！市立劇院的舞蹈節目向來是強項，而戲劇類節目十四個中就有十一個新製作，可見鼓勵新劇作之用心良苦。而夏特雷劇院不但邀來多明哥演出《大鼻子情聖西哈諾》，還把搖滾明星史汀找來演歌劇，料將引爆樂迷話題！
在全世界掀起的「節能減碳」風潮，劇場也不可能置身事外！位於倫敦南郊、老染坊改建的社區劇場「彩色屋兒童劇場」，就以「全世界第一座完全藉由風力發電的劇院建築」登上媒體刊頭。而倫敦的各大劇院，也紛紛想方設法，換用燈泡等等來節能減碳又省錢。
二○○八年東尼獎於六月十五日頒發，頒獎典禮由知名喜劇演員琥碧．戈柏主持。綜觀入圍和揭曉結果，大牌卡司、火熱題材、新穎效果不是今年主要的獲獎關鍵，實力派亮眼的表現讓開獎結果和預期相去不遠。
五月初，國家交響樂團（NSO）應日本「熱狂の日」音樂祭之邀，到東京演出，本刊編輯跟著NSO，首度參與這場音樂盛會。這個音樂祭的創辦概念來自法國，卻在日本創下參與人次的最高紀錄，因為這是為了讓所有人能輕鬆享受音樂而設的園地，馬拉松式的各樣音樂會，連綿不斷的周邊活動，讓整個音樂祭充滿了歡樂悠遊的美好氣氛。
由猶太作曲家葛里霍夫所作、曾獲葛萊美獎的歌劇《淚之泉》，去年十一月由德國「達姆市國家劇院」搬上歐陸舞台，並由該劇院舞蹈總監、台灣旅德編舞家林美虹執導，以創新的舞蹈劇場形式，緊密結合舞者、歌者、舞台、燈光，環環相扣、匠心獨具。
巴黎市立劇院是巴黎指標性的演出場所，也是讓現下世界級藝術家最初能嶄露頭角的舞台，如五月初在該劇院首演最新作品《帷帳》的山海塾即是其一。該劇院日前舉行新舊任總監交接，在該劇院服務了四十年的維歐雷特，把領導該劇院的大任交給了年方卅八歲的導演迪馬西-摩塔，年輕世代會有怎樣的新風貌，巴黎人正在期待！
翠貝卡（TriBeCa）指的是曼哈頓島上的運河街以南，百老匯以西的三角地帶，過去多是倉儲貨運往來的商業區。九一一事件之後，該區被列為受嚴重影響的主要範圍之一，人氣驟減，商機再次受創。居住在該區的勞勃．狄尼洛和珍．羅森索，持著回饋鄉里的抱負，集資創立翠貝卡電影節。
《憂鬱藝術》彷彿像個「死亡祭典」，間歇舉行著不同的儀式。例如：一男被抬上桌子，在兩盞大型的白光手術燈下，其耳鼻被塞滿棉絮，一支象徵Ｘ光機的白燈管反覆地來回照過他全身。女人嘗試拯救他，在回天乏術後，男人被蓋上白布，葬禮於焉展開；舞者清唱著似教堂裡的聖歌。當台上點起火盆，儀式的意味更被強化，全場瀰漫著神聖肅穆、抑鬱沈悶且冷漠悲傷的氛圍。
現代鋼琴家艾瑪應邀為巴黎音樂城策展，依「世俗與神聖」主題設計了「艾瑪私領域」系列演出。該系列於本月初一場由「當代合奏團」演出的音樂會中，演出Charles Ives、Gyorgy Kurtag、George Benjamin、藤倉大、梅湘等人作品，每首樂曲配器大不同，曲目間更換樂手座落位置的換場工作尤其費時複雜。
莎翁當年發跡地倫敦環球劇場，自出土重建後，已成為世界莎迷的朝聖所，年年於莎翁誕辰前一週日舉行的生日派對，更是莎迷不可錯過的慶典。今年適逢莎翁444歲大壽，當天的表演嘉賓、來自法國的著名帳篷劇團Footsbarn Theatre，則將整個大廳營造成莎劇遊樂場。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
