曾經帶著作品《肉體》造訪台灣的德國當紅編舞家莎夏．瓦茲，今年九月將歡慶舞團成立十五週年，特地在駐團地「放射系統」推出十五週年回顧展，除了有Waltz this way！的慶生派對邀請民眾免費入場同歡外，更有一系列瓦茲的作品回顧演出，讓熱愛舞蹈的觀眾可以見證一個舞蹈家的藝術成長與試煉。
諾貝爾獎得主高行健的劇作《山海經傳》首度搬上舞台，在五月三十日於香港中文大學新亞書院圓形廣場舉行世界首演，這是香港「法國五月」藝術節之「高行健藝術節」中最受人矚目的演出，由「香港戲劇工程」製作、香港資深藝術工作者蔡錫昌執導。高行健的每一個劇作都是一場徹底的劇場實驗，《山海經傳》探索的是中國神話和文明起源與當下的「我」的關係，本刊特邀香港劇評人陳國慧為本刊讀者評介這一場「實驗」的過程。
韓國春川市，在還沒以韓劇《冬季戀歌》的拍攝景點聞名之前，就已經擁有了知名的嘉年華節慶春川國際默劇藝術節，創立迄今剛好滿二十年，邀演節目不局限於默劇，而是一切與語言文字分庭抗禮，訴諸視覺和肢體的劇場和街頭表演，不管是室內或戶外，街頭小戲或大型活動，工作坊或專業座談，多元豐富地提供觀眾與藝術工作者一個難忘的藝術經驗。
一九八六年的電影《變蠅人》，由原班底的導演大衛．柯能堡與作曲家蕭爾改編成歌劇版，於今年七月在巴黎世界首演。集合東尼獎編劇黃哲倫、知名男高音多明哥擔綱指揮，這齣歌劇備受期待，可惜音樂不算突出，但演員表演和聲音都令人信服。
一年一度全球最盛大華麗的音樂盛宴「逍遙音樂節」，從七月下旬開跑，接下來兩個月，將有世界一流大師、各種主題迥異的音樂會連番登場，讓大不列顛成了名符其實的「樂不落國」。
德國規模最大的舞蹈節柏林國際舞蹈節「舞在八月」，今年適逢二十週年，更是擴大舉辦，邀請無數國際知名編舞家與舞團來共襄盛舉，如崔莎．布朗、阿喀郎．汗等，在短短的十七天內，共邀請了三十多個團體，於十座劇場中呈現近二十五個演出製作，推出超過五十場次演出。
阿喀郎企圖用不同的方法，透過不同族群的合作藝術家，以舞蹈劇場的形式挑戰身分認同的問題和答案，曾經訪台的作品《零度複數》與新作《相聚》，在不同國家巡迴演出中也受到觀眾和評論的高度讚賞，對許多「客舍似家、家似寄」的現代人來說，挑起自我定位的迫切需要。
「新科隆」在柏林是個聲名狼藉的區域，充斥著青少年的暴力群毆事件。馬蔻絲不僅跌破眼鏡地把此區的孩子變成能歌善舞的大明星，且再次讓觀眾對她的編導功力折服。雖然紀錄片《舞在柏林》有著異曲同工的作用，但《地球上之地獄》在探討青少年生活與異文化衝突的深度及藝術層次皆略勝一籌。馬蔻絲的作品豎立了新品牌的口碑，流行、不俗、刺激、前衛、大膽且魅力十足。
六月起，巴黎各家劇院、展演廳紛紛開出○八／○九節目菜單，讓表演藝術迷紛紛搶票，忙得不亦樂乎！市立劇院的舞蹈節目向來是強項，而戲劇類節目十四個中就有十一個新製作，可見鼓勵新劇作之用心良苦。而夏特雷劇院不但邀來多明哥演出《大鼻子情聖西哈諾》，還把搖滾明星史汀找來演歌劇，料將引爆樂迷話題！
在全世界掀起的「節能減碳」風潮，劇場也不可能置身事外！位於倫敦南郊、老染坊改建的社區劇場「彩色屋兒童劇場」，就以「全世界第一座完全藉由風力發電的劇院建築」登上媒體刊頭。而倫敦的各大劇院，也紛紛想方設法，換用燈泡等等來節能減碳又省錢。
二○○八年東尼獎於六月十五日頒發，頒獎典禮由知名喜劇演員琥碧．戈柏主持。綜觀入圍和揭曉結果，大牌卡司、火熱題材、新穎效果不是今年主要的獲獎關鍵，實力派亮眼的表現讓開獎結果和預期相去不遠。
五月初，國家交響樂團（NSO）應日本「熱狂の日」音樂祭之邀，到東京演出，本刊編輯跟著NSO，首度參與這場音樂盛會。這個音樂祭的創辦概念來自法國，卻在日本創下參與人次的最高紀錄，因為這是為了讓所有人能輕鬆享受音樂而設的園地，馬拉松式的各樣音樂會，連綿不斷的周邊活動，讓整個音樂祭充滿了歡樂悠遊的美好氣氛。
由猶太作曲家葛里霍夫所作、曾獲葛萊美獎的歌劇《淚之泉》，去年十一月由德國「達姆市國家劇院」搬上歐陸舞台，並由該劇院舞蹈總監、台灣旅德編舞家林美虹執導，以創新的舞蹈劇場形式，緊密結合舞者、歌者、舞台、燈光，環環相扣、匠心獨具。
巴黎市立劇院是巴黎指標性的演出場所，也是讓現下世界級藝術家最初能嶄露頭角的舞台，如五月初在該劇院首演最新作品《帷帳》的山海塾即是其一。該劇院日前舉行新舊任總監交接，在該劇院服務了四十年的維歐雷特，把領導該劇院的大任交給了年方卅八歲的導演迪馬西-摩塔，年輕世代會有怎樣的新風貌，巴黎人正在期待！
翠貝卡（TriBeCa）指的是曼哈頓島上的運河街以南，百老匯以西的三角地帶，過去多是倉儲貨運往來的商業區。九一一事件之後，該區被列為受嚴重影響的主要範圍之一，人氣驟減，商機再次受創。居住在該區的勞勃．狄尼洛和珍．羅森索，持著回饋鄉里的抱負，集資創立翠貝卡電影節。
《憂鬱藝術》彷彿像個「死亡祭典」，間歇舉行著不同的儀式。例如：一男被抬上桌子，在兩盞大型的白光手術燈下，其耳鼻被塞滿棉絮，一支象徵Ｘ光機的白燈管反覆地來回照過他全身。女人嘗試拯救他，在回天乏術後，男人被蓋上白布，葬禮於焉展開；舞者清唱著似教堂裡的聖歌。當台上點起火盆，儀式的意味更被強化，全場瀰漫著神聖肅穆、抑鬱沈悶且冷漠悲傷的氛圍。
現代鋼琴家艾瑪應邀為巴黎音樂城策展，依「世俗與神聖」主題設計了「艾瑪私領域」系列演出。該系列於本月初一場由「當代合奏團」演出的音樂會中，演出Charles Ives、Gyorgy Kurtag、George Benjamin、藤倉大、梅湘等人作品，每首樂曲配器大不同，曲目間更換樂手座落位置的換場工作尤其費時複雜。
莎翁當年發跡地倫敦環球劇場，自出土重建後，已成為世界莎迷的朝聖所，年年於莎翁誕辰前一週日舉行的生日派對，更是莎迷不可錯過的慶典。今年適逢莎翁444歲大壽，當天的表演嘉賓、來自法國的著名帳篷劇團Footsbarn Theatre，則將整個大廳營造成莎劇遊樂場。
柏林「世界文化宮」今年以亞洲為主題，從三月至五月推出「重返亞洲」（Re Asia）之大型藝術節。鑑於當代都會生活，泛亞洲之影響隨處可見，「世界文化宮」藉此藝術節，以新的視野與不同角度，重新解讀亞洲當代藝術。
位於紐約下城的喬伊斯劇場，四月由Ballet Tech舞團推出Mandance Project系列，該團藝術總監費爾德邀來台灣知名舞者許芳宜與陳武康合作，分別演出Isis in Transit，與Backchat 和Undergo等舞作；國內頗受注目的新生代舞團驫舞劇場，也首度應邀，在該系列中演出新作《速度》。
整晚的演出，或許沒有偉大的編舞或創新的點子，但我看到兩位資深老舞者，對舞蹈的執著、對舞台的熱愛及對藝術的尊重。姬蘭沒有猛抬腿地賣弄技巧，反之，褪去鮮豔奪目的鵝絨，奮力地壓低重心，克服長手長腿，磨破膝蓋地練習每個細節。紐約《村聲》的名舞評家Deborah Jowitt以標題〈巨星，寧靜的光茫〉，恰如其分地形容這個演出。
巴黎市立劇院三月份演出兩檔「舞」作：首度到巴黎演出的瑪姬．瑪漢新作《哈哈》，以及利周的《我的愛》。不約而同地，兩者都非以肢體之「舞」，反而以裝置藝術的表演概念，呈現舞台上的思考。
初春的倫敦劇場界，台前幕後最熱中期待的話題，莫過於一年一度象徵英國表演藝術最高榮譽的勞倫斯．奧立佛獎（Laurence Olivier Awards）獎落誰家。三月九日答案揭曉，去年十月上檔的音樂劇《髮膠明星夢》Hairspray，風光抱走最佳新音樂劇、最佳男女主角及配角等四項音樂劇類大獎，成為今年最大贏家。
這次這齣《萬千師奶賀台慶》，完全不是「賀台慶」那回事；這回詹瑞文要從頭到尾反串女人，呈現幾齣港劇常見的劇情橋段。這樣一齣沒有情節、或說每段都得從頭開始慢慢建立劇情線的表演，詹氏一方面展現了一位劇場演員的巧思、細膩，也以身體實踐所有可能的能量，在演完之後，從容地鞠躬下場。
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