《憂鬱藝術》彷彿像個「死亡祭典」，間歇舉行著不同的儀式。例如：一男被抬上桌子，在兩盞大型的白光手術燈下，其耳鼻被塞滿棉絮，一支象徵Ｘ光機的白燈管反覆地來回照過他全身。女人嘗試拯救他，在回天乏術後，男人被蓋上白布，葬禮於焉展開；舞者清唱著似教堂裡的聖歌。當台上點起火盆，儀式的意味更被強化，全場瀰漫著神聖肅穆、抑鬱沈悶且冷漠悲傷的氛圍。
現代鋼琴家艾瑪應邀為巴黎音樂城策展，依「世俗與神聖」主題設計了「艾瑪私領域」系列演出。該系列於本月初一場由「當代合奏團」演出的音樂會中，演出Charles Ives、Gyorgy Kurtag、George Benjamin、藤倉大、梅湘等人作品，每首樂曲配器大不同，曲目間更換樂手座落位置的換場工作尤其費時複雜。
莎翁當年發跡地倫敦環球劇場，自出土重建後，已成為世界莎迷的朝聖所，年年於莎翁誕辰前一週日舉行的生日派對，更是莎迷不可錯過的慶典。今年適逢莎翁444歲大壽，當天的表演嘉賓、來自法國的著名帳篷劇團Footsbarn Theatre，則將整個大廳營造成莎劇遊樂場。
柏林「世界文化宮」今年以亞洲為主題，從三月至五月推出「重返亞洲」（Re Asia）之大型藝術節。鑑於當代都會生活，泛亞洲之影響隨處可見，「世界文化宮」藉此藝術節，以新的視野與不同角度，重新解讀亞洲當代藝術。
位於紐約下城的喬伊斯劇場，四月由Ballet Tech舞團推出Mandance Project系列，該團藝術總監費爾德邀來台灣知名舞者許芳宜與陳武康合作，分別演出Isis in Transit，與Backchat 和Undergo等舞作；國內頗受注目的新生代舞團驫舞劇場，也首度應邀，在該系列中演出新作《速度》。
整晚的演出，或許沒有偉大的編舞或創新的點子，但我看到兩位資深老舞者，對舞蹈的執著、對舞台的熱愛及對藝術的尊重。姬蘭沒有猛抬腿地賣弄技巧，反之，褪去鮮豔奪目的鵝絨，奮力地壓低重心，克服長手長腿，磨破膝蓋地練習每個細節。紐約《村聲》的名舞評家Deborah Jowitt以標題〈巨星，寧靜的光茫〉，恰如其分地形容這個演出。
巴黎市立劇院三月份演出兩檔「舞」作：首度到巴黎演出的瑪姬．瑪漢新作《哈哈》，以及利周的《我的愛》。不約而同地，兩者都非以肢體之「舞」，反而以裝置藝術的表演概念，呈現舞台上的思考。
初春的倫敦劇場界，台前幕後最熱中期待的話題，莫過於一年一度象徵英國表演藝術最高榮譽的勞倫斯．奧立佛獎（Laurence Olivier Awards）獎落誰家。三月九日答案揭曉，去年十月上檔的音樂劇《髮膠明星夢》Hairspray，風光抱走最佳新音樂劇、最佳男女主角及配角等四項音樂劇類大獎，成為今年最大贏家。
這次這齣《萬千師奶賀台慶》，完全不是「賀台慶」那回事；這回詹瑞文要從頭到尾反串女人，呈現幾齣港劇常見的劇情橋段。這樣一齣沒有情節、或說每段都得從頭開始慢慢建立劇情線的表演，詹氏一方面展現了一位劇場演員的巧思、細膩，也以身體實踐所有可能的能量，在演完之後，從容地鞠躬下場。
土倫，這個蔚藍海岸邊、拿破崙曾在此創下英勇戰績的歷史小城，擁有一座由巴黎歌劇院的建築師葛尼耶設計、南法最大的歌劇院。去年底德法合作的製作《微笑王國》在此演出，作曲家雷哈爾這齣以中國為背景的輕歌劇，在台籍的德國達姆市國家劇院舞蹈總監林美虹的導演下，展現更細膩純粹的東方風格，旅德編舞家俞秀青因緣際會參與該製作，也為我們介紹這個美麗的歌劇院與該劇演出實況。
「香港藝術節」將在明年二月十四日至三月十六日登場，在卅多檔表演中，本刊搶先為讀者在戲劇、舞蹈、音樂類別中，挑選幾個無論如何都要買張機票，飛到香港，不可不看的重點節目。
佛經《華嚴經》被譽為群經之王，是佛陀釋迦牟尼於菩提樹下初成正覺首次宣講的佛法，首先展示佛境的莊嚴華麗，繼而講解因緣法，及修行成佛的階段。特別的是，此經不是用聲音語言演說，而是佛陀以全身放光演繹而成。香港進念．二十面體的多媒體劇場《華嚴經》，正抓住「光」為重要媒介與象徵，深沉又奪目地展現心與世界相容自在的境界。
兩年一度的華文戲劇節今年再回香港，以「華文戲劇百周年」為今年戲劇節的展演主題，頗見主辦者回顧歷史的用心，今年的展演也是歷屆最為豐富的，除了兩岸四地的精采作品，也看到香港本地的戲劇傳承樣貌，同時也展現了傳統戲曲化入現代劇場的新嘗試。
這個座落在史普雷運河旁的空曠工廠可大有來頭，早在一八八○年，它是由柏林政府水利局蓋的第一座創新系統之抽水廠。歷經歷史煙塵，在民間資金與多位藝術家的努力下，今年九月以藝術空間「放射系統 」的新姿態現身，當紅編舞家莎夏．瓦茲應邀擔任榮譽藝術評議主席，帶著舞團進駐，成為柏林新的藝術灘頭堡！
適逢莫札特年，除了上演莫札特二十二部歌劇外，今年的委託作品也以莫札特為主題──即將卸任的藝術節藝術總監、作曲家魯奇次卡，認為當代作品與莫札特作品可以形成非常平衡的對比，莫札特年只展演莫札特本身的作品顯得太單薄。所以任期內已經為藝術節攢下大量當代曲目的他，這次更是灑大錢演出當代作品如頗受爭議的《查伊德．阿達瑪》、史托克豪森的MIXTUR 2003等。
歷經多次導演更迭、曲折不斷的二○○六年拜魯特音樂節全新「指環」終於在七月下旬登場，這次製作由高齡八十的劇作家多斯特擔綱導演，他讓神話故事發生的平凡人間，舞台上時時出現來來去去的現代人，只是都看不見劇中的神話英雄。 資深舞台導演、也是資深「指環」觀眾的楊世彭教授，再度親臨拜魯特觀賞，對這次的新製作，特為本刊暢談第一手的觀後感。
跑馬拉松看舞？這不是玩笑話，要參與兩年一度的「北萊茵威斯特法倫聯邦舞蹈博覽會」這個世界最大的舞蹈博覽會，就得以馬拉松的體力與耐力，才能享受這個為期四天，展現五十位編舞家作品、上百個攤位，還有座談討論、影片欣賞目不暇給的舞蹈嘉年華。旅居德國的編舞家俞秀青，把她參與這個盛會的興奮經驗，與本刊讀者火熱分享！
近年屢屢成為恐怖分子攻擊目標的英國，不為恐怖主義所屈，盛夏的藝術節慶依然綻放繽紛。今年的愛丁堡藝穗節恰逢六十大壽，在英國甫完成戲劇碩士學業的香港劇評人陳國慧，趁此機會到藝術山城愛丁堡「朝拜」，看見豐富多彩的實驗作品，發現英國表演藝術界也吹起「日韓風」，異國情調又逗趣娛樂的日韓演出票房一片蓬勃。
每年柏林的「八月舞蹈節」不僅是德國最大的國際舞蹈節，也是夏日歐洲的舞蹈盛會，也是一探最新現代舞蹈趨勢的大好機會。今年主辦單位高舉「後現代與古典芭蕾交會」的旗幟，想要開創舞蹈的新局面。成效如何？評價又怎樣？旅居柏林的戲劇研究者林冠吾，全程觀察今年八月舞蹈節的動態，為你說清楚講明白。
在消費主義高張的年代，主張以劇場反映社會問題和人民痛苦的民眾劇場（Peoples Theatre），在台灣是極小眾邊緣的領域；九○年代初，由現任立委李永萍帶領的環墟劇場便曾創作以環保、農民、學生等社會運動為主題的劇場作品。 在台灣致力民眾劇場多年的劇場工作者鍾喬，五月間率領差事劇團參與韓國「亞洲廣場」光州藝術節的演出，「亞洲廣場」戲劇節裡的戲，大都與社會抗争或亞洲殖民歷史有關聯。今年的演出，首度有來自北京及上海的民眾劇場參加，反映了大陸國營劇場在向市場開放之後，知識分子對劇場本質的反省思維，中國大陸的現身，可說開啟亞洲民眾戲劇一個新的里程。本文即是鍾喬參與這次活動的觀察與思考。
舞台版的《週末狂熱》跟《42街》一樣，屬於歌舞重於戲劇內涵的「歌舞狂想（Song-and-dance Extravaganza）」；戲的成分被精簡到成為「串場」的比重，常常覺得角色的發展力有不迨，但是當能量十足的歌舞場面一來，腳底的情緒被挑動後，心底對「戲劇張力」的挑剔又如過眼雲煙無關緊要了。
電影╱劇場導演鴻鴻，是出了名的愛看戲，長期以來流連世界各大藝術節。去年十月，鴻鴻再度遠征德國，一個月內走過五個城市、看了廿八齣作品，包括歌劇、戲劇、舞蹈，以及來自美國、比利時的客席演出，令他大呼收穫滿滿。鴻鴻特別挑出他這次看的九齣精采演出，圖文並茂，為本刊讀者紙上導覽當今德國劇場的璀璨丰采！
沒有明星歌手、也沒有特級樂團，但一樣能製作出高水準歌劇，成為拜魯特音樂節外的另一個「歌劇聖地」葛蘭邦歌劇節，是如何營造出樂迷心中的崇高地位呢？資深歌劇迷楊世彭教授，在六度拜訪拜魯特音樂節之後首度造訪葛蘭邦，也為其優雅氣氛所陶醉，且聽他娓娓道來這個歌劇節的有趣故事與魅力所在。
我們是在去年七月底開完莎翁故鄉的「三十一屆國際莎學會議」後駕車前往葛蘭邦。那時所有的票早就售磬，我們幾個月前經過特別安排才得到兩齣戲的四張票，其中一張是贈券三張是自購，這也是葛蘭邦的規矩：即使樂評人也只送一張票。票價從廿五至一百五十英鎊，在國際歌劇界算是便宜的。 冷門劇碼也是一票難求 我們看的歌劇是韓德爾的《羅德琳達》及比才的《卡門》。《卡門》全滿當然不在話下，但像《羅德琳達》這樣的冷門戲也全賣光，這就看得出葛蘭邦的叫座功力了。需知這齣戲自一七二五年在倫敦首演後，極少在歐美歌劇院出現，連紐約大都會歌劇院也要等到本季才推出，葛蘭邦卻在一九九八年就首演了。如今葛蘭邦每年劇季的六個劇目，必有一齣冷門戲或世界首演，照樣上座奇佳，可見其票房實力有多強了。 《羅德琳達》劇情大致是講中古時代義大利某一貴族在死前將領地分給兩個兒子，兩兄弟爭鬥不息，其中之一戰敗後遠走他鄉，留下嬌妻羅德琳達和他們的愛子。後來另外一個兄弟被奸臣害死，奸臣篡位後更想霸佔羅德琳達，她為了兒子的安全虛與委蛇。後來她丈夫喬裝回來，在忠臣襄助之下奪回王座，與嬌妻愛子團圓 此劇故事並不動人，音樂卻相當動聽，在專門演奏莫札特及其同時代作品的「十八世紀文明啟發時代管弦樂團」（Orchestra of the Age of Enlightenment） 的伴奏下，也在一位法國女指揮充滿激情的領導下，全劇流暢而酣美，其中技巧極難的花腔華采片段由幾位主角分別唱出，可謂精采紛呈美不勝收。 香檳野餐氣氛獨特優雅 《卡門》的演出酣美有餘驚奇不足，以充沛的熱情及完美的整體表演見長。以色列次女高音Rinat Shaham面貌身材歌喉均佳，她剛一出場就打開台前的水喉沖洗長髮，然後猛一甩頭，大量水花洒向圍觀的軍官士兵，引起群眾嘩笑，就是這個製作的效果之一。男主角及其他要角均非知名歌手，但個個稱職人人賣力，台上奔放的熱力，是其他歌劇院很少見到的。伴奏的是葛蘭邦駐團的「倫敦愛樂」（London Philharmonic Orchestra），指揮Paolo Cariganani雖籍籍無名，也是首度在此露臉，但卻指揮得頭頭是道，若再由音樂總監Vl
劇場、電影導演近幾年紛紛受邀跨界執導歌劇，往往讓保守的古典派支持者看得目瞪口呆，劍拔弩張，創新乎？災難乎？都有褒貶不一的兩群觀眾。 重量級歌劇迷，也是話劇導演的楊世彭今年夏天在拜魯特音樂節看了一場驚人的華格納歌劇《帕西法爾》，這場黑市票叫價高達二千二百美金的歌劇，請來平素作品充滿暴力與色情的德國話劇導演希林根西夫執導，從未導過任何歌劇的他，不知令多少人跌破眼鏡。
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