一月底，柏林「戲劇盛會」公布了二○一九年將受邀演出的十個德語區劇場作品，而七人評審團也隨著名單公布，在主辦單位Youtube官方頻道中或媒體受訪中，各自陳述審議過程中的衝突與和諧，或自行執筆為關注的議題下註解。而德語劇場界的共製模式、資源分配、性別與種族爭議等等議題，也隨著入選名單的公布與評審的發言，再掀熱烈討論。
描述美國中部、以勞工階級為主的城鎮，三位在同一工廠工作的好友，如何因工業困境與美國夢消逝而使友誼破碎的普立茲獎劇作《冒汗》，去年底由丹瑪倉庫劇院搬上舞台，由莉奈特．琳頓執導，因一票難求、好評連連，確定將在今年六月轉戰西區上演。
原本預計在去年十月於柏林首演的《道》，終於在去年底在巴黎上演，這齣源於俄國電影導演赫爾札諾夫斯基拍片計畫的演出，在兩週內吸引了上萬觀眾進入展演場域體驗。觀眾在布置成蘇聯共黨時期研究機構中的空間遊走，除了欣賞影片與裝置，也觀賞現場表演，但整個內容卻招來惡評，《道》就像是場譁眾取寵的大型真人秀，充滿了矯揉造作的擬真假象，只映照出觀者貪婪的獵奇心。
中國的音樂劇蓬勃發展，而上海更成為中國音樂劇演出市場中，營運體量最大、市場活力最強的城市，在此勢頭下，上海宣布三月起舉辦首屆「2019上海國際音樂劇節」，包含展演、論壇等多項活動將貫穿一整年，台灣流行樂大咖如李宗盛、周華健，香港劇場名導林奕華均有作品參與，各路「音」雄逐鹿滬上，為音樂劇今後的產業化發展，提供了各種可能。
作為公營的香港電台，在堅守廣播方針的開放性與獨立性下，還能顧及商業電台所未能兼顧的文化板塊。然而二○○五年開始的藝術評論節目「演藝風流」，在時代變遷、閱聽模式改變的趨勢下，終究迎來了停播的命運。節目停播一方面反映公營電台欠缺有視野的文化承擔，但更需探索的是，在如此的媒體環境下，藝評要可持續地在公共空間被看見，需要怎樣的方式與策略。
自二○一七年#MeToo反性侵與性騷擾行為的議題，從網路上開始廣泛傳播，到發酵衍生出性別平權運動，與現今以川普當選美國總統後為代表，所倡導的民粹、保守、倒退的主流價值，形成與之抗衡的力量。這樣的性別平權運動亦會表現在戲劇上頭，因為劇場從來不自絕於外，退縮於舞台空間內自我封閉，反而體現其特殊的表述載體，得以戲劇來反映現實，表達身處於現今的風潮中，自我安身立命的價值與對外在世界的看法。這樣的表現可以從二○一九年一月的英國倫敦劇場，兩位英國目前當紅的女性劇場導演瑪麗安．艾利奧特（Marianne Elliott）的作品Company，與凱蒂．米契爾（Katie Mitchell）執導的When We Have Sufficiently Tortured Each Other，可見一斑。 主角翻轉性別 突顯女性生命抉擇的緊迫 以《戰馬》War Horse一劇聞名的艾利奧特，所導的舞台作品《深夜小狗神秘習題》The Curious Incident of the Dog in the Night-Time，雙獲英國奧立佛獎與美國東尼獎最佳導演，她一直想將美國百老匯重量級詞曲作家史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim），一九七○年根據喬治．佛斯（George Furth）原著創作的音樂劇Company，重新搬上舞台。但苦無機會，一直到她和製作人克里斯．哈波（Chris Harper）合作成立自己的公司，才如願以償。 Company講述在七○年代紐約曼哈坦，一位單身男子Bobby，和他五對已婚夫婦好友之間的互動往來，帶出婚姻、愛情、友情、人生的命題，特別是在Bobby的卅五歲生日，讓他意識到他到底要再如何往前？自己到底身處何方？婚姻會是他最終需要考慮的結果嗎？置放於廿一世紀的現今，艾利奧特勢必要改動原先設定的時代背景、社會景況的變異，沒想到最大的更動，是經製作人哈波的建議，將主角男性的Bobby改為女性的Bobbie。 艾利奧特不希望這樣性別的改動只是為了譁眾取寵，是為了女性而女性，而是真的
作品驚世駭俗、向來自編自導自演的西班牙藝術家安婕莉卡．利德爾，新作《紅字》改編自批判十七世紀美國清教主義的同名經典文學，表演以寓言形式展開，在利德爾極為自由的改編中，原著中象徵懲罰「通姦」的猩紅色字母A，是Angelica她自己，是愛人，是責備，是通姦，是藝術，是亞陶。如同一場女巫的辯護儀式，利德爾指出女巫面對宗教陪審團，正如藝術家面社會中決定藝術正當性的在位權力。
編舞家法布里斯．蘭伯特的《今天，野蠻》，部分靈感來自人類學家李維史托的論著《野性的思維》，潛入未知尋找直覺，發現隱藏在文明皺褶中，在社會規範的表面之下，驅動身體的基本動作。七名舞者像籠子裡的野生動物，遊走在半透明織品裝置、如蒙古包的空間雕塑中，極為直覺的舞蹈搭配不斷重複、令人出神的打擊樂鼓點作品探索了存在的起源，喚醒了我們的直覺，更逼近我們原始的慾望和遠古的恐懼。
建基於表演者生活的「單人喜劇」，難免有玩笑開過頭的時候，尤其這兩年反性騷議題備受關注，以往一些超越尺度的言論被挖出，也讓這些表演者的生涯生波，如被拔除奧斯卡主持棒的諧星凱文．哈特、被解除《星際異攻隊3》執導工作的詹姆斯．岡恩、諧星Louis C.K.等。台上的笑話或許有當下情境之必要，但表達「改過自新」的表演者，之後是否還能登台呢？
二○一三年起，紐倫堡市立劇院便與拜魯特大學音樂劇場研究中心攜手執行名為「權力與娛樂的搬演一九二○至五○年間紐倫堡的政治宣傳與音樂劇場」研究計畫，並在計畫完成後以研討會和展覽的形式發表呈現。展覽以「希特勒．權力．歌劇」為名，在當年納粹黨代表大會會場旁的空間展出，透過歷史證物的比對、分析和排序，一個法西斯政權細緻地透過文化遂行領導統御的策略，得以在我們的眼前拆解。
過去幾年負責一系列變革性劇院建設的劇場建築師史蒂夫．湯普金斯，今年獲選為英國表演藝術週報《舞台》「戲劇界最具影響力的百大人物」之榜首，去年湯普金斯完成了兩項重要的劇場重建工程：布里斯托老維克和倫敦巴特西藝術中心。對他來說，劇場建築不僅僅是為了表演藝術而建，它是人們如何建構公民社會的重要因素。
未滿四十歲的貝洛赫尼是備受矚目的法國青年導演，熱愛搬演文學巨作的他，透過生動有趣的表演、節奏輕盈的音樂與視覺強烈的舞台美學，打破了經典給人沉悶、嚴肅的刻板印象。去年年底推出的《剎那》重探普魯斯特小說《追憶似水年華》，貝洛赫尼擷取三個主題：童年、哀悼與回憶的湧現。透過原著的詩意語言和演員的親身陳述，《剎那》勾勒出一個古今交融的曖昧時空。
雖然北京二○一八年演出市場官方數字仍然漂亮，但從藝術和產業發展的角度來說，其實一八年是停滯，是低谷，甚至可說是乏善可陳。二○一九年適逢中華人民共和國建國七十周年，可想見「紅色」主旋律當道，審批的鞭子和藝術基金的蘿蔔肯定會把創作引向此處，但民間的力量仍讓人看到希望，在劇場、現代舞等領域，藝術家的堅持讓人看到星星之火在未來點燃的可能。
一月重演的共融劇場作品《路．一起走》，在比首演場地大了數倍的香港賽馬會演藝劇院演出，導演及劇本改編陳美莉表示重演的兩大調整，一是劇場視形傳譯員將更自由地在舞台上演出，二是以展能藝術家作為藍本的角色，由藝術家本人、演員和劇場視形傳譯員共同呈現，在詩意的調度安排中，和大家一起去討論「什麼是藝術」。
由日本導演岡田利規與泰國合作的《渴望占有的肖像》，去年十二月中在巴黎秋天藝術節搬演，演出改編自泰國作家Uthis Haemamool原著小說《慾望的剪影》，將泰國的街頭社會運動大歷史與畫家的私密青春日記交織，四個小時中，演員與工作人員不下台，滿台物件在觀眾眼前不暗場地變化出各種場景，正是不同劇場機器與社會運動機器，不同機器不斷重新「組裝」重新連結的微妙體現。
曾帶著探討日、韓、美三國關係的《棒球奇蹟》訪台演出，岡田利規對社會現象、國際局勢的犀利觀察，令人印象深刻。在與泰國劇場界聯手創作的《渴望占有的肖像》中，岡田利規表示「失望」是一個重要的動機，因為日本社會在三一一震災、核災後仍猶豫不決且拒絕改變，而泰國社會也經歷了同樣的失望。對他來說，這個目睹社會拒絕變革的經驗，比災難本身對他的影響更大。
知名的燈光裝置藝術家艾里亞森，去年參與了柏林國家歌劇院的製作、法國作曲家拉摩的《伊波呂特與阿麗西》。這齣講述四位神話主角間情愛糾葛的歌劇，滿溢著音樂奇才拉摩的豐富創意，但這次兼任燈光、服裝與舞台設計的艾里亞森，卻沒能體現拉摩作品中的戲劇質素，導致抽象舞台的象徵意涵相對薄弱，缺乏戲劇張力與吸引力。
知名芬蘭籍指揮家沙隆年自二○○九年卸任洛杉磯愛樂音樂總監後，因希望將多數時間放在作曲上，不再接任樂團總監職務，直至上月舊金山交響樂團宣布將聘任他為新任音樂總監，預定於二○二○樂季上任。沙隆年表示要多給年輕作曲家機會，他也不打算走唯我獨尊的領導路線，而將組成一個八人創意小組共同腦力激盪，來為舊金山交響樂團打造新面貌。
由現任高爾基劇院藝術總監雪敏．朗霍夫於二○○八年在瑙寧街劇院舉起的「後移民劇場」大旗，發展迄今已經十年。瑙寧街劇院去年底以「持續的擾動」為主題，演出廿三位來自全球的藝術家作品，歡慶這十年的發展。現任瑙寧街劇院藝術總監卡瓦略表示：「有更多非裔藝術家跟酷兒視角的作品進駐了我們的劇場。我們愈來愈少談論身分，談論我們從何而來。」
表演遍及舞台、電視及電影牙買加裔英國演員娜塔夏．葛登，去年五月在英國國家劇院推出她的首齣劇作《九夜》，正式成為劇作家，此劇演出後頗受好評，於去年十二月應邀在倫敦西區的商業劇院上演。《九夜》講的是牙買加移民家族如何度過一個加勒比式的傳統喪禮哀悼過程，有別於一般非裔劇作強調的政治性，葛登透過親人間的爭鋒相對、喜劇趣味的介入，深刻呈現平凡人生背後的故事。
法國近兩個月掀起「黃背心運動」，突顯了法國政府長久以來資源分配不均的問題，在位者只重視數字與成效，愈來愈輕視公共服務。而這樣的現象也反映在法國的場館經營與文化政策上。近期表演藝術界的紛擾頻傳，除了多位文化機構的藝術總監請辭，還有場館內的勞資爭議，重要劇場資料庫網站因預算縮減可能被迫停擺等等，政治角力、資源分配種種問題，也無法藝術歸藝術，政治歸政治。
繁星戲劇村主辦的第五屆「當代小劇場戲曲藝術節」自十月下旬至十二月下旬舉辦，此屆以「融」為主題，彙集京、崑、越等跨越地域的代表性劇種，演出創新傳統的十八齣劇目，並結合了繁星戲劇村既有的當代藝術資源，策劃了「對戲展」，用當代藝術形式呈現中國戲曲文化。這個小劇場戲曲藝術節在中國算是獨一無二，的確為小劇場戲曲這類型演出有推廣助益，但策展概念上還看不到突出的個性，令人期待其未來的轉變。
有「古南戲活化石」美名、源自福建的梨園戲，頗受上海觀眾歡迎，屢屢應邀北上演出，在去年十二月上旬，就有參與上海小劇場戲曲節的福建省梨園戲實驗劇團搬演的新編戲《陳仲子》，與同樣出身福建省梨園戲實驗劇團、退休的資深旦角吳藝華搬演折子戲專場，前者主演生角林蒼曉與吳藝華一樣有卅年從藝經歷，兩人都可能爭逐白玉蘭表演獎，新編與傳統表演，誰能勝出？
即將在二月廿一日揭幕的第四十七屆香港藝術節，以「一步一舞台」為主題，為觀眾帶來在創作歷程上位處不同階段的藝術家，呈獻多個在不同發展階段的重要製作。本刊特邀前臺北藝術節藝術總監、現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，以專業眼光切入今年的繽紛節目，選出他心中不可錯過的絕妙演出，與讀者分享他獨到的「個人意見」！
明年將屆滿五十五歲的喬楊，是從十二歲開始習舞迄今，仍不停下舞步的舞者。二○一六年，台灣編舞家周書毅在香港城市當代舞蹈團的工作坊與喬楊相遇，牽引出合作的契機，於是有了獨舞《Almost 55 喬楊》。喬楊觸動周書毅的，是一份慢而不變的價值，她的身體呈載的是一段跨世紀的舞蹈歷史，周書毅說：「愈來愈覺得自己不是在編舞，而是在一個人物主題中旅行，從中找到養分，然後轉化到身體裡，與舞者和創作夥伴撞擊，最後在劇場作品中反射出當下的生命。」
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