《樂隊男孩》、《同性三分親》與《美國天使》分別是一九六○、八○與九○年代的代表性同志劇作，寫的都是紐約同志的故事，具有相當的時代意義，近期同時在紐約上演，也引發不少話題。而也有人提問，這三齣說的都是紐約白人同志的故事，哪女同志及有色族裔的故事在那裡？
這是三個紐約同志的故事。
第一個是幾個好朋友聚在一起給他們其中一個慶生，在幾杯雞尾酒下肚後，他們開始吐露真心，原來在表面的光鮮下，他們並不快樂，因為他們並不能完全過著光明正大的同志生活，要尋找真愛就更加困難了。
第二個故事發生在七○年代末，一對男同志伴侶，為了領養小孩，換了個大點的公寓，但在搬進新家的晚上，其中一人在街上被仇視同志的流氓毆打致死。
第三個故事是在一九八六年，在一個變裝皇后的喪禮後，一個愛滋病患向他最好的朋友吐露，有個天使穿牆進入他的公寓，告訴他因為我們社會不斷演進太快了，以至遭上帝離棄，得愛滋病的人是今世的先知，他們的責任是告知世人，如果想要重回純真的年代，我們需要停止遷移、停止進步。
最具時代意義的三個同志劇作
這三個故事是出自美國劇場界最具時代意義的三個同志劇作，第一個是一九六八年在外百老匯首演的《樂隊男孩》The Boys in the Band，第二個是一九八二年在百老匯首演的《同性三分親》Torch Song Trilogy，第三個是在九○年代初由舊金山來到百老匯的《美國天使》Angels in America。巧合的是在今年，它們都回到百老匯。《天使》是移植倫敦的製作，《同性》是去年外百老匯獲好評而升級，《男孩》則是由金牌電視製作人Ryan Murphy推動，網羅了一票當紅而且都是出櫃的男明星演出，包括Matt Bomer、Jim Parsons和Zachary Quinto。
這三齣戲同時上演，引起不小的話題，因為在同志藝術史上，它們的經典地位是無庸置疑的。《男孩》的原始製作演出超過一千場，觀眾包括紐約藝文影視名人，是第一齣描寫同志生活獲主流社會熱烈回應的舞台作品。《同性》當年獲得兩座東尼獎，捧紅了劇作家和男主角Harvey Fierstein，把變裝秀從同志圈帶進主流社會。《天使》更不用說，不僅是同志經典，也是美國劇場史上最重要的作品之一。
劇中反映的時代，在美國廿世紀後半的同志運動史上也很具代表性。《男孩》是在當代同志運動覺醒的「石牆」暴動（1969）前，同志在紐約，或許不再過著完全隱密孤立的生活，只能靠耳語暗號來辨認彼此，但法律及社會歧視仍是很真實的威脅，這表示不管他們私下如何認同自己的性取向，在公眾場合仍要擺出「直」的樣貌，否則就要忍受嘲弄乃至迫害，這自然會減低了他們的自尊。
女同志及有色族裔的故事在那裡？
《同性》故事發生的八○年代正是美國平權運動、反權威、性解放的時代，劇中主角是個男扮女裝的表演者，或許只能算是社會邊緣人，他本人對同志運動也沒有很大的興趣，但他多少也享受到整體社會開放的好處，包括可以領養小孩。當然這不表示他的生活是完美的，愛人成為仇恨犯罪的受害者，而他沒有法律容許的權利去哀悼他，顯示了平權不光是口號，而是因為他們可以影響到同志的生活。
但這些到了九○年代就完全改變了，愛滋病成為同志最迫切的問題，而且是生死相關，不容再隱忍等待。愛滋對同志的自我認同及社會對其的看法，帶來巨大的改變，這正是《天使》所反映的。
然而這三部戲呈現的，都是紐約白人男同志的聲音，也引起許多質疑：女同志及有色族裔的故事在那裡？他們的故事不是完全沒有，Lisa Kron改編Alison Bechdel的Fun Home甚至得到東尼獎，Tarrell Alvin McCraney（電影《月光下的藍色男孩》的編劇）和Robert O'Hara都有描繪黑人男同志經驗的劇作。同志劇場的多元化，雖然還有長路要走，起碼已經有了開了頭。
