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沈雕龙
发表文章 27 篇
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焦点专题 Focus
在各自表述中 追求现代化与自我认同
不能否认的是，现代性曾经作为一种汰旧探新的力量，推动著廿世纪的艺文与音乐发展。然不同的研究者都指出，作为这个潮流下发展出来现代音乐不易被定位的情形。台湾是一块外来文化与观念不断输入的土地，从现代性一词被转换投射或有意识使用的情况来看，台湾现代音乐的发展，可以说反映了一个不同时代、不同群体各自表述，追求音乐现代化和自我认同的过程。
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焦点专题 Focus
一段从远方返航、发现自己的旅程
今年的新点子乐展以「亚洲新记忆」为主题，铺展出两周内的三档演出：「不承受时间的花」、「来自中亚的新语」与「遶境共声」。策展人赵菁文透过「欧洲中亚台湾」的脉络，从地理环境、时间与文化的意义，展开一段从远方返航、发现自己的旅程，也反映了当代亚洲人重新以亚洲作为出发点省思现代性的潮流。
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即将上场 Preview EIC「向布列兹致敬」音乐会
透视性的聆听 温故创新
由现代音乐大师布列兹所创立的乐团EIC（Ensemble Intercontemporain），是大师探索与诠释新音乐的重要团队，于二○一五年在新点子乐展留下观众赞叹的掌声之后将再度访台，这次将带来廿世纪的大师之作与近期的新音乐创作，以「透视性观点」呈现演出，向甫于今年一月辞世的大师布列兹致敬。
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演出评论 Review
入戏与出戏的瞬间
大部分时间被设定为舞台背景的合唱团亦有许多精致的呈现，除了配合剧情转身以显示自己的存在或不存在之外，例如第一幕的饮酒场景里，位于「台后」的合唱团员配合「台上」的主要角色纷纷拿起钢杯互敬，打破两个空间的界限，显得颇为「入戏」。但是黑压压的众人一手持杯一手捧谱的画面，也有种错置感，观众席间笑声微微鹊起，整体又有「出戏」之效。
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焦点专题 Focus
超越五线谱的想像 友善沟通的起点
记谱法应该作曲家提供给演奏家，一个友善的沟通工具。在了解浅层的音符、表情等符号之余，还可能尽量地接近理解作曲家的思维深处，而后诠释其作品。所以当创作者的乐思超越的五线谱与音符所能表述的范围，新的记谱法的诞生也就顺理成章。一九五○年代，作曲家寻求其他表达音乐的可能，新的想法与呈现便需要新的记谱方式，作曲家因此发展出一些比拟音值的符号、图象记谱、或空间记谱等，让演奏者可依自己视觉记号与听觉诠释的想像关联，演奏相应的动作与声音。
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焦点专题 Focus
豆芽菜之外的缤纷世界
不是音乐家故意搞怪！随著音乐家们愈来愈丰富的想像，传统的五线谱早已不敷使用。不信，想想传统记谱法要如何应付用指甲刮弦、用手肘压琴、在钢琴琴弦里边弹边「加料」，甚至加上电音、边弹边玩游戏没有作曲家的绞尽脑汁、重新设计，又如何将抽象变成纸上的具像？再说，五线谱最初也只从一条线，加到现在的五条线。如果传统线谱是这么衍生而来，那么谁说，活在现代的我们，不能加入「发展」的行列？线条、色块、空间、几何图形怎么看、怎么玩，就让精选的纸上乐谱展，引您进门道！
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特别企画 Feature 专访《费黛里欧》导演
荷穆齐 飞越传统的高墙
原本攻读音乐教育的荷穆齐，原本想成为音乐教师，却因机缘遇合，发现了「歌剧原来也可以是个有力的剧场」，于是跟随东德导演库佛学习，走上歌剧导演之路。以现代风格呈现的《费黛里欧》印证了他的理念：「导演的工作，不是要遵守一个也许对作品来说不怎么好的传统。传统有可能是介于观众和真正作品之间的那堵高墙，有必要的话，我们必须把它拆掉。」
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特别企画 Feature
指挥与导演联手 让音乐更聚焦
导演荷穆齐诠释《费黛里欧》的方式是革命性的，但是失去对白之后，整部歌剧带来的听觉体验毕竟会不同于传统的欣赏方式。那些本来分开的编号乐曲，现在不间断地进行，如何让现场的听众觉得合情合理，无疑是个全新的挑战。那些现代感的字幕投影和舞台动作呈现，要怎么和贝多芬充满意志的音乐重新融合为一个整体，还需要导演与指挥共同斟酌商议，诚如指挥吕绍嘉所言：「歌剧就是一个讨论与妥协的艺术。」
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即将上场 Preview 「曾宇谦＆台北爱乐」音乐会
提琴新星名曲展技 巴尔托克考验乐团实力
这场音乐会中，近期光芒四射的青年小提琴家曾宇谦将与郑立彬带领的台北爱乐青年管弦乐团，挑战柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，展现技巧与抒情；而同场的巴尔托克《管弦乐协奏曲》，则是让大部分乐器都有独奏性乐段，不仅考验乐团乐手的演奏技巧和整体默契，也考验著指挥掌控乐团的能力。加上以李哲艺《泰雅序曲》开场，奇妙组合令人期待。
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特别企画 Feature
文字丧权 声音、视觉打造全方位感受
剧本虽然是一部歌剧成形过程中最初的起点，但在舞台上面对音乐和视觉效果的再诠释时，很容易呈现一种「失语」的状态，让文字的叙事性模糊不清。这种现象说明了文字剧本在面对舞台表演时，可以只是个灵感，而灵感浮现后的「失语」状态，反而能让音乐和视觉艺术发挥更多的「弦外之音」和「视外之境」。当故事被超越之后，还要观和听，才能发现那多重的「言外之意」。
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特别企画 Feature
异艺，异议，意义
异艺的跨界，一直是近年来歌剧现场演出中重要的热点项目，但是在跨界的时候，这些异艺不见得都能融合，也常常造成摩擦，引来「异议」。由于每次的异艺跨界演出或多或少都带有实验性，让我们藉著借由两出柏林邦立歌剧院的制作《假冒的女园丁》与《唐怀瑟》，来看歌剧分别与戏剧、舞蹈「交流」所产生的异议与意义。
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四界看表演 Stage Viewer
舞出歌剧的「弦外之音」
若把剧本和乐谱的记载当作「正身」，舞台上的指令当作「分身」，我们可以见到：瓦兹身为编舞家，从谱上的音乐与歌词中导出新的舞蹈动作，赋予戏剧象征性的神秘气氛；寇斯基身为剧场导演，从谱上的舞曲里导出默剧，以宴会的场景深化主角们的内心冲击。舞蹈异于文字与音乐的动作特性，使其在今日歌剧制作中，可以在不更动「神圣」的文本（剧本与总谱）情况下，扮演导演意志的「分身」。
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达人推荐 本月我想看NTSO「孤寂与喜悦—寻探布拉姆斯、华格纳的爱情」
音乐历史上，布拉姆斯和华格纳属于同一个「后贝多芬」的时代，他们都崇拜贝多芬的交响曲，但是面对这个贝多芬的成就，态度却不同：前者很谨慎地坚守著交响曲的传统，而后者则认为，唯有超越交响曲走向歌剧才能延续贝多芬的成就。国立台湾交响乐团这场「孤寂与喜悦寻探布拉姆斯、华格纳的爱情」音乐会中，既可以听见华格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》的前奏曲，又可以听见布拉姆斯的《第三号交响曲》；此外还有两位作曲家的，同是反映爱情的管弦乐歌乐《威森东克之歌》与《女低音狂想曲》，让人见识到两位十九世纪的音乐巨匠对同一个题材的不同处理手法。指挥梶间聡夫要怎么诠释出这些曲目中纵横交错的异同？令人期待。
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特别企画（二） Feature 推荐焦点五：国人作品
定睛等待《舞咏曙光》 《埃及艳后》演给你看
乐团演奏国人新作，也是打造自己的未来经典与特色。新乐季中，NSO在开季音乐会将首演林京美的管弦乐曲《舞咏曙光》，该曲「多媒体」的标题，已令人期待现场的丰富画面。另北市国的「音乐剧场埃及艳后与凯撒」中，将首演两部年轻作曲家的新作：张琼樱的《舞之祭》和林金丞的《埃及艳后》，如何以打击乐表现艳后与凯撒的故事？已引动乐迷的强大好奇心！
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特别企画（二） Feature NSO版《莎乐美》导演
安东尼．皮拉瓦奇 在过去与当下间唤起认同
这次NSO邀请主要活动于德语地区的导演皮拉瓦奇前来台北重新制作《莎乐美》。虽然是他第一次执导该剧，但心中充满想法。他将此剧架构在一九二○年代欧洲那样的时空背景里，希望能将当初挑动众人神经的「现代」感，继续传达给廿一世纪当下的观众，搭起过去与当下间认同的桥梁。
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四界看表演 Stage Viewer
给我钞票 其余免谈
华格纳《指环》里影射的社会性、经济性，对资本主义的批判，其实早就被萧伯纳道出。在叶利尼克笔下，布伦希德面对佛旦不再唯唯诺诺地认罪，而是一针见血地点出佛旦在这个资本主义体系中所犯的一连串错误。叶利尼克的《纯金》在导演斯泰曼与指挥Markus Poschner合作下，三月初搬上柏林邦立歌剧院舞台，以演员、歌剧歌手，和舞台上的管弦乐团、声响合成器等，用简洁形式和贴近一般人生活方式的场景和语调，有力地表达华格纳《指环》隐射的批判。
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四界看表演 Stage Viewer 优人神鼓与德国柏林广播电台合唱团合作
《爱人，Lover》 打开思考东西文化交流的契机
在优人神鼓与德国柏林广播电台合唱团合作、四月二日在柏林进行世界首演的《爱人，Lover》中，作曲家佑斯特与优人神鼓将「东、西方各自如何看待爱情」呈现在他们一起打造的「音乐、舞蹈、剧场」里。这个德国与台湾表演团体的交会，中国古诗与美国现代诗的对谈，不是仅仅文化的市集，也不能仅仅以肤浅的「当东方遇上西方」广告标语来带过去。它有新的思考，新的尝试，也有新的结果，等著你欣赏它的海报、它的音乐、它的画面，来体认和领悟。
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特别企画 Feature 《女武神》导演专访
汉斯-彼得．雷曼 带领观众接近真正的华格纳
高龄七十九岁的德国歌剧导演汉斯-彼得．雷曼，曾制作华格纳歌剧超过八十次，且担任过华格纳之孙、魏兰德．华格纳和沃夫岗．华格纳的助理多年，对于华格纳歌剧的诠释，更强调贴近作曲家的原意。这次应邀担纲国内首次完整制作《女武神》导演工作，雷曼强调，这部歌剧清楚地点出了整出《指环》的张力、问题点、戏剧性，此外《女武神》中交织了各式各样细腻的人性，这些特点，他都会在台北的制作中呈现出来。
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四界看表演 Stage Viewer
四百年前歌剧 变身当代综艺歌舞秀
《奥菲欧》、《奥德赛的返家》与《波佩亚的加冕》是十六、七世纪作曲家蒙特威尔第流传至今的唯三歌剧，柏林喜歌剧院即以此可算是现代歌剧源头的三联剧制作揭开今年下半年新乐季。导演寇斯基（Barrie Kosky）的制作，几乎是把四百年前蒙特威尔第的歌剧，作成一场现代的大型综艺歌舞秀。
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艺号人物 People 德勒斯登国家交响乐团首席指挥
提勒曼 一切执著 都为找回传统
这个新乐季才接掌德勒斯登国家交响乐团的提勒曼，是目前在国际乐坛深获好评的德国中生代指挥，他曾在柏林爱乐担任卡拉扬的助理，带领过慕尼黑爱乐，也是拜鲁特音乐节的灵魂人物。他专注于德国传统的交响曲与歌剧，对于「德国的声音」有其一定的坚持与执著。