在这次展览中，还能看见杨德昌与表演艺术的渊源，除了展示1988年开始在国立艺术学院戏剧系任教的聘书，还有4出较少为人所知的剧场导演作品。因为只有1992年的《如果》在皇冠小剧场公开演出，1993年在君悦酒店JJ’s俱乐部演出的《成长季节》，是《独立时代》开拍记者会前的演出，另外1997年的《九哥与老七：九七狂想》与2000年的《实验莎士比亚：李尔王》都是在香港演出，若对杨德昌舞台剧创作好奇，可在这次展览一次补足。
回望杨德昌对台湾电影的重要性，年轻世代可能不太清楚，1982年中影启用一批年轻导演合拍《光阴的故事》后，杨德昌提出了剧情长片企划《海滩的一天》，快3小时的片长就被中影打枪，这样怎么排片？再来是杨德昌坚持用杜可风当摄影，对片厂制度而言，摄影要经过20年历练，万一放任杨德昌随便找个人来当摄影师，片厂整套制度结构如何维持。那个年代还没有独立制片公司，中影是台湾最大的制片厂，照理说中影是投资方，可以不接受，却在那样的时机点妥协，造成了中影走向没落与台湾新电影走向颠峰的黄金交叉。
《海滩的一天》中，胡茵梦是留德的钢琴家，在当时的「外国」通指美国的年代，让胡茵梦讲德文，可窥见杨德昌的世界观。这次在台北市立美术馆「一一重构：杨德昌」展览中，有一区用了杨德昌朗读荷索1974年出版的旅途日记《冰雪纪行》，视觉上用了《海滩的一天》海天一色的多媒体投影，让观者明白荷索对他的启蒙意义，而杨德昌也以荷索疯狂的坚持，对抗这个僵化的社会，同时我们也看到荷索将其好奇放诸四海，并未拘泥于德国，或可从此窥见《一一》迟迟不在台湾上映的原因。不过我们反而在国家戏剧院，看到了香港导演林奕华解读电影文本重新诠释的舞台剧《一个人的一一》。
杨德昌留下的剧场创作
在这次展览中，还能看见杨德昌与表演艺术的渊源，除了展示1988年开始在国立艺术学院戏剧系任教的聘书，还有4出较少为人所知的剧场导演作品。因为只有1992年的《如果》在皇冠小剧场公开演出，1993年在君悦酒店JJ’s俱乐部演出的《成长季节》，是《独立时代》开拍记者会前的演出，另外1997年的《九哥与老七：九七狂想》与2000年的《实验莎士比亚：李尔王》都是在香港演出，若对杨德昌舞台剧创作好奇，可在这次展览一次补足。
1991年拍完《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌找了一批北艺大校友组成原子剧场。1992年推出的作品《如果》，观众坐在两侧，陈湘琪与王维明饰演生活于都会的年轻夫妻，湘琪在家中烧水时，在客厅发现一具男尸，惊吓之余赶紧拨电话叫老公回家，一边商讨如何处理尸体。维明一边以电话虚与委蛇处理办公室斗争，空无一物的舞台，电话的位置、开窗后的车水马龙声，都精确得不得了，45分钟的演出，勾勒出角色性格、犯罪张力、道德判断与勾心斗角，展现出演员训练的扎实与严谨，一切都发生在这个空的空间。
《成长季节》是《独立时代》的前篇，一切都从这里展开，叶全真与王维明饰演中产阶级的男女朋友，生活中吵吵闹闹，来修漏水的房东陈以文、叶全真的助理陈湘琪，则透过一些生活片段将剧情延续到电影中。1997年由进念．二十面体邀请两岸三地导演以「一桌二椅」形式展演作品，由杨德昌《九哥与老七：九七狂想》开场，由虚构的「台湾旅行社」负责人九哥（王维明）主持开场，讲著讲著，一个跑路杀手老七（陈以文）入场，透过商人与黑道的勾搭，暗讽台湾民主现况。2000年《实验莎士比亚：李尔王》则邀请孟京辉、荣念曾、赖声川与杨德昌各自执导一段，杨德昌将李尔王的3个女儿，打造成女子偶像团体，透过表演时的状况，对照3姊妹的不同性格。
与杨德昌有关的电影、剧场的多样交流
杨德昌与表演艺术的关连，除了电影中胡茵梦的钢琴家身分，1986年《恐怖分子》则找来了当时因舞台剧《那一夜我们说相声》、《暗恋桃花源》知名的李立群、金士杰、顾宝明演出。1994年的《独立时代》中甚至出现了两次《表演艺术》杂志封面，片中也有舞台导演的排练日常。
参与杨导3出舞台剧的王维明、陈以文（在《如果》中担任舞监）后来都当了导演，也继承了杨德昌描写当代都会生活风貌的路线。陈以文1998年的《果酱》垫基于杨德昌舞台剧的黑色风格，以一辆汽车与谋杀案串3个不同都市人的观点。王维明2014年的《寒蝉效应》则描绘了音乐系的Me Too事件，2019年的《大约在冬季》，以1991年齐秦的北京演唱会开场，氛围像极了《牯》片中的演唱会。而杨德昌的大弟子杨顺清不但在2003年《台北二一》找回《海滩的一天》主角毛学维演出，2005年的《我的逍遥学伴》也放进了国剧社演出《大劈棺》片段，巧妙与当时刚流行的部落格文化结合。
杨德昌的创作从各种面向影响著电影与表演艺术，10月22日前，细细品尝「一一重构：杨德昌」展，可以感受到杨德昌的不同面向与慢慢发酵的影响。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
