平田织佐，一九六二年生于东京。被称为日本小剧场第三代的代表人物之一。相较于第一代（六○年代）义愤填膺的抗争，以及第二代（七○年代）情绪浓烈的嘶吼，小剧场第三代平田织佐的戏剧显得安静而平淡，「在我们的生活当中，不会总是发生连续性的戏剧化事件，大多是被安静、平淡的时间所占据，而这种平凡却巨大的存在感就足以展现戏剧性了。」这就是他的戏剧风格——安静的戏剧。
日本近代戏剧演进过程中，因为过度重视西洋戏剧的引进，在剧本的翻译上也直接采用了西洋的语法和逻辑。于是，在平田的剧本里，他便开始提倡「当代戏剧口语理论」，演员不会说出像翻译剧本一样的怪腔怪调台词，取而代之的是日常生活中所使用的平淡对话，如此巨大的颠覆深深影响了接下来的剧场新人。
今年的台北艺术节，平田织佐与日本青年团剧团将应邀来台演出他与大阪大学机器人剧场合作的《三姐妹》，趁此机会，一起来认识青年团剧团与平田织佐。
人物小档案
- 1982年入国际基督教大学教养学部人文科学科就读，大一时就创立了青年团。1988年起推出「韩国三部曲」。同年，在「驹场AGORA剧场」召集全国各地的小剧团，举办「大世纪末演剧展」。
- 其编创剧本曾获岸田国士剧本奖（《东京笔记》，1995）、读卖戏剧大奖优秀作品奖（《上野动物园再再再袭击》，2002）等。
- 著有《为了当代口语戏剧》、《艺术立国论》等戏剧论集。重要导演作品有《东京笔记》、《月之岬》、《越过那条河，五月》等。
- 日本的中学国语教科书从2002年、小学国语教科书从2011年起，采用平田工作坊的方法论为教材，让更多的小朋友能在教室里体验戏剧的创作。
- 目前也于多所大学任教，并担任舞台艺术财团演剧人会议理事长、BeSeTo演剧祭日本委员会委员长、日本剧作家协会副会长、东京艺术文化评议会评议员等职。
Q：在您的履历上，看到您在十六岁读高中那一年毅然决然地休学，然后开始了骑自行车环游世界的旅行，那是你当时的梦想吗？你现在的梦想又是什么呢？
A：其实，当时我只是单纯地想要出国去，并没有想太多。我历经一年半横跨了廿六个国家，移动了两万多公里的距离，回国后在准备升学考试的同时就写了一本书《十六岁织佐的冒险记》（简称），因为通过大学入学考试，所以我高中没有念完就去上大学了。
我现在的梦想，则是希望我的剧本能在全世界上演。
Q：您是如何进入戏剧世界的呢？
A：因为我的父亲及一些亲戚们都活跃在戏剧圈或电影圈里，所以当我还是大学生的时候，便自然而然地开始接触戏剧的活动。
Q：可以跟我们谈谈青年团的团名是怎么来的吗？您是如何开始著手创团呢？
A：青年团是我在一九八二年时成立的，当时我读大学一年级，开始想要在剧本上进行创作，于是便乾脆组了一个剧团。老实说，团名是当时觉得好玩随意取的，而现在的青年团正是由当时的学生剧团持续发展而来的。
Q：您在大学三年级的时候，得到日本国际教育基金的奖学金，到韩国的延世大学公费留学一年，听说您还受到了催泪瓦斯的洗礼，请问留学的经验对您的影响或是对您的创作有著怎样的影响呢？
A：答案非常简单，那就是我开始非常强烈地意识到「日本人」到底是什么？我身为一个「日本人」我可以做些什么？
Q：请问您与利贺艺术节是从什么时候开始交流合作的？
A：一九九三年我认识了铃木忠志先生，两年后我便开始与他共同主办利贺的春季艺术节。直到二○一一年铃木先生卸下理事长的职务，我便开始接手担任利贺财团理事长的职务。
Q：您透过自己所提倡的「当代口语戏剧理论」来追求心的戏剧形式，这被称为是「安静的戏剧」，九○年代之后日本的现代戏剧几乎是以您为中心而产生了新的方向，可以请您跟我们分享一下这个「当代口语戏剧理论」与「安静的戏剧」吗？
A：日本的戏剧，在从西方引进近代戏剧的过程中，把剧本的书写方式也直接地引用进来。因此在剧本创作的时候，套上日本语的文法，以我们日常生活中所使用的对话方式来书写，这个运动就叫做「当代口语戏剧理论」。
而所谓「安静的戏剧」较多时候是用来说明戏剧本身的内容，所指的是不使用暗灯或音乐来作转换场面的效果，而舞台上也没有发生什么重大的事件，这样内容的戏剧称为「安静的戏剧」。
Q：在今年的台北艺术节当中，您所执导的《三姐妹》，是青年团与大阪大学机器人剧场计划，请您针对机器人剧场计划以及演出内容，为我们做一些说明好吗？
A： 机器人剧场计划是○八年从大阪大学开始，以五年的时间创作了五个作品，在十四个国家共卅三个城市上演。最大的特征是以日本最具代表性的剧作家与导演，使用世界最先端的机器人，作戏剧的创作。对我们来说，并非像往常一样的「展示」机器人，当我们看到展示的机器人，我们可能会对于技术面感到佩服，但却不会感动，我们的目标是把机器人戏剧当做是艺术作品来努力，我想我们成功了。
最初安卓版（android）《三姐妹》是安卓（人类型机器人）与普通的机器人同时出现在舞台上。我们改编契诃夫的名作《三姐妹》，把时间设定在日本的近未来，进而思考新时代「劳动」的意义。
Q：请问您是如何思考舞台与剧场空间的使用？
A：一般来说，我会要求我的舞台美术设计，即使在很小的空间里，也要让观众能够拥有与演员处在同一个空间中的感觉。
Q：针对日本人或外国人不同的观众，你会对你戏的内容作怎样的修改吗？
A：完全不用修改。
Q：您被称为是日本戏剧中小剧场第三世代，以您的观察，现在日本的小剧场的状况及特色为何？
A：我觉得日本的小剧场变得非常活泼又有朝气，才华洋溢的新人一个接一个轮番出头。东京的公共剧场也陆续开始进行整备，所以接下来剧作家与导演的机会也会愈来愈多。只是目前这样的状况仅局限于东京，我希望能扩展到东京以外的城市去。
Q：能为我们介绍一下「驹场AGORA剧场」与AGORA演剧学校「无邻馆」吗？
A：「驹场AGORA剧场」是青年团独立企划进行公演的剧场，○二年开始「青年团串联」（青年団リンク）活动，只要是团员都可以提出演出企画，就像是加盟剧团一样。直到三年前我们都一直有在招募剧团的新团员，但碍于团员的人数实在已经无法再增加，所以便设立了演剧学校。在这个学校里凡是有志从事演员、导演与制作的人，都能够在相同的教育课程中学习。学习期限一年，而且是完全免费的。
Q：请你给年轻的导演一些建议。
A：多多看戏，多多恋爱，然后多多去旅行。
