《PAR表演艺术》 331 期 / 2020年07月号

即将上场 Preview | 舞蹈

《拢是为著．陈武康》的编创实验 杰宏．贝尔写舞谱 陈武康长出舞蹈血肉

文字 张慧慧

法国编舞家杰宏．贝尔（Jérôme Bel）继《欢聚今宵》、《非跳不可》后，第三年「现身」台北艺术节的新作是《拢是为著．陈武康》，策展人邓富权指出：「延续这三年跟杰宏．贝尔的对话关系，今年是最好的时刻，让他的实践能发挥到现在的做法。」

杰宏．贝尔的众多「实践」中，包含去年宣告的「为了环保，杰宏．贝尔舞团从此不再搭飞机巡演」。他倡议不透过助理跨国重制作品，而要邀请当地艺术家作为执行导演，以通讯媒介进行所有排练与演出的编舞实践，去年在台北演出的《非跳不可》即是在这样的脉络中产制而成，台湾编舞家陈武康受邀担任执行导演之一，在疫情漫延锁国的此刻，此种工作方法如今看来也可谓超前部署。

杰宏．贝尔说：「我仍希望进一步写作独舞谱，作为可清楚表达的传递媒介，那么我便不必和舞者见面。」他进一步指出：「陈武康会是这项实验的绝佳人选，这个新作品需要像他这样出色，对新的经验又抱持开放态度的人。」

「莫名其妙」的独舞展

《拢是为著．陈武康》以「舞谱」为媒介进行跨国工作，独舞者即为陈武康，以半讲演式演出回顾杰宏．贝尔与他自己的舞蹈生涯，陈武康说明：「他作为第一作者，从他自己的舞蹈历程，也从我提出的自传，进行舞谱框架的书写，再开放编辑。」这支舞由杰宏．贝尔架出骨架，陈武康长出血肉，模糊了编舞者／表演者、创作者／执行者的权力关系，「去年《非跳不可》是为他服务、转译他的作品；这回我是他的舞者，但我同时也是我自己的舞者，这非常有趣。」他笑：「结果莫名其妙地做了一个独舞展！」

「最开始，我没有意识到这是『独舞展』，因为我是跟另一位编舞家对话、工作。最开始，我只是在追著他的想法，当我意识到这件事时，我得踩煞车，带距离去检视。」陈武康反思：「我本来没有用创作者的角度去思考，而是作为表演者去回应编舞家的提问，思考方式转变后，就进一步梳理这些素材将如何被看，如何被解读。」

看到不同时期的自己

陈武康笑称此番回顾身体的历程带著某种浪漫的「时差」，「这两年做当代创作，时常感觉在台上的演出就是我自己，作为第一作者的自己。这次我依然是我自己，但却是不同时期的自己——童年时、刚学跳舞时、密集地幻想自己要成为芭蕾王子时、当编舞者时、有了舞剧场时，以及现在。」他尝试透过观看历史，想像未来，「当我去检视过去的进程，产生很多疑问：创作是什么？未来是什么？十年后，我会是什么模样——虽然不见得有准确答案，但『未来』似乎是可预测的。」他顿了顿，老实招认：「但还是很难啦！」

邓富权观察此种作为第一作者的「艺术家已死」的创作模式表示：「写谱不容易，杰宏．贝尔丢出舞谱同时，也放弃了编舞者的权力，让武康全权去编去导。细节与概念如何达到平衡，而不去绑缚另一位艺术家的诠释空间，是最重要的功课。」