总编辑的话 Editorial

在台北与世界交汇

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创立已届四十年,不管招牌响亮也好、声名狼藉也罢,对於台湾的观众而言,原来存在於现代戏剧史中、如教科书般的存在,可视为美国前卫剧场代表之一的「伍斯特剧团」,将因台北艺术节而到访,带来全新制作THE B-SIDE全球首演。伍斯特剧团以独特的解构美学而闻名:叙事时空断裂、展演逻辑不一、风格并置混乱,此外元素庞杂、演出媒介多元也是其主要特点,演员,声响、影像等各种媒体,看似各说各话、互相干扰,但是在文本、框架、交织叠陈之下,却展现出他们强烈的风格与独特的美学。

THE B-SIDE导演凯特.沃克,其剧场生涯活动几乎等同於伍斯特剧团的创作年表,近四十年来可谓每战皆与的她,和剧团创立者伊莉莎白.勒坎特、后来成为知名电影演员的威廉.达佛等人时常并肩合作,他们就是伍斯特剧团的表与里。THE B-SIDE的演出形式,和剧团为人熟知的形式风格有所不同,如此的制作概念,也与三年前沃克执导的《早期震教徒灵歌》相同,该戏由勒坎特及奥斯卡最佳女主角法兰西丝.麦朵曼(Frances McDormand)等五男五女共同演出,以「一张专辑的诠释」为副标题,重现震教徒当年的舞蹈与音乐。THE B-SIDE则以一九六四年灌录的《德州监狱的黑人民谣》专辑为蓝本,透过场上的三位演员即时传唱,重现当年录制现场每一个细微的声音、每位劳动者独特的呼吸与个性。

除了伍斯特剧团选择在台北发表新作之外,台南人剧团与法国当代最重要的编导演之一——帕斯卡.朗贝尔合作共制的《一家之魂》,更是以现今台湾的六位演员作为创作素材,融合他自身长年於亚洲工作的观察见闻,企图以不同的视角,切入当代亚洲文化。朗贝尔擅长在表演者的身上寻得其特质与故事,并将之萃取、提炼,幻化为角色个性,习惯使用大量文字与声音节奏,将日常生活转化作诗。近几年,他的代表作品《爱的落幕》在中国与日本等地,以不同语言重制,之后他也将带著《一家之魂》前往东京、重新搬演,而台北,即是这一切的开端。

此外,我们也继续窥看亚洲其他地域的表演艺术境况,无论是从中国当代舞蹈,认识当地编舞家所面对的课题与挑战;或是延续上一期专题,从泰国的「表」深入至「里」,带您深入这个微笑之国的表演艺术领域。当然,您也可以放松一下,在夏夜里的晚风吹拂之时,走入小酒馆、迈入音乐厅,享受两厅院的夏日爵士派对所带来的,国内外爵士好手的摇摆节奏。最后仍不禁要唠叨地提醒您,千万不可错过,本期封面人物——葛莱美奖得主泰莉.莱恩.卡林顿的震撼魅力!

《PAR表演艺术》 第296期 / 2017年08月号

《PAR表演艺术》杂志 ? 296期 / 2017年08月号