是一场旅程 也可以是一间学校 |
《诗意的身体》
《诗意的身体》(国家两厅院 提供)
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是一场旅程 也可以是一间学校

《诗意的身体》,是一个人的旅程,也是一间学校、一个戏剧教育方法的旅程。这不是表演技巧练习的展示,而是贾克.乐寇用他精炼且真切的语言,跟我们分享他的好奇,他的发现,他的教育哲学,以及他对教学的热爱。

by 黄凯临 | 2018-07-01
第307期 /2018年07月号

《诗意的身体》,是一个人的旅程,也是一间学校、一个戏剧教育方法的旅程。这不是表演技巧练习的展示,而是贾克.乐寇用他精炼且真切的语言,跟我们分享他的好奇,他的发现,他的教育哲学,以及他对教学的热爱。

贾克.乐寇(Jacques Lecoq)是廿世纪最重要的戏剧大师与教育家之一,从一九五六年成立戏剧学校直到九九年辞世,他以极大的教学热情与探索精神,启发了许多的艺术家,如法国阳光剧团创立人莫虚金(Ariane Mnouchkine)、英国合拍剧团艺术总监麦克伯尼(Simon Mcburney)、音乐剧《狮子王》导演茱莉.泰摩(Julie Taymor)等,都曾在乐寇门下学习。

《诗意的身体》Le corps poétique一书,是这位戏剧教育家累积四十多年的教学经验结晶,不仅详细记录了他的教学方法,更传达了其教学宗旨与戏剧精神。二○○五年,经由马照琪女士的翻译与其详尽的注释,将这本书第一次地介绍到了中文的世界,开拓我们对于欧洲戏剧表演方法的视野。而在绝版多年以后,《诗意的身体》终在上月再次出版,成为「在两厅院遇见大师」系列丛书之一。

由外而内的探寻  从客观观察反照内在诗意

原是运动员和物理治疗师出身的乐寇,年轻时期便从运动的身体中领略诗意,体育是他探索身体的开端。尔后,他在因缘际会下从体育跨足戏剧,并承接了廿世纪初以降,现代默剧启蒙者科波(Jacques Copeau)所带动的改革浪潮,开启了一段戏剧教育革新的旅程。或许是因为时代的推波助澜,也或许,他的确是一个大胆的探险家,四十多年来乐寇带领著一代又一代的学生们,不间断地进行著充满勇气而又慎重的教学实验,并将这些实践的经验淬炼成脉络清晰、结构扎实的教学方法。

从细微日常生活观察到各式表演风格的建立、从中性面具的原点到表情面具的各个象限、从大自然的韵律到探索人类心灵深处共通的诗意本质,乐寇方法是一种由外往内的探寻,从人类与这个世界的关系以及对外在世界的反应,来呈现内在的世界。它著力于对所有生命事物的客观观察,并以动作分析的角度切入,从中领略大自然生命构造的运动及其永恒不变的法则,以此为镜,映照内在世界的诗意。

找到自己的定位  发展自己的艺术

「这世界的一切都在运动。」乐寇说。他的教育理念根植于他在生命的运动中看见的永恒本质与共通性。所以,他的教学方法不是一种固定模式与技巧的传授,而更多的是对学生在艺术心灵和生活上的「启发」。这让不同文化、不同世代,甚至不同领域的学生都能在他的戏剧教育里找到支持的力量:演员、编剧、导演、设计、编舞家、建筑师等,他的教学方法就像是提供了一个「固定点」(Point Fixe),让所有学生得以从之出发找到自己的定位,发展属于自己的艺术。乐寇方法的教学结构虽然严谨,却始终能保有一个开放的空间,在每一世代的年轻创作者中找到新的生命。

以「创作」为中心,也是乐寇教学方法能够一直活化并且与时俱进的原因。除了认识这世界的运动及其法则外,他也引领学生接触不同的戏剧形式语汇:从手势动作的语言到通俗剧、从丑角到悲剧歌队、从义大利即兴喜剧到小丑……这个在戏剧版图上的地理式探索,为的就是让学生真正进入戏剧创作。当然,这些戏剧形式语汇只是桥梁,学生必须懂得抓住其中的核心,从而创造属于自己的剧场。乐寇说:「我们要追寻的,是如何超越所有的风格与类型,在工作中发现属于每一个戏剧版图的表演驱动力,以及如何借此激发出新的创作,一个永远属于当代的创作。」

《诗意的身体》,是一个人的旅程,也是一间学校、一个戏剧教育方法的旅程。这不是表演技巧练习的展示,而是贾克.乐寇用他精炼且真切的语言,跟我们分享他的好奇,他的发现,他的教育哲学,以及他对教学的热爱。这是所有艺术工作者、教育者都不该错过的一本书,而且绝对值得一读再读。

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