生命永续 艺术璀璨—2010台湾国际艺术节 |
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生命永续 艺术璀璨—2010台湾国际艺术节

两厅院2010年台湾国际艺术节(简称TIF)即将展开,今年的规模尤甚于以往,不但反映了「科技与艺术」的主题,更彰显出艺术家们对于人类普世价值及地球多样性生态的关怀,精采的艺术盛宴于二月十九日登场,请勿错过!

文字|陈郁秀、卢家珍
第206期 / 2010年02月号

两厅院2010年台湾国际艺术节(简称TIF)即将展开,今年的规模尤甚于以往,不但反映了「科技与艺术」的主题,更彰显出艺术家们对于人类普世价值及地球多样性生态的关怀,精采的艺术盛宴于二月十九日登场,请勿错过!

常有人问我:「为什么举办台湾国际艺术节?」其实,这得回溯到二○○七年。

二○○七年,我刚接董事长一职,适逢两厅院庆祝二十周年,不但规划了系列节目,也邀请了许多国外的重量级艺术家与表演团体;看著二十年来两厅院引进了全世界最好的艺术家来台,并且陪伴著国内优秀的表演团体一起成长,如云门舞集、优人神鼓、无垢舞蹈剧场等,我感到十分欣慰,也觉得十分自豪。

当时有一个韩国剧院想和两厅院合作,希望把他们的一出新歌剧引进台湾,并可交换两厅院的一出制作在韩国演出。听到这个提议,我当然很兴奋,但随即便发现,长年以来,我们的节目都是以引进节目或协办外租节目为主,并没有累积两厅院自己创作的作品,因而当别人提出这样的邀请时,我们竟然没有什么节目可以拿出去交换,白白丧失了大好机会。

「台湾国际艺术节」的诞生缘由

我一直认为,两厅院是台湾的一对眼睛,唯有透过创作,才能让这对灵魂之窗展现出台湾的文化主体性。因此,两厅院著手策划「旗舰计划」自制节目,但毕竟创作并非一蹴可及,所以我们又有了「艺像台湾」系列,作为旗舰节目的基础。此外,我们更策划「台湾国际艺术节」,希望透过大型的艺术节,建立「台湾品牌」,让台湾被世界看见,也把两厅院的旗舰节目推上国际舞台。

为了有别于世界上其他历史悠久、盛名远传且受到世人肯定的艺术节,如爱丁堡艺术节、亚维侬艺术节、里昂国际舞蹈双年展、美国下一波艺术节,以及近在邻家的香港艺术节等,我们试图找出台湾的特色。

「台湾到底有什么是别人没有的?」我们找到了「科技」,台湾是科技之岛,我们的人民不但具有坚强的生命力,而且勇于尝试冒险!于是,「台湾国际艺术节」便以「科技与艺术」为基底,以「跨界」、「跨国」、「跨文化」、「跨时空」的策展理念,尊重多元文化,强调「原创」精神,鼓励首演作品,除了邀请最具挑战性的首演节目精采演出,也提供前卫表演艺术的发表,这不但成为「台湾国际艺术节」的特色,更彰显台湾品牌走在世界前端之深刻意义。

第一届「台湾国际艺术节」盛况

「台湾国际艺术节」堪称是国内表演艺术界中规模最大、内容最丰富,最具开创性,也是亚洲最多元、最前卫、最具创意的国际艺术节。策划之初因为具备清晰的理念,并以「未来之眼」为永久标题,让节目一推出就展现出「立足台湾,放眼国际」的深厚潜力与旺盛企图心。

二○○九年,第一届「台湾国际艺术节」便以「未来之眼」为主题,让「科技」跃身为舞台表演的要角,展开一系列的艺术创作活动。节目内容包括:二出世界首演、五出亚洲首演、七档节目结合了科技与艺术;全系列共十五档节目、五十六场演出(含八场户外免费演出)、一场展览及四十二场周边活动。

参加此次艺术节演出的国内外艺术团队共廿五团,分别来自八个不同的国家,而观众则有10万5980人次,周边活动的参与人数也达到5694人次之多,户外演出的观众共6万5千人,全球各地超过十八个国家的海外观众前来观赏。最后,二○○九「台湾国际艺术节」以92%的高票房圆满落幕,在这全球金融海啸最严重、表演艺术环境最严峻的一年,「台湾国际艺术节」竟能创下如此佳绩,让两厅院全体工作人员都感到相当兴奋。

二○一○年「台湾国际艺术节」新风貌

有了第一届的美好经验,「2010台湾国际艺术节」在各界的期盼下蓄势待发!今年超越文化界线的各种黄金组合,强调「未来之眼」的思考,以「科技与艺术」为基底,以「彰显生态环保、关怀人类普世价值」为主题,呈现多元文化丰富面貌,邀请来自九个不同国家、十五个表演团队、约二百五十多位国内外艺术家共同参与盛会。邀请观众一同透过未来之眼,看见多元文化的丰富面貌,以及关怀生态环境的转换变迁。

在策划的节目中,包括十五档系列节目、五出世界首演、七出亚洲首演、四十五场演出、一场展览及三十多场周边活动,呈现世界各国及台湾原住民的多元文化,并关注环保议题,有风靡欧陆舞台的前卫之作、有根植台湾土地的传统创新,更持续推动回应「原乡时尚」精神的自制原创节目。综观二○○九及二○一○的节目内容,首演的节目逐渐增加,是可喜的现象,也证明我们当初决定的方向并没有走错。

在今年世界首演的节目中,两厅院旗舰史诗巨作《郑和1433》将为艺术节揭开序幕。这出戏的阵容非常坚强,由罗伯.威尔森与优人神鼓共同打造前所未有的独特音乐与新剧场美学,奥斯卡服装大师叶锦添更挥洒视觉奇想,金钟奖得主唐美云、黄志群及爵士乐大师欧涅.柯曼(Ornette Coleman)、迪奇.兰德利("Dickie" Landry)重组音乐基因,挑战了许多不可能,而成果也让我非常惊艳──没想到台湾歌仔戏与西洋爵士乐竟能融合得如此天衣无缝!

此外,由简文彬指挥NSO,结合原住民歌者、传统歌谣、当代创作与电影影像的音乐剧《很久没有敬我了你》,将带领观众领略山林与海洋的乐音之美。除了呈现部落歌手寻找梦想的历程,也融入简文彬童年时的音乐梦,使这出音乐剧交错著古典音乐与原民色彩,与台湾土地结合甚深,让人听了忍不住感动落泪。

云门舞集艺术总监林怀民这次也推出了新作《听河》,以淡水河为灵感,映照出内心的风景。林怀民的创作历程从最早的古典文学出发,然后贴近台湾土地,现在已是国际级的编舞家,创作内容也跳脱有形的素材,并与科技结合,进入新的里程碑。《听河》与他过去作品不同的是,它好像没有故事,但其实处处有故事,河流象征著人生的无常与悲喜,也反映出林怀民的环保关怀。

环境关怀及多元文化展现

这次艺术节充分展现出多元文化及环境关怀的创作主题。例如德国当红剧场导演托玛斯.欧斯特麦耶的《哈姆雷特》以暴力美学深刻探索人性;引领风潮的法国当代编舞家安杰林.普雷祖卡将带来《白雪公主》,由法国大师高第耶担任服装设计,让人眼睛一亮。德国达姆国家剧院舞蹈剧场艺术总监林美虹在宜兰成长、德国发光,首次回台演出新作《天鹅之歌》;而创立于一九八六年、以鼓舞女性剧场工作者为宗旨的「玛大莲娜计划」,也将也将在艺术节中带来三部聚焦女性题材的剧作,首度与台湾国际艺术节连结,以新的角度探讨女性议题。这些创新的作品,将带领大家见证与欧陆同步的舞台先锋品味与潮流。

此外,扬名国际的作曲家谭盾,要以中西交响乐团编制,扬起《卧虎藏龙》的无限豪情。心心南管乐坊以宋代女词人李清照《声声慢》,串联成缠绵有情的南管诗音乐。国际乐坛的华人之光吕绍嘉将带领NSO演出马勒第一号交响曲《巨人》,并与奥地利萨尔兹堡的打击乐手马汀.葛鲁宾格合作。

呼应环保与海洋生态议题,英国电影配乐大师乔治.芬顿作曲,并亲自指挥演出的《蓝色星球》,表达他对海洋世界的关怀,也是一场感官愉悦与环保意识兼具的展演。而担纲户外开幕演出的西班牙索尔.比克舞团《火烤美人鱼》,则结合了装置艺术与表演艺术,不但打造了一个移动式的舞台,演员也将在人群中与观众互动,述说海洋生态被破坏后,美人鱼被火烤的不幸遭遇。

另一场户外演出则是原舞者所带来的《阿美族年祭》,传统原汁原味的演出,象征著无论科技或艺术走到何等前卫的地步,我们永远要回到最根本的原点去省思,在「变」与「不变」之间寻求最合适人性与美学需求的创发。

挑战自己、挑战创作、挑战未来,两厅院不仅让国内观众看见世界的精采,也让具有台湾在地精神与特色的表演艺术品牌,在世界舞台上发光发亮!

 

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