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2019统营国际音乐节的主视觉,写著这次的主题「命运」(Destiny)。(林芳宜 摄)
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当音乐节作为恒久的纪念式

综评韩国「2019统营国际音乐节」

创立于二○○二年的「统营国际音乐节」,是为了纪念出生于此地的作曲家尹伊桑而设,在德国歌德学院的支持下,音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等,成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇。今年音乐节的主题是「命运」,以尹伊桑、两位驻节作曲家为经、管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬,再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合,交织成极为多元的音乐节节目。

创立于二○○二年的「统营国际音乐节」,是为了纪念出生于此地的作曲家尹伊桑而设,在德国歌德学院的支持下,音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等,成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇。今年音乐节的主题是「命运」,以尹伊桑、两位驻节作曲家为经、管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬,再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合,交织成极为多元的音乐节节目。

离釜山约两小时车程、位于韩国最南端的统营市,昔日是朝鲜王朝重要的海防重镇,今日则在海洋城市的基础上,发展出连结国际的音乐舞台。二○○二年创始的「统营国际音乐节」(Tongyeong International Music Festival,TIMF)以纪念出生于此地的作曲家尹伊桑(1917-1995)为初衷、兴建统营音乐厅、提倡音乐创新与传承,音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等,成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇,当然,背后来自歌德学院的经费支持功不可没。实际上尹伊桑被南韩政府释放回到德国后不久,便于一九七一年宣告成为德国公民,也因他在创作与教学上的卓越贡献,进而获颁歌德奖章,在廿世纪的西洋音乐史中,他是最具代表性的韩裔德籍作曲家。歌德学院对统营国际音乐节的支持,除了发扬歌德奖章得主的荣誉与精神外,亦是德国与南韩在政治上展现友好关系的象征之一,另一方面,也因统营国际音乐节和歌德学院的合作,以尹伊桑为核心的欧亚现代音乐社交圈,如实在这个被韩国人称为世界尽头的小城里展开传承。

统营国际音乐基金会(Tongyeon International Music Foundation)自二○一四年延揽德籍艺术经理人里姆(Florian Riem)担任执行长,以期透过专业经理人的规划,落实将统营打造为音乐城市的愿景,除了一年一度的音乐节,拥有一个音乐厅和一个黑盒子剧场的统营音乐厅,贯穿一整年的乐季让统营全年都有正式的音乐会活动。每年在四月举办、为期十天、总共超过廿场演出的音乐节当然还是重头戏,年度主题的标题下,以尹伊桑、两位驻节作曲家为经,管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬,再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合,交织成极为多元的音乐节节目。

「命运」为主题  贝多芬五号交响曲揭开序幕

二○一九年的主题是「命运」(Destiny),由桑德林(Michael Sanderling)指挥琉森交响乐团(Lucerne Symphony Orchetra)以贝多芬第五号交响曲拉开序幕,同场音乐会搭配霍立格(Heinz Holliger)首度在亚洲演出的Ostinato funebre(1991),下半场则为乌兹别克钢琴金童亚伯杜莱莫夫(Behzod Abduraimov)担任主奏的拉赫玛尼诺夫第三号钢琴协奏曲。一份兼具经典、当代和炫技的节目、三首质地风格各异的作品,对指挥和乐团都是挑战,可惜桑德林自外于乐曲的内涵与呈现的技术,耳熟能详的贝多芬无法展开乐团的特色、霍立格的当代语法和声音美学之于桑德林有如一座迷宫,而亚伯杜莱莫夫与乐团、指挥三方各说各话之下,端出浮躁混浊的拉三。所幸虽然开幕重头戏的协奏曲令人失望,但亚伯杜莱莫夫在之后的室内乐与独奏却扳回一城:与来自汉堡的Fabergé 五重奏合作孟德尔颂钢琴六重奏和和独奏音乐会,都较能发挥他的技术与诠释,但整体来说,亚伯杜莱莫夫还是一位偏重炫技的演奏家,距离更进一阶的室内乐合奏还有很长的距离。

本年度编制最大的尹伊桑作品,为同样由桑德林带领琉森交响乐团及当地合唱团、女高音Suh Yeree和男中音Roman Trekel 共同演出的Angel in Flames, Memento with Epiloque (1994), 尹伊桑以这首作品纪念韩国社运青年们的自焚事件,但并不是以此作为政治理念的传达,而是透过音乐省思作为一位作曲家面对社会的良知。他于一九九四年著手写作这首作品,同年,他终于能够回到暌违廿五年的故乡,然而最后却因南韩政府要求他写反省书而终究让返乡成为一场空,隔年尹伊桑便离世。Angel in Flames虽然编制庞大、主题深沉,但却有著诗意的流动感,作曲家并不强调东方色彩和音律,而是透过乐器缜密微细的色彩转换,传达人类的情感。担纲独唱的韩籍女高音Yeree Suh柔美的声音和合唱团的清澈,与乐团温润共鸣的中低音相呼应,形成一种交融的、弥漫于空间的声响,一如作曲家在自述创作背景中所说的「燃烧」。

Yeree Suh表现亮眼  韩籍音乐家参与许多演出

在本年度的独奏家之中,Yeree Suh 无疑是最亮眼的一位。除了在Angel in Flames和同场的布拉姆斯《德意志安魂曲》中恰如其分的表现外,独唱会以两套尹伊桑的艺术歌曲及荀贝格(A.Schöberg)的Brettl-Lieder令人完全折服。她虽在一上台时即向观众道歉,因为严重的感冒,可能表现不佳,但基于不轻易取消演出的原则,她将尽全力维持水平,但实际上,她展现了无懈可击的技巧,即使Brettl-Lieder这套高度戏剧张力、形同独脚戏的作品,她依然在演唱技术和戏剧表现上游刃有余,著实为实力派的音乐家。

虽然整个音乐节除了尹伊桑之外,极少有其他韩国作曲家的作品,但却有不少韩籍音乐家的独奏、室内乐、协奏曲等的演出安排。比如活跃于欧亚当代乐坛的长笛演奏家Yubeen Kim,他担任驻节作曲家细川俊夫(Toshio Hosokawa) Voyage V(2001)的韩国首演及与弦乐四重奏天团Arditti Quartet 共同演出细川俊夫的Fragmente II (2003),精湛诠释细川俊夫的美学语汇。而大提琴家Bong Ihn Koh和小提琴家Ji Won Song则都为尹伊桑音乐大赛得主,Bong Ihn Koh与竖琴家梅斯特(Xavier de Maistre)合奏尹伊桑的大提琴与竖琴二重奏,令人印象深刻,而Ji Won Song 一首圣桑给小提琴与竖琴二重奏,除了展现优异的演奏技巧外,也让人期待她未来在室内乐的成绩。

外籍独奏家则有国际巨星如麦斯基(Misha Maisky)、和梅斯特搭档的西班牙国宝级佛朗明哥与响板演奏家Lucero Tena,也有目前国际乐坛活跃的青年世代,如低音大提琴家鲁伊斯(Edicson Ruiz),曲目囊括巴洛克、古典、当代到阿根廷伦巴,在各种曲风与语法中,展现全方位的驾驭能力,除了节目单上的曲目,鲁伊斯也带给观众一个大惊喜:细川俊夫最新作品、为他而写的低音大提琴独奏曲,从当代作品中,更能窥见鲁伊斯在演奏与诠释上的深度。此外,小提琴家埃伯莉(Veronika Eberle)在里柏瑞契(Alexander Liebreich)的指挥下,演出贝尔格(Alban Berg)小提琴协奏曲,在精简冷冽的第二维也纳乐派风格中,注入了相当温暖的音色,埃伯莉一反前一场尴尬的伦巴风巴赫,成功展现舞台的魅力。

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