等待,物件的生命与无意之间的惊奇 |
两周的工作坊以最后六个段落、完成近两小时的表演作结,郭贝尔表示,他看见舞者和音乐家自我超越,并且在其中听到并看到以前从未经历过的。
两周的工作坊以最后六个段落、完成近两小时的表演作结,郭贝尔表示,他看见舞者和音乐家自我超越,并且在其中听到并看到以前从未经历过的。(越南歌德学院 提供)
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等待,物件的生命与无意之间的惊奇

郭贝尔创作方法与教学

作曲家郭贝尔今年初自基森大学退休之后,方开始展开德国之外的艺术教学工作坊,这次在越南的音乐舞蹈营,他选出舞蹈与音乐艺术家共十七名,从即兴展开创作教学。此工作坊重点在于舞蹈与音乐两个艺术领域的合作,进而人与物件共同即兴创作,郭贝尔表示,这个工作坊的关键词是惊奇与无意之间的成果,亦即在即兴发展中,他在意表演者从无意中发掘的动态与组成画面,产生未曾发现的「意外」。

作曲家郭贝尔今年初自基森大学退休之后,方开始展开德国之外的艺术教学工作坊,这次在越南的音乐舞蹈营,他选出舞蹈与音乐艺术家共十七名,从即兴展开创作教学。此工作坊重点在于舞蹈与音乐两个艺术领域的合作,进而人与物件共同即兴创作,郭贝尔表示,这个工作坊的关键词是惊奇与无意之间的成果,亦即在即兴发展中,他在意表演者从无意中发掘的动态与组成画面,产生未曾发现的「意外」。

因著海恩纳.郭贝尔(Heiner Goebbels)七、八月的亚洲之旅,笔者很荣幸参与了其中一站——越南河内的音乐舞蹈营,这是河内歌德学院策划,越南国家歌剧芭蕾舞团(VNOB)首次与越南舞蹈学院合作,从众多越南籍申请者中,郭贝尔选出舞蹈与音乐艺术家共十七名,包含物件音乐家、电子音乐家、传统音乐家与歌手,具备欧洲经验的舞者及本地舞者,除了郭贝尔主要带领外,越南国家歌剧和芭蕾舞团总监Tran Ly Ly也一同指导,此工作坊于二○一八年七月十六日至廿七日在越南舞蹈学院举行。

郭贝尔今年初自基森大学退休之后,方开始展开德国之外的艺术教学工作坊,在越南音乐舞蹈营之前,郭贝尔才主持了另一个在巴黎CENTQUATRE举办的舞蹈音乐工作坊。身为作曲家的郭贝尔,早已自在穿梭于各领域之间,因他具有革命性的思维与眼光,如同歌德学院总监Wilfried Eckstein所说:「因郭贝尔改变了德国剧场,期盼他带给越南表演艺术全新的撼动与观看角度。」因此,旅行各地的郭贝尔这次来到了从未踏入的越南。

毫无预设与期待地进入创作

郭贝尔的剧场成就与影响深远,忍不住让人想了解他是如何做到的?到底他的创作方法是什么?本次得以亲见他的教学创作过程,解答也开拓了创作想像空间。

对于郭贝尔来说,教学与创作似乎没什么不同,之前采访他时,他提到《白纸黑字》这个作品,起初自集体即兴工作坊开始,当时他总是带著空白的脑袋进排练场,且从未对作品有何远景,因为「有远景是危险的」,对作品完成的想望,反而限制了当前的发展阶段,因此他作品中没有线性叙事,文本引用交错使得语义松动,进而发展出文本的音乐性这个特质。郭贝尔谦和的回答,让人满怀疑惑,导演的工作真如他说的这般「空白」?

郭贝尔的创作思考果然跟作品一样,都难以解释完全,但透过参与这个工作坊,了解到郭贝尔所提的「空白」即是毫无预设与期待,因他自身丰富的涵养,对艺术各领域的掌握与快速的思考,得以在剧场中进行扎实缜密的教学,他的哲学观贯穿所有艺术领域,得以有整体全面的观察,也能在细微之处发掘潜能。郭贝尔在工作坊进行之先,在越南歌剧院与河内舞蹈学院后台等地,先收集了许多物件,有数片大型布幕、长竹棍、云朵道具、大型框架等等,这些物件具备几何结构与建筑可能,但郭贝尔自己也表示,很多只是现场直观的选择。

此工作坊重点在于舞蹈与音乐两个艺术领域的合作,进而人与物件共同即兴创作,由于郭贝尔对「物件的生命」之态度,表演者必须理解在台上如何与物件共同结构与布署,一开始与物件「相互」观察、对峙,与物件「相互」吸引与合作,物件因表演者的行动改变方向、速度与动态,这是非常迷人而神秘的过程,由于郭贝尔先从观察艺术家的能力、反应与合作的方式开始,接著就他们的即兴创作与合作中展开讨论,分享他的创作理念。然而,一开始的即兴中,可以发现艺术家们的不安,从技巧与习惯中试图跳脱的阵痛过程,以致后续如何将有潜力的发现重复「即兴」,甚至往更深处开发,无疑是相当大的挑战。

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