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音乐剧场
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2023《小太阳》音乐剧场 散文立体化宛若动态绘本
安徒生和莫札特的创意剧场（简称AM创意）制作人林奕君携手导演吴维纬、湾声乐团音乐总监李哲艺，共同推出改编自林良同名散文集全新规格的《小太阳》音乐剧场。吴维纬并身兼舞台设计，用4张桌子、6张椅子变化各种不同场景，以象征时间流动的圆形旋转舞台打造充满魔幻感的视觉体验。
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焦点专题 Focus
「点」石成金 无形的幕后推手
作曲家与灯光艺术家在舞台上是看不见的，音乐与灯光也都是一种摸不著的氛围，但却足以映照出创作者独特的个人特质。作曲家赵菁文与灯光设计师邓振威，两人合作多次，台上是合作无间的好伙伴，台下都是喜欢「化腐朽为神奇」的创作者；一个从小品学兼优，一个是及格边缘，两个人的极端差异，在创作路途的理念上却拥有著共向性。邓振威从小也学音乐，所以很了解音乐的呈现；反而赵菁文接触剧场后才开始慢慢学习接受灯光。 透过彼此，两人消解了自身过去创作脉络中的主体性，向对方领域提问，反思，碰撞，进而更了解音乐剧场合作中确切的跨度。因为对艺术的热情与执著，让这对跨领域合作的幕后推手，共同谱出新点子乐展的全新风景。
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编辑精选 PAR Choice
多媒体剧场 重新走一趟《冬之旅》
舒伯特所谱写的艺术连篇歌曲《冬之旅》是西方古典乐坛的经典之作，在廿世纪末时，德国作曲家汉斯．詹德大胆改写融入当代音乐，以表现主义的手法，用各种声音暗示每一首歌词的意境；此次将在台中国家歌剧院演出的《孤绝的咏歌冬之旅》，由男高音博斯崔吉诠释，导演妮夏．琼斯以黑白影像表现冬天万物休眠的寂寥风景，重新诠释舒伯特晚年的孤寂与流星般快速燃烧殆尽的生命旅程。
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特别企画 Feature
在奇绝科技的乐声中 重现「愤怒」
《进击的狂想》由有美国现代音乐先驱之称的哈利．帕奇所作，首演于一九六九年，然而之后沉寂了四十多年，直至二○一三年德国音乐剧场鬼才导演郭贝尔才用新颖的科技重新打造推出。整出音乐剧场以「愤怒」为叙事核心，悲剧起头喜剧结尾，而作曲家帕奇设计的前卫乐器如云室瓶、战利品、西萨拉琴等，也将于《进击的狂想》演出时展现。
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特别企画 Feature
童话．声响．自我批判
歌剧发展到廿世纪，发展出「音乐剧场」的新概念，主张音乐与戏剧等重，并且需要互相揉合且相辅相成。于是音乐开始脱离旋律优美、和声圆满行进的旧框架，逐渐走入以各式不同的声响来更加贴切达呈戏剧的内涵；选材也脱离古典歌剧偏爱的神话传奇或文学，童话也入戏；而在世纪末的战乱及颠沛流离中所衍生的对生命的无奈与反思，也让作曲家创作出许多自我检视、探讨人生甚至批判社会的作品。
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编辑精选 PAR Choice
「音乐会是谁？」 悬疑氛围大哉问
作曲家董昭民、琵琶演奏家林慧宽、击乐家王小尹、导演张艺生首度四人合作的演出「音乐会是谁？」，大胆地对长久以来的形式框架提出一个质疑什么是音乐？音乐会是什么？音乐会到底是谁？在刻意营造的悬疑气氛中，乐曲结合剧情展开，什么是最终答案？进场见分晓，是吗？
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特别企画 Feature
老古董大改装 与当下时空对话
费森斯坦以降，许多导演企图从现代角度检验歌剧演出，寻找一种与音乐之美与力相互匹配的表演形式；也有许多导演努力将传统剧目和现实生活连结。在他们手中，古典世界不再只是悬空的心灵居所，而能够帮助我们从中找到与时代的对位关系。歌剧在廿世纪吸引了更普及的观众，远胜其前两个世纪的创作全盛时期，这正是现代歌剧演出不断求变求全的成果。
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艺@CD
声画交织 蒋勋磁音传「美」
由知名美学家蒋勋解说的《声．情．印象》，是四张不同录音所组合而成的套装专辑，透过音乐与画作的结合，让整体音响变得更丰富、画面变得更有想像空间。专辑不以特定的时代或派别作区分，而是以「主题」的方式归纳；没有刻意找同期音乐家或深奥的旋律来作对应，而以古典、流行、经典改编及全新创作配搭，多样化，但却不干扰原有恬适宁静的诗意。
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特别企画 Feature 听萝瑞．安德森说故事
《妄想》 伤逝之情转化的诗意哀歌
「让我来告诉你一个故事中的故事，那是一个在我的人生中，有关于激励、肯定我前进的方法。那是一种诱导的系统让我做这儿做那儿，然后我从这或那儿得到奖励。基本上那是所谓红萝卜与驴子的系统。」 「你在驴子前面悬著个萝卜，然后开始出发，只要让胡萝卜一直在前面，无论如何，驴子就会从这儿跋涉到那儿。在我的生命中，这一向都进行得非常好。没有人看到这机制作用或注意到它其实是如何进行的。」 「然后有一天，毫无原因地，我的驴子死了。我站在那儿盯著牠。牠看来是吃太饱了。牠脸上带著一丝愚昧笑容。我用脚轻推牠。没动。那奖赏，那承诺，那所有的系统停止运行。我张望著。站在那儿握著这个旧的红萝卜。那尘土不断飘落在路上。我可以看见远处有些苍蝇飞走。」
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特别企画 Feature 专访德国现代音乐鬼才
郭贝尔 随兴挥洒的精确美感
德国现代作曲家郭贝尔，被视为「音乐剧场」的代表人物。二○○三年由德国当代乐团「摩登乐集」访台演出的《白纸黑字》，首度让台湾观众惊艳于郭贝尔的巧思；八月即将演出的《史迪夫特的事物》，则会带给观众更特别的「无人演出」。探究他历年的作品，可以发现他最令人赞叹的不是科技的运用、也不是在舞台上落实声音装置的技术，而是他有著工艺家一般的精确度精确的乐谱、精确地实践时间的艺术，这种将创意完全落实于乐谱与科技的结合之中的能力，在战后繁花般的当代音乐作曲家中，寥寥无几。
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演出评论 Review
一部意象胜于具象的《西游记》
导演与文案推翻了或将演变成闹剧的角色扮演与故事铺陈，另起炉灶地将《西游记》精神升华为「两段式的生命历程」。配合著朴实流畅的舞台与点到为止的身段，或许著实让现场部分想看孙悟空翻筋斗的少年观众摸不著头绪，也赏了节目单引言所谓「中国人不善于抽象的概念演绎」一记耳光。美中不足的是，仿佛刻意走相对通俗路线的音乐，在意境与音响上似与文案的定调不甚契合。
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城市艺波 Cities & Arts
东西文化 扯不清的结
每年十月到十二月上阵的「下一波艺术节」，可谓是当代表演艺术的指标展示场，精英制作荟萃，创意新作并荣，可以从中观察到最新的表演艺术创作趋势。这次介绍的三出作品，不论是台湾出品的优人神鼓《金刚心》，中法人员合作的Les Sept Planches de la Ruse，或是取材印度故事、音乐与肢体的Arjuna's Dilemma，都可看出多元文化混融的意图。
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舞蹈影像造梦有成，舞蹈落足无痕
或许是因为剧场太大，音乐热闹繁复，影像的视觉冲击更毋庸置疑地强烈，让编舞者古名伸在许多片段大量采用群舞、动作群组的方式处理。然而，舞蹈不管在处理所谓易变的爱情也好，或是人际关系猜疑的议题也罢，都因处理主题的方式过于庞大，使得舞蹈的情感无法深化，舞者吃力再勤快的动作，也被影像和偌大的剧场给吃掉，而显得虚弱不堪。
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深度艺谈
歌剧制作，就是要以音乐为中心
葛哈德‧布鲁纳博士为欧洲资深的舞蹈与歌剧制作人，曾邀请云门舞集艺术总监林怀民赴欧导演歌剧《罗生门》。此次应台新银行文化艺术基金会之邀，担任第一届台新艺术奖决选评审，并荣任评审团主席。借此机会，并与本地艺文爱好者分享他对音乐剧场与歌剧制作的看法。以下即为讲座记录摘要。
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专辑(一)
织纵在众声喧哗中
虽然欧洲各地包罗万象以新音乐为主题的音乐表演活动和音乐节，如同六年前多恼尔兴根音乐节（Donaueschinger Musiktage）的情况一样，常常因为财务问题而告急。不过从国外（如台湾）的角度来看，欧洲尤其是德语区（德、奥、瑞士三国），在新音乐的领域上似乎特别得到上天的眷顾。包涵广播电台、音乐编辑和音乐节等的音乐基础建设实际上已经根深柢固难以撼动。
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里程碑 Milestone
剧场．音乐剧场．喜歌剧院
费森斯坦清楚地认知到，剧场的生命就在舞台上，在正式的幕启至幕落的那段时间里，每一次的演出都是独一无二的剧场生命，不会被重复，所有的准备就是为了追求那相当短暂、独一无二的完美，这就是所有「剧场人」的宿命。
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台前幕后
戏剧音乐小档案
提到戏剧音乐，你会想到什么？百老汇的音乐剧？还是纽约大都会歌剧院的歌剧？其实你想的都没有错，只是我们的思考空间可以再大一点儿，这是一种由音乐产生戏剧的新创作方式，它并不一定要是人声演唱，器乐演奏也可以制造出戏剧效果，而凡是以这种戏剧音乐为主角的剧场，我们都可以称之为「音乐剧场」。 音乐结合戏剧的新风貌 就现代音乐的创作手法而言，作曲家们大致可分为两个方向。一种作曲家是极尽各种可能，创造出新的音响，像约翰．凯吉（John Cage）就是最好的例子，他把螺丝钉装在钢琴琴弦上，让钢琴发出许多奇奇怪怪的声音，几乎使古典钢琴家们抓狂，目的只为改变大众对钢琴的刻板印象；而另一种作曲家则是让音乐结合新的元素，使它产生迥然不同的风貌，戏剧音乐也就是在这种情况下诞生的。 戏剧音乐源起于德国，后来渐渐风行到整个欧洲，像德国作曲家卡格尔（Mauricio Kagel）及法国作曲家阿贝吉斯（Georges Apergh-is），就是其中的佼佼者。而法国「圆三重奏」则是勇于尝试各种戏剧音乐，因此许多作曲家都喜欢找他们当作「实验品」，甚至依照他们三人的个性，为他们量身订做新的作品。 曾经在法国跟随「圆三重奏」团员佳斯栋．席勒维斯特学习戏剧音乐的打击乐家吴思珊认为，戏剧音乐和一般音乐不同的是，戏剧音乐有角色的设计，不同个性的演奏家会诠释出不同的效果，像她在法国留学初期，由于法语还不是非常流利，只好拼命表现「巧笑倩兮」的模样，因此常被分配到一些「文静乖巧」的角色，让不少台湾友人跌破眼镜呢！ 身兼歌者、演员、演奏者的音乐家 简单地说，戏剧音乐就像是一出戏，作曲家们是编剧兼导演，而音乐家们就是演员了，戏剧音乐著重的不祇是演奏出来的音乐，演奏的过程也占有同样的份量。例如「圆三重奏」演奏阿贝吉斯的作品《声音的侦察者》时，佳斯栋虽然用力敲击鼓面，却没有发出声音，他利用肢体语言来表现寻找声音的惊奇与不安；而威利则轻易地找到发出声音的方式，自得其乐地演奏著；最后，尙皮耶试著以暴力的方式来对抗静默。这些动作完全是作曲家依照三位音乐家的个性而设计的，而这种作法彻底顚覆了一般人的音乐逻辑，形成了对比性的戏剧效果，也吸引观众去探索下一段
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焦点
请你来当演奏家、作曲家
传统音乐会型式总是演出者在台上演奏，听众端坐在观众席上聆听，两者的互动仅在演出完毕的几分钟鼓掌间。如果有一天，观众可以上台和演奏者一同演出，甚至创作乐曲，将是什么样子？「音乐万花筒」系列以「预置钢琴」、「视觉音乐」、「音乐剧场」、「即兴音乐」四种型式打破以往僵滞的演出型式，呈现出音乐的多种面貌，也提供创作者另一种省思。
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新浪潮
奇才！蒙克！ 一个歌唱、舞蹈、戏剧、电影、表演艺术家
玛若迪斯．蒙克把自己的表演形式称为音乐剧场（Musical Theater），她独特的艺术形式和强烈的个人风格，已为自己奠立了大师的地位。在「新浪潮」的新辟单元里，我们将邀请国内编舞家为读者陆续介绍心目中影响当前舞坛思维的重量级人物。
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演出评论 Review
朱宗庆打击乐团冬季公演「音乐剧场」 听后感
「朱宗庆打击乐团」在文建会的经费补助下，克服了庞杂的乐器问题，培养了良好的表演默契，表现了对国人作品的严谨演出态度这些都是値得称许的现象，也是它整场演出成功的因素。
