太古踏舞团今年七月将应邀参与「勒维伊艺术节」的演出，主办单位特别延请美国编舞家Susan Buirge为林秀伟编排一支舞蹈。在和林秀伟工作期间，Susan谈到了他对东、西方舞蹈差异的看法。
《诗与花的独言》太古踏舞团
六月四日 屛东文化中心
六月十四、十五、十六日 台北国立艺术馆
七月八日 法国 艺术节
十月 法国诺曼第艺术节
太古踏舞团近年来颇受法国观众喜爱，今年七月将应邀参与「勒维伊艺术节」的演出，主办单位特别延请美国编舞家Susan Buirge为林秀伟编排一支舞蹈。Susan指出，林秀伟是一位具有聪敏的身体与思考型的舞者。她在东方的教育模式与文化背景下成长，同时接受西方的舞蹈训练与西方艺术薰陶，使得她的作品呈现出一种独特的气质。
Susan对于空间一直抱持著极大的兴趣，她认为空间与当代舞蹈的关系有时甚至较音乐与舞蹈的关系更为亲密。在新作《月影台》中，她以月亮、窗户、平台的相对关系，并加入古老中国方位观念发展舞作。在西方，月亮与珍珠均象征著女性特质，而珍珠来自海岸，平台生落于陆地，月亮悬挂在空中。这样的空间关系对她而言，如同探究神秘的未知世界一般，透过一位背景相异的舞者身体与心灵，预料将展现一番意想不到的风貌。
林秀伟表示，以往在自己的作品中是在自己发展的空间摸索。但在排练Susan的作品时，常常必须自外面的空间回到自己，感觉遥远而不易触摸。舞者在身体延展出的空间中要能够出外探触自然，同时也必须能够进入其中探触内心，仿佛在太空中漫步。
「真正的创作是容许失败的」
谈到创作时，Susan表示，当代舞蹈是难以定义的。但她相信，创作是作者提出一个原则的概念，并以原始的语言去表现，传达这个想法。这个概念可汲取自传统，或非传统的事物。
做为一门艺术，舞蹈必须将这些资源转换，而使用的语言也必须与之相关。一个当代的创作者，必须正直并诚实地对待灵感的来源，不应单纯地模仿。真正的创作是容许失败的，因此，产生一个作品容易，而创作却是极困难的。她发现在台湾，许多的电脑、音乐、绘画等出版品，似乎为了生产多一些作品，而忽略了诚实的创作，这是値得注意的地方。
不同许多编舞家以音乐入舞，Susan是在寂静的环境下编排舞作。她认为，舞蹈必须由舞蹈本身去发现它的生命；音乐与舞蹈是二个独立完整的艺术。当二者结合时，所呈现的则是另外一种艺术。因此，她与作曲家的合作关系是完全的信任，让作曲者观赏完整的作品，并让作曲者选择他的音符。
Susan指出，艺术家可区分为二种：一种艺术家是将自己想像中的每一位事物、景象完整呈现在舞台上；另一种则著重在创作的过程，编作一支舞蹈，加入作曲家的音乐，披上设计师创作的服装，结合灯光的演出，每一种艺术的加入，都使舞作产生变化，充满神秘与惊喜，而他本身是属于后者。
东、西方舞蹈最大的差异在于一个向内、一个向外
在担任欧洲编舞家联盟主席期间，她曾接受委托至世界各地，寻找新的作品引介至欧洲；并有机会与欧、美、亚等地的舞者合作。在谈到东西方舞蹈及舞者的差异时，她表示，西方舞者的身体总是向外延伸；将本身的感受、身体、想法投射至外在空间。而东方的舞者则较注重内在与外在的均衡，认为人体处在一个穹苍之中。当人移动时，其外在空间亦随之移动。东方文化与大地的关系直接而亲密，也因此东方舞蹈与大地取得和谐。但是，在西方，尤其是古典芭蕾，强调反抗地心引力，以踮足的方式疏离大地。
此外，由于西方艺术提出透视的观点，剧场的景观、古典芭蕾的技巧皆遵循著这一道透视线发展。不论是向外打开的脚部位置，或是手臂的伸展，均是为了与此一可见的直线协调而订定的。唯有如此，才称之为美；至今这个观点仍强势地存在当代西方舞蹈之中。
许多编舞家试着去打破它，但由于剧院建筑的格局，使得创新极为艰难。她指出，西方世界从未专为舞蹈建造一个演出场所。剧院是为歌剧设立的，舞蹈则附属于歌剧，而始终未曾拥有一个完全属于舞蹈的演出空间。
六〇年代，美国舞蹈革命时期，人们谈论著三个议题：何处是舞蹈的空间（Where is the space for dance？）、何谓舞蹈（What is dance？）、谁是舞者（Who is the dancer？）、这些问题至今仍受争议。
关于什么是舞蹈，她认为舞蹈不等同于剧场，并不是去扮演角色，而是一种能量，以及能量的传送。同时，舞蹈是危险的，因为创作与演出者将成为作品本身所表达的。如果舞蹈是以暴力为主题或以暴力的方式呈现，那么，编舞者及舞者便成为暴力本身。然而，多数的西方编舞家与舞者却忽视了这一点。
在一个普遍西化的现代社会中，Susan提醒我们去探寻属于自己文化的当代艺术。
文字｜张芝慧 剧场工作者
