「打击乐」是今年表演艺术舞台的焦点。从年初,朱宗庆打击乐团与台北打击乐团欢度十周年,并举办了系列活动;两厅院国际乐展中,打击乐分量吃重,台南的南瀛国际艺术节,打击乐亦是重要角色。而即将于五月二十二日举行的第二届台北国际打击乐节更将这股打击乐热潮推至顶点。
一九九六年台北国际打击乐节
音乐会:
地点:国父纪念馆
5月22日 朱宗庆打击乐团 台湾打击乐之美
5月23日 瑞典克罗玛塔打击乐团 匈牙利阿玛丁达打击乐团
5月24日 美国悸动打击乐团 澳洲辛奈极打击乐团
5月25日 台北打击乐团 法国史特拉斯堡打击乐团
5月26日 日本冈田知之打击乐团
讲座:
地点:环亚大饭店
5月24日 中国传统打击乐
5月25日 当代打击乐论坛 打击乐素材的演变对演奏及曲风之影响
去年,经济不景气侵袭台湾,民间企业除了少数明星产业外,蜷缩地过著寒冬,火药味十足的政治戏码不断上演,看似一团混乱。影响所及,大部分表演艺术团体更是如履薄冰,票房相当艰苦。但今年开春,艺文舞台却隆隆的响起了一片撼人的鼓声,国际聚光灯再度对准台北。
最时髦的现代音乐
「打击乐」是今年表演艺术舞台的焦点。从年初,朱宗庆打击乐团与台北打击乐团分别欢度十周年,并举办了系列活动。紧接著在两厅院国际乐展中,打击乐分量吃重,其中「飙鼓」节目大受欢迎、日本鬼太鼓再度带来震撼,台南的南瀛国际艺术节,打击乐亦是重要角色。而即将于五月二十二到二十六日举行的第二届台北国际打击乐节更将这股打击乐热潮推至顶点。
综观西方音乐史,在经过了好几个世纪对旋律、合声、调性的极力追求之后,二十世纪初期,乐界巨变再起,这股革命性的风潮,将节奏与音色吹向了舞台最耀目的焦点。此一变动,使得在节奏与音色上能有丰富变化与无尽可能性的打击乐,跃升为作曲家与演奏者的新宠。因此不仅存在于制式乐器或五线谱以外的其它声音,以及在不同逻辑思考下产生的节奏计算方式,开始被音乐家们不断的探求与追寻;同时,潜藏在各民族音乐中的打击乐传统,亦受到了西方前所为未有的重视,打击乐成了最时髦的现代音乐。
此一风潮,带动了许许多多以打击乐为主角的曲目的诞生,影响所及,自二十世纪中期开始,不少志同道合的打击乐家们纷纷组成乐团,开始了对这个领域的积极探险。
再回过头来看看打击乐于台湾的发展过程,我们比较幸运的是,这样的声音始终根植于台湾各项传统民间艺术中,不论是在戏曲、舞蹈、艺阵或祭典等各方面,打击乐虽然不是主角或独立存在,却始终扮演著关键性的角色。其强烈的节奏感与丰富的暗示性,是构成这些艺术型式本身意义的一部分,而绝非置于配角的地位。或许对国人而言,这种在旋律之外的音乐语言反而是更容易被认同、也更容易被接受的。
从十多年前,不同于过去传统的、西方式的打击乐演奏方法,开始在这块土地上萌芽生长,在有心人的热情推动下,于短短几年内风行了起来,并在国内音乐圈与观众中造成了不小的影响力。在这群打击乐工作者的努力、传统资源的深厚背景、世界音乐潮流趋势等多股力量的汇集与冲击之下,打击乐越来越受大众的欢迎;并且变成了一项足以代表今日台湾的艺术成就。
十年努力开花结果
三年前,击乐文教基金会举办了第一届台北国际打击乐节,在没有经验,仅凭著一股初生之犊不畏虎的精神,理直气壮的办了起来。活动的成功与后续造成的影响力,却好得出乎我们意料之外,不仅国内观众有机会观赏到世界一流的演出;会后,前国际打击乐协会主席汤姆.塞威,更在权威杂志Percus-sion Notes里专文介绍,盛赞此一活动。
两年多来,国外最新的打击乐资讯源源而来,表演团体、独奏家、乐器厂商、乐谱出版商、唱片公司,纷纷主动和我们连系,希望能将事业触角扩及到台湾。国内作曲家的打击乐作品,亦开始在国际舞台崭露头角。经我们推荐前往欧美各地进修的学生,均普受欢迎。短短五天的大会,竟带来国内外如此积极正面的回应,激励了我们继续举办「第二届台北国际打击乐节」的勇气。
由于有了上次的口碑,这次在邀请的过程中,团体的意愿与配合度相对提高,世界打击乐界最著称的几支队伍,及其它亚洲、北美、大洋洲等地区具有代表性的团体都将前来,加上台湾本地传统与西洋两大领域的五支队伍,由八个国家、十三支团队,共同组成了这次「第二届台北国际打击乐节」的阵容。
为期五天十场的表演,从五月二十二 日起展开,每晚由两个团队担纲演出。除了舞台上的表演,台下还有三场专业学术讲座,第一场是由香港中乐团打击乐首席阎学敏主讲:「中国传统打击乐」,讲座内容以「传统打击乐中的铜响乐器」以及「传统击乐的表演艺术」两大方向为主。
第二场是由法国佳斯栋.席勒维斯特主讲「当代打击乐的形成与演变」。席勒维斯特目前任教于巴黎国立马尔梅森音乐学院,曾于一九七四年与两位打击乐家共同创立了「圆──打击乐三重奏」,以演奏现代戏剧击乐为主。
第三场「纵论当代打击乐发展」,则是由亚洲作曲家联盟主办,许博允主持,将邀及各团队代表及国内作曲家,共同讨论在创作与演奏间,双方扮演的角色、功能与地位,以及在面对一个新的创作时,作曲家与演奏家之间应如何搭配以符合彼此的需要,并发挥各自的艺术观。
不要大拜拜,双向交流才是重点
这些年来,台湾在经济上的发展有目共睹。举办一个大型的国际活动已经不是什么太大的困难,然而真正的问题在:「大」不是重点,邀请各方的国际团体来台,不应只是艺术大拜拜,而盼真正的做到双向交流。因此这次不论在演出或讲座上,我们都以观摩国外,同时也展现自己的东西为设计方向。
过去在国内,传统音乐与西方音乐在许多器乐的领域上始终泾渭分明,极少有相互融合的机会,唯一的特例:打击乐,却在有心人士多年的努力下,已经在部分曲目上有了相当美好的融合。民族打击乐器的抬头,是国际上一股不可忽视的潮流,而我们的传统打击乐器不仅种类丰富,在音色与技法上更是充满了无尽的变化,从前这些宝藏散布在各种民间技艺里,缺乏有系统的整理与发扬,以致在世界音乐舞台上,始终不曾被大量的运用与发展。
「台湾打击乐之美」的节目设计,便是要将现存于四项传统艺术(京剧锣鼓、北管锣鼓、醒狮锣鼓、原住民节奏)中的打击乐部分,以特殊的舞台效果与表演方式在舞台上呈现出来,让观众以完全不同的视觉焦点,重新认识打击乐在这些领域中的功能与角色。而应邀演出的都是各传统技艺领域中,最具代表性的团体,北管部分由老前辈邱火荣先生带领的乱弹娇北管剧团、醒狮部分为曾获文建会薪传奖,并多次于国庆民间游艺活动演出的鸿胜醒狮团、京剧由国内目前新生代最具潜力的复兴剧校剧乐团演出、原住民节奏之美,则由九族中,相当具打击特色与传统的泰雅族泰雅部落薪传艺术团担任。
此外,来参加打击乐节的每一个外国团队,皆被要求必须演奏一首台湾作曲家的作品,主办单位并为此特别向作曲家重新邀稿,包括大家熟悉的马水龙温隆信、钱南章、潘皇龙、金希文,及新一辈作曲家洪千惠、洪崇焜、黄婉真、黄堃俨等人的作品。一方面刺激本土作曲家的创作意志,并借此将我们的作品推向国际舞台。
各具特色的乐团
以下,笔者将简单介绍一下这次应邀来台的几支队伍。
匈牙利阿玛丁达(Amadinda)打击乐团
对国内打击乐迷而言,以非洲传统乐器命名的「阿玛丁达」乐团是来自大家较不熟悉的东欧地区,该团活跃于唱片界并在欧洲乐坛得过多项大奖,成立于一九八四年,是匈牙利国内第一支专业打击乐团体。演奏范围包括现代乐、非洲音乐、爵士乐、并演奏许多匈牙利现代作曲家的作品。
一九八九年阿玛丁达打击乐团出版了John Cage经典大作《四分三十三秒》的打击乐版本录音后,阿玛丁达乐团开始致力于John Cage作品的硏究与演奏上,并计划灌录所有John Cage的作品。
法国史特拉斯堡(Strasbourg)打击乐团
一九六二年,在新兴的各种打击乐器与曲目开始于国际音乐舞台崭露头角之时,六位法国靑年音乐家为了要为这些曲目开拓更大的音乐舞台与实验空间,成立了完全以打击乐器为主的乐团,在当时,这是个相当前卫而且具有实验性的做法,同时也为近代音乐的发展,树立了一个重要的里程碑。
走过三分之一个世纪以来,史特拉斯堡打击乐团的成员虽已经过多次改组,但是始终目标坚定的在打击乐领域中寻求最新、最具音乐自主性的表现方式,对二十世纪现代音乐的发展,具有相当历史意义。该团更于一九八一年成立史特拉斯堡打击乐学校,将他们在音乐艺术上的理想,以及所硏拟出来的打击乐教学方式,做更具体的实践。
日本冈田知之打击击乐团
日本是亚洲各国发展西洋打击乐最早、也最具规模的地区,不论在演奏家的水准(如安贝圭子即为世界最著名的木琴独奏家),或作曲的质与量上,都已在国际乐坛占有相当分量,而冈田知之打击乐团更是其中最活跃的团体之一。他们的演出,运用非常多打击乐器,并融入日本传统鼓乐的素材,团员们也都擅于舞台表演,各个活泼抢眼。
美国悸动(Pulse)打击乐团
悸动打击乐团的六位成员皆出身于纽约曼哈顿音乐学院,并是该校驻校乐团。这支团体搜集了三百种以上来自非洲、拉丁美洲、中东及亚洲的民俗打击乐器,并常与各种不同民族背景的作曲家合作,如华裔著名作曲家周文中《鼓应》,即是应该团委托创作并由其进行首演,作曲家谭盾也曾与他们合作。
该团最大的特色,是在对现代音乐泰斗John Cage的深入硏究。该团的三位成员曾长期参与John Cage音乐的硏习工作,除了经常演奏这位现代大师的作品之外,该团在各地所做的所有讲座工作,一向也都是以John Cage为主题。
瑞典克罗玛塔(Kroumata)打击乐团
克罗玛塔一九七八年成立于瑞典首都斯德哥尔摩,团名Kroumata即为古希腊文中打击乐的意思,该团不仅活跃于世界表演舞台,更有许多脍炙人口的录音佳作。
克罗玛塔在瑞典享有非常崇高的地位,并由瑞典政府提供永久赞助,每年初夏在斯德歌尔摩的露天音乐会更成了该城的传统与特色,受到当地观众、尤其是年轻人的欢迎。
在音乐上,克罗玛塔做了相当多与其它器乐合作的尝试,积极而且大胆的为打击乐开拓出各种演奏的可能性,他们所灌录的CD,不论在音乐表现上,或是在录音工程技术上都有相当优异的表现,値得珍藏。
澳洲辛奈极(Synergy)打击乐团
来自澳洲的辛奈极打击乐团,由四位打击乐手所组成,成立于一九七四年,也是澳洲历史最久的现代音乐团体。
该团曾于一九九一年获得由国家颁发的雪梨梅尔表演艺术奖,以表扬该团对澳洲表演艺术的卓越贡献。该团最特别的地方,就是长期以来与雪梨舞团合作,将音乐、舞蹈、剧场等元素结合,从事「音乐剧场」的表演工作,这种演出已经成为常态性的表演方式之一。该团与雪梨舞团亦曾于前年来台,于国家剧院进行过音乐剧场的演出。再度来台,将要呈现以纯粹的打击乐演出,对于观众们将又是另一种不同的感受。
这次国际打击乐节,不但国际打击乐协会总裁将出席,美国、欧洲、日本的打击乐主席也将与会,还有来自德奥的专家,及美日等国组团前来的打击乐专业工作者,霎时间,台北鼓声隆隆,俨然成为国际打击乐界的重镇。
文字|朱宗庆 声乐文教基金会执行长