PAR 表演艺术杂志

皮影戏是一门综合艺术，它融合了文学（剧本）、音乐、说唱、杂技、操纵技巧、雕刻、绘画等众多元素，透过光影投射的原理，借由影偶在影窗上的搬演，而将故事呈现在观众眼前。

皮影戏的历史渊源相当悠久，姑且不论两千多年前汉武帝与李夫人故事的传说是否真实，光以北宋仁宗时汴京已经盛行皮影戏的记载来看，至少也已经流传一千多年了。以今日而言，中国大陆南北各地均有皮影戏团的演出活动，是一种相当受欢迎而普遍的戏剧种类。而在河北地区，「滦州影戏」素负盛名，为北方皮影戏的代表。其中，更以「唐山市皮影剧团」位居翘楚，是当今大陆最具国际知名度的皮影剧团。

如魔术、闪电般的艺术

「唐山市皮影剧团」第四度来台演出，并前往校园进行示范教学，可见其受欢迎的程度。其故事内容活泼有趣，表演技巧细腻生动，令观众大为激赏赞叹。尤其是操纵技术的精湛、灵活，使得戏偶动作栩栩如生，外国人更曾誉之为「魔术般、闪电式的艺术」。不过，値得注意的是，这类受欢迎的戏码，多为篇幅短小、内容逗趣的「童话剧」，或是变化多端、强调视觉效果的「神话剧」；前者如著名的〈龟与鹤〉、〈熊猫咪咪〉等，后者则多为《西游记》中著名的片段，如〈大闹天宫〉、〈盘丝洞〉、〈三打白骨精〉，或是《封神榜》里的〈哪吒闹东海〉等等，讲究的是技巧的奇特多变，而非剧情内容的感人肺腑。

传统观众惯于「听」戏

当然，著重情节、表现音乐唱腔的传统戏出并非没有，只是因应市场需求，多以表演神话剧及童话剧为主。本次来台，「唐山市皮影剧团」即特别安排了一场传统皮影戏的表演，或有测试观众欣赏口味的意图。

古人对於戏剧演出的欣赏，有所谓的「听戏」，可见在传统社会，观众不仅观看演员身段动作的表演，更注重聆听其曲调唱功的展现，借由悦耳动听的音乐声腔，了解戏出的情节推展。演员除了要苦练「作」、「打」的硬功夫，也要用心锻炼表现内涵的「唱」、「念」，不可偏废。作为中国传统戏剧的「戏曲」，「曲」占有著举足轻重的地位。各类的大戏如此，偶戏的演出亦然。

过去的传统影戏是以说、唱为主，操偶为副；也就是说，观众看戏主要是欣赏故事的内容，偶的表演只是辅助观众了解情节，为他们提供人物形象的想像空间而已。其实这与中国传统的说唱艺术（讲唱文学）有极深的渊源，尽管偶戏后来已成为另一类的表演艺术，传统社会群众还是维持「听」故事的旧习惯。就欣赏层次来说，民众急于知道的是戏剧内涵的情节发展，外在戏剧表演技术优劣与否，或许并不那么重要。然而，随著影视娱乐的发达，观众的欣赏口味已经转变，视觉的刺激效果取代了故事的实质内容；因此，影戏的演出讲求画面的炫目、技巧的多变，以提供观众新鲜奇特的感受。

「唐山市皮影剧团」这次带来的传统剧目为〈刺乔〉及〈穆桂英挂帅〉，分别为著名连本戏《五锋会》和《杨家将》中的一折。如上所言，传统影戏的演出以「说唱」为主，操作技巧并不特出，也不是表现的重点。因此，两折戏的场景均只一幕，布景固定无需变化，除了人物的上下场，主要以「唱曲」交代情节发展，动作极少，可以说是十足的「文戏」。

四种板式与多样唱腔

唐山皮影戏的唱腔属于板腔体，即在一个基本曲调的基础上，加入多样的变化。基本曲调可分为「平调」、「花调」、「凄凉调」、「悲调」、「游阴调」及「还阳调」。顾名思义，「平调」具有平易流畅、叙事性强的特点；「花调」是在「平调」的基础上进一步装饰，而表现更为花巧；「凄凉调」表现沧凉凄婉的情绪；「悲调」则予人忧伤哀怨之 感触；「游阴调」表现出人物悲痛已绝而有气无力；「还阳调」多用于悲绝昏迷后逐渐苏醒的情节，由激动到平缓的过度阶段。若以唱腔的功能区分，可表现叙述、欢乐、悲伤三种情绪。大抵而言，平调多为叙述，花调多表现欢乐，而凄凉调、悲调、游阴调、还阳调则用于悲伤之时。

至于板式，则可分慢、中、快、散四种。慢的为大板，又叫头性板，一板三眼；中的叫二性板，一板一眼；快的叫三性板，亦称紧板，有板无眼；散的则无板无眼。其中二性板是基本板式，其他板式则由二性板放慢（大板）、加快（三性板）及变散（散板）而衍生出来的，而各板又可再细分成慢、中、快，板式灵活而多变，可使剧中人物的情感变化，得到充分的展现。

唱词方面，由于唱腔为板腔体，曲文则属于诗赞系，基本是由若干个上、下句连缀而成，一般为上仄下平的韵脚。句式除了一般常见的五字句、七字句、十字句外，还有风格独特的三赶七（注1）、三字经、硬辙（注2）、大金边儿（注3）、小金边儿（注4）、赞语、十六字句等。字数较多的七字句、十字句，多用于大板、二性板；字数较少的五字句、三字经，则多用于二性板、三性板；赞语、大金边儿、小金边儿则用于半数半唱之处；三赶七一般多用于情绪高涨之处。

此外，锣鼓经和器乐曲，是唐山皮影戏中另外两种音乐表现手法（注5）。由于在地理环境上与北京相近，音乐风格基本上与京剧相同，进而将其程式化的手法运用于影戏之中。时至今日，器乐曲的使用范围已有所拓展，由原来程式化的表现，发展至今不但可以配合动作，也可用于描写环境，有时还配合戏剧冲突，以抒发人物的情感。

总上所言，结合唱腔、板式、唱词、锣鼓经和器乐曲各层面的表现，厥为唐山皮影传统戏出的特点所在，亦可谓为该团的艺术瑰宝。

一张嘴操控百万变化

对于传统影戏的表演，谚语有云：「一口诉说千古事，双手对舞百万兵。」亦即所有人物的口吻，均出于主演者一人的声口；双手加上双脚可以同时操控十数个小影偶互相对打，舞台装置简单，人手少，影窗小，这与当时因应交通条件及符合江湖卖艺四处游走的性质有密切关系，移动的方便性成为主要考量，也因而促成其流播的迅速与广泛。

时至今日，尽管唱腔、乐曲为唐山传统影戏的特殊之处，但为了适应现代观众的视觉感受及调适现代剧场的功能，即使是传统戏出，其在表演形式上也不能不有所革新。笔者于一九九八年间曾亲访该团团长姚其巩，并对其表演形式有如下之观察：

一、影偶的尺寸加大，从七寸、一尺二、一尺五，一路放大到二呎半。除了传统角色外，造型多趋向卡通化。颜色跳出传统的黑、红、绿等单调色系，而采用多种颜色涂染，使其更加光鲜亮丽。影偶本身的活动机关增多，操纵杆也增加多根，操作时往往需要两三个人同时控制一个影偶，相对而言，影偶动作则更形生动细腻、活灵活现。

二、舞台与影窗也相较于传统增大许多，约与一般大戏舞台相仿，影窗有如电影银幕。除了上述影偶操作的人手增多外，也随场次更换布景，并增加许多特效，更制造远近等视觉效果，因此人手上往往需要十数人甚至二十余人，已非传统三五七人即可演出的小班制。整个戏团的组织复杂程度似不下于一般大戏戏团。

三、灯光采用日光灯管，并排连接数十根悬挂于舞台后方顶端，光线投射于影窗上，其特点是演出时可以使操纵杆的杆影消失，并使整个影幕与电视萤幕的效果相似，当影偶在影窗上活动时，就像观赏一部卡通影片。

四、演出时的音效采用录音播放方式，依演出剧目的不同先录制好各种口白与音效（如采用现场演奏方式，所需的人手更多、更复杂）。有的是京剧的音乐与腔调，人物造型与京剧相似，身段动作亦同；有的则是纯粹音乐，只欣赏影偶的动作，此类则多为童话剧。

五、人物的口吻依不同角色由不同人配音，与传统由主演一人负责所有角色的口白和唱曲的情形大大不同。行当分配有专业化的趋势，有的演员甚至能独创唱腔特色，增添唱曲风格。

六、据姚其巩表示，演出的情况视场合而定。如果是出国公演，必定选择较能符合外国观众欣赏趣味的戏码，再加上出国人数上的限制，只好采用录音播放的方式。如果是内地下鄕公演，则会以传统的方式演出，影偶、舞台、音乐、口白等，完全依循传统，这样较能投合农村地区人民的欣赏口味。

其实，不可否认的，这样的演出方式较能吸引观众。即使是这次呈现的著名传统剧目，除了保留音乐、曲调与唱腔等元素之外，其表演形式悉以改良形式搬演。姑且不论其所具有的艺术价値高低如何，也不论其所保存的传统特色是多是少，至少比传统影戏的演出形式更具生命力。

如何传统？怎样现代？

虽然我们不断致力兼顾传统与现代，希望寻索出二者之间的平衡点，但当其中出现何者较有持续发展的优势时，必须有所取舍。站在保存的立场，当然希望传统风味越浓越好，但若站在延续发展的立场，则当中的优劣胜败，相信大家已心知肚明。以本次唐山皮影剧团演出的两套内容而言，观众对神话剧及童话剧的反应，和对传统剧的态度即有明显的差异。前者让全场观众欢笑声不断，并时有惊叹之言；后者则使许多小朋友中场退席离去，多数慕名而来的观众语多失望，鲜少人有耐心从开始欣赏到结束。相信该团对于这样的结果早已了然于胸，因此传统戏只演这么一场，原因不难猜测。

不可否认的，「唐山市皮影剧团」对演出的改良与创新是成功的，因而能有今日扬名国际的声誉，获得众多观众的激赏，値得我们注意。毕竟，戏剧的生命来自于庶民生活，这与所谓（曲高和寡）的「艺术」是否有冲突与矛盾？相信只是见仁见智罢了。而究竟要如何传统？怎样现代？这似乎仍是我们必须不断思索的课题。

注：

1.三赶七：也叫「三顶七」，因唱词由少而多，节奏灵活．流畅活泼．故多用于紧张热烈、情绪激昂、欢欣喜悦的地方．有把剧情推向高潮的功能。其基本结构形式是：三三—四四—五五—六六—七七。

2.硬辙：硬辙句式的特点是上句为平声韵，下句为仄声韵。一般用于二性板或三性板，曲调为朗诵体。

3.大金边：是数快板形式的朗诵，演唱风格风趣幽默，句式结构为：五五—三三—五五—七—三三三，唱后再加打九下手锣。

4.小金边：小金边与大金边风格相同，只是句数较少。句式结构为：五五—七—三三三，唱后再加打四手锣。

5.关于唐山传统皮影戏的音乐、曲调特色，可参看刘荣德、石玉琢编著：《乐亭影戏音乐概论》，北京：人民音乐出版社，1991年5月。

 

文字｜邱一峰 台北大稻埕偶戏馆研究员