当年挥霍国库在建造新天鹅堡上的路易二世，其传奇一生在今年夏天于新天鹅堡所在地──福森重新上演，不仅具有华丽的音乐外衣及惊人的舞台设计，更是一次艺术表演与观光活动的成功结合。
普契尼的杜兰朵公主风光起驾回紫禁城，威尔第的阿依达也在金字塔前高歌亡国与爱情的苦痛，这种「回娘家」的制作噱头被应用到德国新上演的音乐剧──《路易二世：渴求天堂》Ludwig II：Sehnsucht Nach Dem Paradies，在新天鹅堡（Neuschswanstein）的对面上演。路易二世（1845-1886）一生热爱艺术，继位后希冀以艺术统治巴伐利亚，请来当时便享有盛名的华格纳（Richard Wagner），提供给他优渥的作曲环境；中年后他挥霍国库在建造新天鹅城堡上，以实现他梦幻城堡的蓝图，尔后被首相宣布精神状况不胜负荷，同年他的尸体被发现在慕尼黑附近的湖里，死因不明。
这样一段家喻户晓的传奇，在今年夏天回到游客如织的新天鹅堡所在地──福森（Füssen），庞大的制作资金与旅游景点的商业结合，加上华丽的音乐外衣及惊人的舞台设计，巴伐利亚皇室秘辛夜夜上演。
精致音乐剧包装
此制作拥有当今音乐剧所有成功的因素：引人入胜的故事情节，华丽繁复的舞台调动，考究详实的宫廷服装，以及绕梁乐曲。路易二世的故事在欧洲普遍流传，稗官野史轶事繁多，也曾改编成电影，所以观众不必重新熟悉剧情，涉入极度容易。路易王短暂的生命本身饶富传奇争议，蘸上音乐剧渲染情绪的风味，舞台上戏味便足。
此制作动员庞大，演员众多，舞台调度、走位、及舞蹈自然举足轻重。一场皇家晚宴便有将近卅人在台上跳起宫廷舞，随乐翩舞的群舞场面并不好处理，裙摆飞扬丽歌榭舞之间容易造成紊乱。但编舞家John Carrafa把焦点放在国王及他的舞伴西西（Sissi）身上，让他们总是在焦点处缓慢起舞，身后则是移动快速的宫廷双人舞，借以烘托焦点，于是场面华美有序，十分赏心悦目。由于故事背景在巴伐利亚，剧中也出现了当地至今仍可看到的传统舞蹈，这种舞类似踢跶舞，但多了回旋、腾空等花样，阿尔卑斯山脉的民族情味浓厚。
导演Stephen Barbarino所掌控的舞台美学十分流畅优雅，简单的舞台调动便含意丰富。民间流传著路易王一生未婚，是因为他的同志倾向，此制作虽并未强调此点，但导演倒是靠一场短短的戏，指涉路易王的性倾向。此时路易王已陷入精神错乱状态，他的过去未来交错眼前，真实和虚幻纵横罗列，于是他上下求索，在人群中寻觅他的艺术心灵导师华格纳。导演要演员们两两背贴背四散在舞台，一旦路易王以为找到华格纳而往前奔去，这一对便一百八十度转身，交换位置，以另一个面孔面对焦急的国王，象征所求成空。路易王在追寻当中，会深情地拥抱他以为的华格纳，如同情人般的思慕与爱恋，导演在以无数小灯泡点缀的舞台幻境中，俐落地明指路易王缺乏爱情的苦痛。
皇族背景当然需要富丽的服装设计，才能显出豪宴气派与贵族品味。设计师Joachim Herzog为这出戏缝制了超过一百五十件戏服，不论是宫廷华服、军服、或巴伐利亚传统服装，均考究详实，光面缎布的大量使用让演员在舞台上更为显眼。在路易王堕入幻想世界时，一件一件色泽抢眼夸张的戏服鱼贯登场，以符合他的幻想世界，令人目不暇给。
一般观众所熟稔的百老汇音乐剧的曲调是流行取向的，旋律易记，演员唱法也是流行唱腔。但此剧作曲家胡默（Franz Hummel）本身为知名的当代歌剧作曲家，他为此制作谱写的曲子古典优雅，演员也以声乐唱腔表现，已经接近歌剧艺术。几段曲子都考验演员的独唱底子，例如路易王的初登基所唱的〈神圣的艺术〉Du Holde Kunst，演员必须浑厚昂扬地讴歌对艺术的热爱，曲调缓慢悠扬，在庞大管弦乐编制下，聆听品质比一般音乐剧更精致。另外令人印象深刻的应属女妖（Nymphen）三角：这三角如同莎剧《马克白》中的女巫角色，魅惑及鼓舞路易王去勇于追求艺术与幻梦，她们造型奇幻，以三重唱的方式迷惑国王，配上妖娆的造型与肢体，三声部琤琮流泻，营造出魅惑的舞台听觉享受。主要演员的演出都著重于歌唱艺术，并不像一般歌舞剧的演员必须又唱又跳，而这样以上乘演唱艺术为主的音乐走向，也十分贴近路易王本身崇尙的艺术高品味。
舞台造景艺术
这出音乐剧最令人印象深刻的应该是舞台设计。专门为此戏而建造的舞台深达卅六公尺，而且可以三百六十度旋转，此舞台给设计者Heinz Hauser极大的发挥空间，他总共设计出廿九个主要的景，大形景片矗立台上，带给观众极佳的视觉经验。
如同服装一般，此制作的场景也必须呈现宫廷堂皇的景象，Hauser所设计出来的景都力求华丽，每一景都精雕细琢，造景艺术充满惊叹。他取材各大城堡（特别是路易王所建的新天鹅堡）的建筑风格与室内装潢，于是雕梁画栋的城堡、宫廷花园、鸟蝶飞舞的浓密森林、甚至华格纳歌剧的戏中戏演出，都在舞台上出现，由于造景的殷实与巨大，呈现出的视觉艺术是华丽厚重的飨宴，光是欣赏造景的工夫，就可玩味良久。有几景在此特别介绍：
路易王在中年迷醉在绮丽的想像世界中，常乘著雪橇马车在覆满雪的阿尔卑斯山脚夜游。此景况也被搬到台上，只见舞台上出现大型雪橇，由真的马拉著路易王在回转带上行走。舞台上也不断撒下雪片，良驹加上雪景的塑造，黑幕也刻意把舞台框成半圆形，设计者成功营造出「雪球」（一种玩具，稍微摇晃，玻璃球内即雪花纷飞）的梦幻境界。此景是以十九世纪画家维尼格（Rudolf Wenig）描述国王夜游的画作为底本，呈现出童话般的虚幻效果；真马的出现，也显示出舞台的深广，才能容纳马的走动。
除了夜游，路易二世也幻想自己乘坐热气球环游世界。只见舞台上垂吊下国王乘坐的热气球，左右舞台快速移动，象征驰骋于云端，舞台上则是各种缩小模型，有埃及金字塔、中国宫殿、日本建筑、与自由女神，表现国王神游世界的梦想。
路易王投湖自杀一景是全剧造景艺术的完美句点：舞台灌入九万公升的水作为湖泊，整个舞台用灯光晕染成阴郁的深蓝，前舞台则降下薄纱，造成氤氲的视觉效果，湖面还有几只芦苇，此为路易二世溺毙的史坦堡湖（Lake Starnberg）。路易二世在湖边唱出死前心声〈时间变成音乐〉Zeit wird Musik，哀叹一生无人了解，渴求的艺术天堂也未达到，然后缓缓地走向湖心，直到全身被湖给呑噬。在舞台上造人工湖是很多设计者的大挑战，更何况演员要完全潜入湖水，技术问题如何克服令人十分佩服。在终曲众人哀叹国王的逝去后，在激昂管弦乐与合唱曲中，湖底突然升起一座大型骏马喷泉，每只马从口中在湖面上涌出泉水，水声淙淙之中，观众早已被舞台设计给彻底慑服。
商业行销手法
为了此音乐剧的表演，「新天鹅堡音乐剧院」（Musical Theatre Neuschwanstein）傍水而建，隔著福根湖（Lake Forggen）与新天鹅堡相望。剧院斥资庞大，除了可容纳一千三百八十九位观众的剧院之外，美食餐厅、鸡尾酒吧、纪念品商店、花园步道等都可在此找到。路易王所建的新天鹅堡内充满各种天鹅的装饰，建筑师Josephine Barbarino也以路易王最钟爱的天鹅为母题（motif）建造此剧院，所以剧院内处处可见天鹅（例如门把、地毯、水龙头等）。整个建筑全以明亮的玻璃面对湖，于是湖光山色加上对岸的城堡，剧院于是成为福森当地新景点。
福森本身是个偏远山区小镇，为了吸引观众从各地来此看戏，剧院推出了「戏票、晚餐、住宿、游湖和新天鹅堡一游」的套装行程，透过网路、电视、报纸、及收音机在德国各大城市强力促销。这种结合旅游景点和表演艺术的行销手法十分奏效，剧院除周一之外夜夜皆有演出，周末甚至有午场及晚场，可见票房极佳。
整个演出备有四种字幕（法文、西班牙文、英文及日文），宣传海报也有日文版，可见制作单位网罗各国观众的野心。剧院的附属餐厅烹煮著佳肴，纪念品店贩售著关于音乐剧的各种相关产品，加上湖边的醉人美景，看著盛装打扮的观众，味觉加上视觉风景，几乎让人忘了这一切都是精心设计的商业行销。
本剧的一开始是一个导游带领一群观光客在新天鹅堡游览，然后回溯百年前的路易二世父亲的丧礼，故事展开。导演并未使用一般歌舞剧开场的群舞齐唱，而是由管弦乐的葬礼序曲与路易王的独唱开始，慢慢推展累积情绪。整出戏节奏优雅，制作方式虽商业，但戏绝不哗众取宠。毕竟这样一个集结当代德国表演艺术名家的大制作，能让德国人开几小时的车上山看戏，除了成功的市场行销，戏的品质才是最大重点。
文字｜陈思宏 台大戏剧研究所研究生
