PAR 表演艺术杂志

继上回以摇滚乐和五个男演员演出《莎士比亚不插电─罗蜜欧与茱丽叶》，这次台南人剧团则挑战莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》，推出只有六名演员演出的《莎士比亚不插电─哈姆雷》，自英学成返台的导演吕柏伸，企图将莎士比亚年轻化，让年轻观众也能进入四百年前莎士比亚的戏剧。

少少演员扮多角，邀请观众来「听莎剧」

吕柏伸表示，「观众」的英文字源Audi-，是「听」的意思，观众去剧场看莎士比亚，其实和中国观众看京戏的感受相同，有很大一部分是在「听戏」，因此他保留了莎翁剧本中的诗句，维持诗句的韵味，与仅仅少数演员扮演许许多多的角色，成为他导演莎翁戏剧的一大特色。

这次演出采用台大教授彭镜禧的《哈姆雷》中译本，语言上比较接近我们日常的口语，像是人名通通简化成三个字，也让演出节奏流畅许多。音乐方面则试图以日本爵士蓝调的音乐元素融合莎翁华丽的辞藻，开拓一种说中文莎剧的表演方式。担纲作曲的辅仁大学音乐所研究生方嘉慧，认为日本爵士蓝调有很大的即兴空间，只要节奏对，演员可以因情绪自由变化。服装设计林恒正则以华丽颓废的风格设计全场的服装。

演完《哈姆雷》全本原需要四小时，导演吕柏伸将焦点锁定在哈姆雷身上，为了不失原剧精神，又要兼顾台词的合乎时宜及舞台视觉的流行感，吕柏伸对剧本下了不少功夫来整编修裁。演员部分，则找来在今年台新艺术奖表演艺术类大奖作品《嬉戏》中，表现杰出的新生代演员蔡柏璋，担纲演出忧郁的王子「哈姆雷」，他是否能在喜感的戏路外，成功表现复仇者的阴暗世界，也颇令人期待。

现场演出与电视呈现两个虚实世界

由台南人剧团团长李维睦设计的舞台上，有一个七公尺乘六公尺的高台，以铁板铺成，铁板上只有一张鲜艳的红沙发与两台电视机。电视机的作用在呈现剧场语言与镜头语言的辩证，对比出舞台表演的真实或虚假，与镜头画面的虚与实。全剧不但有戏中戏，导演还安排没戏的演员坐在铁板高台上观看演出。虚虚实实真真假假，完全投射出哈姆雷的处境，他存在于两个世界里，外在的、宫廷生活的日常世界，另一个是鬼魅的、徘徊不去的幻想世界，全剧的场景就像是一个复仇的王子内心的世界，让哈姆雷陷入了永无止尽的黑暗中。