看过云门舞集《竹梦》的观众，必会对那伴随舞者一整晚时而宁静沉缓、时而飞跃狂奔的身体的独特乐音留下深刻印象——那就是佩尔特，来自爱沙尼亚的作曲家，被视为苏联继萧斯塔可维奇之后、少数能被西方乐坛重视的作曲家之一。今年是他的七十大寿，爱沙尼亚爱乐室内合唱团，将在两厅院「世界之窗—冰砖四国」系列演出中，以表演多首佩尔特的精采之作向大师祝寿。
PROGRAM 2005世界之窗─爱沙尼亚爱乐室内合唱团
TIME 11.1〜2 7：30 pm
PLACE 台北国家音乐厅
INFO 02-33939888
二○○四年初春，云门舞集与NSO国家交响乐团同台演出《竹梦》，从晨雾弥漫的开场，到大雪纷飞的尾声，伴随舞者一整晚时而宁静沉缓、时而飞跃狂奔的身体流泻而出的，是爱沙尼亚最知名的当代作曲家阿尔沃．佩尔特（Arvo Pärt）的作品。
台湾听众可能对位于波罗的海东岸的爱沙尼亚陌生，却不太可能错过佩尔特。他的专辑透过知名独立厂牌ECM发行，为国内小众乐迷熟知。这位曾为五十多部电影配乐作曲家，连编舞家林怀民都十分钟爱。「整个苏维埃继萧斯塔可维奇之后，其实引起西方重视的作曲家寥寥无几，佩尔特可说是其中之一」作曲家林芳宜如此看待他的地位。
今年适逢佩尔特的七十大寿，来自佩尔特家乡、同时也让大师为其创作多首合唱曲的爱沙尼亚爱乐室内合唱团，将在两厅院「世界之窗—冰砖四国」系列演出中，以表演多首佩尔特的精采之作向大师祝寿。
历经多个阶段，终于反璞归真
佩尔特一九三五年出生于爱沙尼亚，大半辈子的创作都在东西方摆荡中寻求自我。一九五四年在塔林（Tallinn）音乐学院随艾勒（Heino Eller）习作曲，而艾勒曾是俄国大师葛拉兹诺夫的学生。佩尔特进入大学即在爱沙尼亚广播电台担任录音师，并开始受托谱写舞台和电影音乐。在校期间赢得全苏联青年作曲家大赛首奖，所以当他一九六三年毕业时，已称得上小有名气的专业作曲家。而自七○年代之后名声更是扶摇直上。一九八○年，他移居维也纳，后来又到达柏林，此后就留在那里直到现在。
他的音乐创作可分为几个阶段，早年写出许多与苏联主流音乐家，如萧斯塔可维奇、浦罗柯菲夫风格接近的作品，也尝试过荀白克音列主义创作，甚至极端转进到「拼贴主义」，把巴赫到柴可夫斯基的音乐令人错愕地组装在一起，宛如音乐中的蒙太奇。在一九六八年发表的《信经》Credo被禁演之后，他开始长达六、七年之久的退隐，这段期间佩尔特潜心研究西方近代文明发生前，也就是文艺复兴前到中世纪的音乐。乐评家杨忠衡说：「这是二十世纪作曲技巧在极度复杂、人工、解构化后的物极必反。而佩尔特选择的是全盘舍弃，跳进宗教和传统的精神领域。」
「我独自一人与寂静共存」
一九七六年，佩尔特重现江湖，复出后首支作品Für Alina，宛如临终病房重度昏迷的病人似有若无的起伏鼻息，没有动态、节奏，只有单纯的三和弦徐缓进行。佩尔特相信此时的音乐保有精神的原质——「冥想」，并为这种新风格取了个古怪名词「叮当风格」（Tintinnabular，拉丁文小钟之意）。「叮当风格」是佩尔特走向纯粹朴素的结构安排，例如简化（或纯化）的复音音乐手法，上下两声部维持五度从头进行到尾。再加上得自其他现代音乐家的影响，如菲利普‧格拉斯（Philip Glass）、史蒂夫‧雷奇（Steve Reich）的低限主义，使他的音乐也具有在不断反复中，累积细微变化构成巨大变化的伏流个性。
佩尔特曾说：「我独自一人与寂静共存。我发现，只要能够奏得美妙，仅仅一个单音就已经足够了。这一个音符，或一拍休止，抑或是片刻的宁静，抚慰了我的心灵。」杨忠衡则认为，佩尔特是少数真正做到不按牌理出牌，效果出人意表的现代作曲家，「在温和遗世的外表下，具有巨浪噬顶的惊人张力，难怪林怀民曾提到以其音乐编舞，『不得不特别当心被吃掉』。」
爱沙尼亚爱乐室内合唱团唱出佩尔特的低限魅力
佩尔特更以合唱音乐作品深受各地乐迷喜爱与合唱团传唱，在简单朴素、清新脱俗的乐音中，带给听者淡淡的感动。爱沙尼亚爱乐室内合唱团在指挥保罗．希利尔（Paul Hiller）的带领下，首次抵台与NSO合作，带来佩尔特专为此团所量身定做的合唱作品，另外并安排拉赫曼尼诺夫东正教经典代表作《晚祷》，以及克李克、萨尔所作爱沙尼亚民谣无伴奏合唱作品。值得一提的是，两场演出将同时呈现巴赫与佩尔特的《圣母赞主曲》，相较于巴赫作品的华丽繁复，佩尔特的版本堪称是极简主义的代表；他把所有不必要的枝枝节节都拿掉，整首歌就只环绕著一个和弦不断反复变化，以此来寻求音乐的单纯和专一。
